简介：摘要：意大利歌剧是世界三大歌剧之一，与法国歌剧、德国歌剧并称为世界三大歌剧。意大利歌剧在其形成与发展的过程中，先后吸收了大量其他国家的优秀艺术成果，对其他国家的艺术产生了极大地影响。虽然中国在引进意大利歌剧方面起步较晚，但经过百年的努力与探索，中国已初步形成了具有自身特色的歌剧创作体系。本文将从意大利歌剧在中国的引进与发展、中国本土民族歌剧创作中对意大利歌剧的借鉴与吸收两个方面展开论述，以期对中国歌剧创作有所启示。

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简介：摘要：歌剧《运河遥》是由国家大剧院推出的近代中国所创作的第一部原创歌剧，由我国的著名作曲家，旋律大师印青执笔作曲，由黄维若、董妮编剧而作。歌剧以京杭大运河为背景，讲述因上告贪官被官兵追捕的秦啸生和逃婚唱曲艺人水红莲在船上相遇、相知到相爱的故事，故事的结局是悲剧的，但正是这种悲剧的产生，也让大运河见证了善恶生死，讴歌了这种大义大爱，舍己为人的精神。

简介：摘要：在歌剧 《卡门》中的《斗牛士之歌》是非常著名经典的咏叹调，这首咏叹调是埃斯卡米里奥是为感谢欢迎和崇拜的民众而唱。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象不经意之问的换台，转到了一场西班牙斗牛表演。

简介：摘要：随着社会的不断进步，歌剧表演艺术是一门十分久远、深邃的艺术形式，历经漫长的岁月而不断取得新的发展成果，传入中国后开始与中国的各种艺术形式交汇融合，形成了与时俱进、不断更新发展的新局面。而美声唱法作为比较具有代表性和辨识度的演唱形式，自然而然地与歌剧表演艺术相结合，并形成了优美而璀璨的艺术结晶，美声唱法带给歌剧表演艺术的影响可谓是深远而浓重，在这种情况下对本课题进行研究，可谓是势在必行。

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简介：摘要：随着歌剧的快速发展，歌剧音乐在各国得到了很大的关注，其冲突性的表现形式也成了诸多相关学者的研究目标。歌剧音乐的冲突性的日益发展，使歌剧以另外一种形式展示给观众们，也就使歌剧的创新趋势更加明朗。冲突性的出现及深入发展增加了歌剧自身的韵味和色调，提高了观众们的兴趣。本文主要是通过对歌剧音乐的内容概述、冲突形式及其影响进而对歌剧音乐冲突性进行了探究，也希望能够对未来歌剧音乐冲突性的研究工作有所帮助。

简介：摘要：今年7月，由天津音乐学院复排的民族歌剧《同心结》在中央歌剧院上演，这部民族歌剧以崭新的面貌出现，为新时期中国民族歌剧舞台带来了新的成果，也向观众展示了中国人民志愿军英雄精神的伟大和可贵。不仅在故事情节上给观众带来了强烈的震撼和感动，而且歌剧中的音乐和舞台的表演非常精彩，让人感受到新时代民族歌剧具有光辉的前景。

简介：摘要：歌剧艺术起源于西方，在进入中国之后，其艺术和文化的基础并不稳固，必须寻求自己的发展之路。中华文化博大精深，戏曲艺术经过几百年的积累与发展，已经成为民族瑰宝，吸收戏曲艺术，开展中国民族歌剧的发展，是一条走得通的国家发展之路，这需要一代代人的想象力与创造力，本文将结合中国民族歌剧的实例，对戏曲元素在中国歌剧中的运用进行具体的分析，并在文章的最后，对我国歌剧的民族化发展提出几点建议。

简介：摘要：中国歌剧艺术经历了从无到有、从广场到剧场、从稚嫩到成熟、从单一到多元的发展过程。由此可见，我国歌剧艺术发生了跨越性转变。深入研究我国歌剧艺术，掌握我国歌剧艺术的发展特征对于优化歌剧艺术形态，丰富歌剧艺术内涵，增强歌剧艺术表现力等具有重要的价值。

