简介：欧洲音乐教材概要〔德〕埃里希·多弗莱因金经言译一、１８００年以前越来越独立的器乐音乐在１５６０年至１７世纪这一时期就已经脱离了多声部声乐作品的创作方法和模式。这对音乐表演的精湛技艺及练习的早期形式提出了新的任务。柳特琴和羽管键琴首先有了独立的教材（...

简介：京剧艺术是我们中华民族优秀文化的奇葩，二百多年的岁月形成了独特的表演程式、表演经验和丰厚的京剧剧目。但因其历史文化背景和民族艺术发展的诸多因素，在艺术传承中较多只注重表演经验并以口传心授的方法进行着。而戏曲教材的建设是将感性的口传心授进行理性的指导，把沉默的剧本注入教学新理念，拓宽教学模式，更新教学内容，

简介：本文结合岭南舞蹈教材建设地域舞蹈文化特色的分析,总结出对岭南舞蹈教材建设过程中应当遵循的对＂岭南舞蹈文化来源和区域划分＂、＂岭南舞蹈形态和特征提炼＂和＂物我同一的区域审美视角＂,提出和确认对岭南舞蹈教材建设的层级构想以及岭南舞蹈教材成型所具有的学科本体意义和区域文化战略意义。

简介：目前,全国高师音乐专业大多使用的是(普及版),是20世纪90年代全国数十名专家合作编写的,所编写的内容、传授的和声原则、形式与方法仍然是两百多年以前音乐家们根据当时的美学原则和审美习惯创造的,虽然这些原则、形式与方法本世纪人们仍在使用,仍在发挥很大作用,但它早已不是惟一正确的,它只是诸多和声写作技术中的其中一种.为此,笔者提出以下新构想,作为抛砖引玉.

简介：美术学院教学常用的大部分石膏像教材,都是从古代希腊、罗马和文艺复兴时期的外国雕刻名作翻制下来的。为了在学习中能对这些雕刻原作有所了解,并满足部分读者要求,特编写了这个材料,分期连载,供画石膏像素描时参考。由于资料不多,水平有限,错误和不当之处,在所难免,请读者指正。还有一点要说明的是,有几件作品,如《罗马青年》、《塞内卡》、《阿里阿斯》等,有的有争议,有的名称不对,这些都在文中加以说明,为叙述方便起见,我们仍采用习惯的名称。

简介：教材是标准实施的主要载体,是实现课程目标,实施教学最重要、最核心的课程资源。随着新课程标准的深入实施.美术课程改革的曰趋成熟、作为一线美术教师应立足国家教材、再根据本校校情、学生学情编撰校本化的美术教学设计,从而达到既依纲据本,又活用教材.教师乐教,学生乐学,教师教有所成,学生学有所得.最大限度地促进学生全面发展的目的。

简介：在我们的钢琴教学中,常常为找不到适合儿童特点的初级中国教材而苦恼.虽然从技术训练的角度来讲,我们可以借鉴一些外国教材,但是如果有跟我们的母语更接近的钢琴曲的话,孩子们一定会感到更加亲切,而且让孩子们从小就熟悉和热爱中国的民族音乐也是我们的重要任务.

简介：好的艺术作品．必须既有优点．又有特点。优点包括用笔的功力、造型的准确或在造型掌握之后的夸张、构图能力、笔墨效果、色彩效果等等．要超乎常人。但有功力的人．作品不一定有特点．清代的”小四王””后四王”，用笔皆有功力．其它各方面也都没有毛病．但特点却不突出。所以，”小四王”“后四王”在绘画史上地位不高。特点就是和他人不一样之点．是其人特有之点。比如梁楷、陈道复、徐渭、八大山人、陈洪绶等等，那是特点十分突出的：范宽、李成、王希孟、”元四家”“明四家””四僧”等．也是有特点的。画家．个人风格的成熟之谓也，没有个人风格．或个人风格不成熟者．皆不可称为画家。个人风格也就是特点．但还必须加上优点。

简介：这部教材的编写者汤桂琴同志,是陕西省戏曲学校的表演专业教师,曾于1987年入我院表演系师资专修班进修两年,现仍执教于原校。她积多年的教学经验,在继承前辈艺术家艺术成果的基础上,汲取兄弟艺术的养分,加以融会、创造,在探索中编成了这部教材。曾于1986年应广东省文化厅之邀,在广州举办的七地区艺校教师进修班上,教授了这部教材的内容;广东省粤剧院和广州市粤剧团的一些演员也参加了学习。她在我院修业期间,曾向我院部分教师和同班同学,教授了长水袖技法,都收到了良好效果。许多同行希望能够编成文字教材印行,以便广于交流研究。为满足这一需求,我刊自本期起予以连载。

简介：②侧抓袖:分左手侧抓和右手侧抓。准备姿势:端袖式,踏左步,目视正前方。(以右手为例)双手抓袖于腰前。踏左步,面向前方。向左拧身,提左边侧腰,提胯,重心右移。左手向左侧上方提袖,向右

简介：新一轮的课程改革正紧锣密鼓地进行着,我实验区使用的是人民音乐出版社五线谱彩色版教材.对于该教材我们在实验中对它的最大感受是"新":面孔是新的,理念是新的,内容是新的,呈现方式是新的,一切都是新的.