简介：摘要：舞蹈表演在歌剧中作为一种独特的表现形式，能够通过舞者的身体语言和动作来塑造角色，增强情感表达。因此，研究舞蹈表演在歌剧中角色塑造的方法具有重要意义。本文将从舞蹈表演在歌剧中的地位入手，探讨其在角色塑造方面的方法。通过对近年来相关文献的综述，总结出了舞蹈动作、身体姿态、面部表情、服装道具等多种手段。

简介：摘要：舞蹈表演在歌剧中作为一种独特的表现形式，能够通过舞者的身体语言和动作来塑造角色，增强情感表达。因此，研究舞蹈表演在歌剧中角色塑造的方法具有重要意义。本文将从舞蹈表演在歌剧中的地位入手，探讨其在角色塑造方面的方法。通过对近年来相关文献的综述，总结出了舞蹈动作、身体姿态、面部表情、服装道具等多种手段。

简介：摘要：歌剧是一种脍炙人口的艺术形式，人们希望自己的思想有所寄托，因此催生了歌剧的诞生。由此可见，是人们迫切要表达自己的感情，创作了歌剧这一载体，是他们内心需求的必然结果。中国在歌剧发展过程中始终处于发展阶段，在此阶段中国歌剧始终处于发展期，对于歌剧的探索与实践无时无刻都在进行中。歌剧作为西方重要的艺术体裁之一传入中国已近百年。与此同时，我国作曲家在创作中国歌剧的道路上不断开拓，在曲折前行中积累了许多宝贵的经验。

简介：   摘要：随着当今社会的发展，人们的生活水平日益提高，中国歌剧艺术的创作水平也开始飞速提升与发展，紧随时代潮流，一大批经典的歌剧作品在优秀的文艺创作者们的手下如泉涌般诞生于世，其中许多优美动听的旋律广为流传。而在众多经典歌剧作品中，“打动观众要讲好中国故事”的民族歌剧《沂蒙山》就是其中之一的优秀代表剧目。

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简介：摘要：《沃采克》作为20世纪初上演的一部现代歌剧，以其“无调性”的音乐创作特点和诡异的剧情设计一直备受争议。本文入手于戏剧冲突的角度，主要从这样两个方面：简单与繁杂——音乐结构的组成、松散与聚合——歌剧意境的展现，分析《沃采克》这部歌剧，以求对这部歌剧有更深层次的理解和认知。

简介：摘要：《沃采克》作为无调性歌剧的代表作品，在20世纪初上演之际一致备受争议，因其独特的创作特征也备受关注。本文入手于人物塑造的对立与平等角度，主要从这样两个方面：阶级的对立与平等、情感的对立与平等，分析《沃采克》这部歌剧，以求对这部歌剧有更深层次的理解和认知。

简介：摘要：前苏联著名作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫用12年时间打造了世界歌剧殿堂上不朽的经典《战争与和平》。该歌剧在坚持美学原则基础上,通过引入俄罗斯民间音乐元素、构建多重戏剧结构等特征,将歌剧的戏剧性和音乐性完美地结合在一起。歌剧《战争与和平》在天津的上演是在中国的首演,也是改版后第一次走出俄罗斯国门。演员们精彩的表演、恢弘壮观的场面、精致的演出道具和美轮美奂的舞台设计,带领国内观众完成了一次对文化的朝圣。

简介：摘要：梅州山歌剧是广东梅县地区的一种传统音乐剧种，其形成和发展与梅州地区的自然环境、社会文化、历史背景以及华南地区的传统音乐有着密切关系。在唱腔方面，梅州山歌剧主要以南音、潮音和潮州弹词为主要基础，演唱形式则以大合唱和小合唱为主，其中以大合唱的表现形式最为独特，具有浓郁的时代特色和地方特色。在表演上，梅州山歌剧则拥有丰富多彩的表演艺术手段，如舞蹈、器乐、杂技等，使其具有极强的表现力和感染力，是广东省文艺中一道独特的风景线。本文旨在通过对唱腔音乐的分析，探讨梅州山歌剧的形成与发展。

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