简介：“教材歌曲即兴配弹”系列连载文章一经刊出，便受到了广大一线音乐教师的广泛关注与好评。不少教师认为这样的歌曲伴奏对教学非常实用，能够切实帮助教师解决课堂伴奏的困难，希望本刊能加快速度刊登。为了让读者更快更多地看到伴奏谱例，同时由于本刊篇幅有限，从第五期起，只刊登排练版谱例，不再刊登表演版谱例。欢迎大家随时和我们沟通并且提出宝贵建议，以便更好地为教学工作服务。

简介：创造是艺术发展的动力,在发挥学生想象力和思维潜能的学习领域里,它是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程与手段.音乐来源于生活,它又高于生活,音乐教学中的创新教育,就是引导学生通过音乐表现生活,再从生活中提炼素材.让每个学生主动参与到音乐创作实践活动中,使他们展开想象的翅膀,开启想象的闸门,在没有束缚的情况下进行再创造,激活学生的表现欲望和创作冲动.

简介：(九)冲袖式:准备姿势:端袖式,踏右步,目视正前。双手捏袖,右手由胸前向外划手,伸膀于右前侧。手心向上,向右拧身。眼看右侧,上右步,迈左脚,左手盖于右手上,由胸前划于左腰旁,提袖,手心向下,右转身于180

简介：国家教委在1989年11月发布的《全国学校艺术教育总体规划》中指出：“为适应不同地区和学校的实际情况，艺术教材应有不同风格、不同层次和特色的多种版本。凡有条件的地方、团体和个人都可以依据教学大纲或教学参考大纲，结合地区和民族的特点，

简介：对一部电影的期待很像一位猛男,而影片就很像一名美女,当他俩走到一起的时候,往往诞生一个新的生命,就是失望.这是我近几年看国产电影(也包括许多外国电影)的观后感,虽然看的数量不是很多.

简介：我国西藏藏族自古创造了大五明和小五明之学,与中华各民族古今文明一起齐步跻身于世界之林。名扬于世的祖先和众多先辈贤哲学士,先赴后继迈步在学识征途,克服千辛万苦,双足奔走于突奇的绘画艺境,极大地丰富了藏族的奇妙绚丽的文化艺术,为我国伟大的文化宝库增添了稀世的瑰宝,光泽闪烁,值得自豪。西藏的绘画艺术是“大五明”之一的工艺学科内的一种美学。诚如工布活佛云丹嘉错(德海)文集所论:“接续求习工艺无边际,三门(指身、语、意)精工习艺汇百科”,实指身工、语工和意工三门艺术的功底艺术,尤以人体工

简介：戏曲服装作为舞台服装重要的组成部分和其他舞台服装一样,同样要求遵循造型艺术法则,其造型原则跟所有表演服装相同,同样受到表演艺术样式、风格、流派总的风格的制约与支配,必须做到与表演艺术特色高度协调。戏曲服装除了上述这些共同的规律和特点外,主要强调自身所独有的、十分鲜明的独特之处——这是由戏曲服装内在的发展规律所决定的。

简介：本期中国画专题包括中国画教学研究和周京新中国画创作两个栏目的文章及作品选确立具有南艺中国画专业特,屯的教学体系是实行学分制目标管理模式的基础工程之一中国画教研室提供了有关这方面的研讨文章欢迎师生来稿参与研讨

简介：人们常说，儿童舞蹈要表现童心，捕捉童趣，突出儿童特点。不错，此话不无道理。但是，究竟什么是童心，什么是童趣，什么是儿童特点，他们之间有没有区别，有没有共同点，却又难以简括地用一两句话予以说清。以我看来，从本质意义上审视，童心、童趣、儿童特点，它们是一个同义语，只是说法不同而已。对某一个具体的儿童舞蹈作品来说，或者说对整个儿童舞蹈创作来讲，表现了童心，也就表现了童趣，把握了童趣，也就把握了儿童特点。反之，突出了儿童特点，也就突出了童心与童趣，无需钻到牛角尖去分别作此处是表现童心，此刻是反映童