简介：摘要：本文旨在探析戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系。通过研究戏曲导演和戏曲演员的角色和职责，分析了导演与演员创作关系的演变历程。进一步探讨了在创作中，导演与演员的创作理念和互动方式，以及真实生活与虚构舞台的交融与塑造。同时，重点论述了导演与演员在创作中的合作与互动，并结合著名导演与演员的合作案例进行分析。最后，探讨了导演与演员关系对创作成果的影响，包括合作默契与艺术造诣的提升以及创新表达与作品质量的提高。通过本文的研究，可以深入理解戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系，为戏曲创作提供借鉴和启示。

简介：摘要：传统节日是中华民族悠久历史文化的重要组成部分，蕴含着深邃丰厚的文化内涵，不仅记录着丰富而多彩的社会生活文化内容，也积淀着博大精深的历史。利用传统节日进行德育教育遵循了“以育人为目的、以活动为载体、以课程开发为手段”的原则，突出育人目的；又遵循了“实践性”原则，重视幼儿自身的实践活动，让幼儿在丰富的节日实践活动中受到熏陶，提升德育素养。

简介：摘要：在戏曲表演中，小生属于戏曲生行中比较重要的一支，它主要扮演的角色是一名青年男子，它与其他行当的区别主要是以形象表演和音色表演两种方式，它的形象特征具有非常丰富的多样性。在面对不同的戏剧人物时，也需要戏曲演员做好扮相处理，精确地表演出不同戏剧人物的思想情感与情绪感觉等。文章着重对其表演的艺术特征和类型进行了剖析，以期为进一步弘扬和发展我国优秀的传统戏剧文化做出贡献。

简介：【摘要】本文旨在探讨幼儿园传统节气食俗课程的开发与实践。通过文献资料、实地考察和问卷调查等方法，对幼儿园传统节气食俗课程的内容、实施策略、实施效果等方面进行了研究。研究发现，幼儿园传统节气食俗课程能够有效地促进幼儿对传统文化的认知和认同，同时能够提高幼儿的身体素质和动手操作能力，掌握基本的劳动技能。本文还提出了进一步完善幼儿园传统节气食俗课程的建议，包括加强课程内容的文化内涵、增加实践环节、加强与家长的沟通等。

简介：摘要：中国传统戏曲编剧在传承与创新的道路上扮演着重要的角色。本文深入探讨了三个关键方面：首先，戏曲编剧的职责与历史，明确了他们在戏曲创作中的地位与使命。其次，分析了三级戏曲编剧的创作过程，包括创作流程、传统元素的融合与创新，以及文化传承与现代社会的反映。最后，关注中国传统戏曲的传承与发展，强调了历史渊源、现代社会中的传承挑战，以及创新对传统的影响与挑战。戏曲编剧在这一过程中承担着文化传承的责任，努力将传统戏曲融入现代社会，为艺术与文化传统的传承与发展作出了积极的贡献。

简介：摘要：在小学高段音乐课堂开展中国传统戏曲教学，将我国优秀的戏曲文化对学生进行传授具有广泛的价值和意义。如何开展？如何教与学？

简介：

简介：摘要：宋元时期的商业在我国古代封建社会取得了较大的发展。经济的发展带动着文化艺术的进步，因此宋元时期文化艺术发展兴盛。受政治、经济等方面的影响,宋元时期的戏曲音乐形式也较为丰富。本文从宋元时期的戏曲音乐发展现状入手,对其音乐理论的发展作了分析并进一步了解了这一时期音乐的发展概况。

简介：摘要：宋元时期的商业在我国古代封建社会取得了较大的发展。经济的发展带动着文化艺术的进步，因此宋元时期文化艺术发展兴盛。受政治、经济等方面的影响,宋元时期的戏曲音乐形式也较为丰富。本文从宋元时期的戏曲音乐发展现状入手,对其音乐理论的发展作了分析并进一步了解了这一时期音乐的发展概况。

简介：摘要：在中华民族悠久的历史文化中，民族乐器是其重要的组成部分，作为弓弦乐器类的板胡更是艺术文化领域中不可或缺的的重要内容，对传承我国传统艺术以及推动我国现代音乐领域的发展具有重要作用。板胡是在梆子戏发展之下而产生出来的一种乐器，因从戏曲而生，故而常用作戏曲伴奏，现阶段随着时代的发展和文化的交融，板胡从形制和演奏上也在不断的改革，它以个性鲜明的地域性、民俗性成为了我国民族音乐文化的重要组成部分，也成为各地域民俗文化中的主要艺术器具。文章以梆子腔为素材分析探究了板胡的演奏技法、演奏艺术特征以及提升演奏者水平的方法等，以其为板胡的传承发展提供参考。

简介：摘要：本文从传播学仪式观的视角出发，将皖西地区婚礼中的茶俗文化传播作为研究对象，通过对婚礼中“定茶”习俗仪式的构成与过程、符号与象征、内涵与意义的层层探究，论证皖西婚礼茶俗是一场以茶境为传播场域、以茶席为传播媒介、以茶礼为传播程序的参与式传播仪式；皖西婚礼茶俗是一场以实物符号承载“和合”之愿、以行为符号展现“欢喜”之情、以礼仪符号表达“敬爱”之心的意义建构仪式；皖西婚礼茶俗是一场表征家庭关系的构建与维系意义、家庭文化的共享与认同意义的文化共享仪式。

简介：摘要：公序良俗原则作为民法的基本原则，旨在维护社会秩序和一般道德，克服了成文法的局限性，不仅能够保持法律的稳定性，而且推动了实质的正义。法学理论界与司法实务界在公序良俗原则的具体适用范围问题上一直争论不休，研究这一原则如何正确地应用于司法实践具有重要的理论与现实意义。

简介：摘要：本论文研究了京剧戏曲舞台上的小生行程的发展变迁，首先，探讨了早期小生的出现以及小生角色的演变，随后，分析了角色扮演和表演风格的变化，其次，研究了京剧戏曲舞台上小生的特点，包括声音特点、人物群体、表现手法以及与其他角色的互动方式。对京剧戏曲舞台上小生的人物分类进行了详细阐述，包括雉尾生、官袍生、褶子生、武小生和穷生，接着，探讨了京剧戏曲舞台上小生中的傍角与主演的关系。对当今流派中的小生叶派与姜派进行了研究。

简介：摘要：作为一种本土剧种，安阳戏已经有超过300年的历史，在漫长的历史长河中安阳戏与时俱进创造出了很多不朽的作品，但如今随着工业信息化的不断发展，戏剧的受众群体不断缩小、与传统戏剧相比年轻人更多的沉迷于互联网及电子科技，这也在一定程度上影响了戏曲文化的传承和发展，基于这样的现实情况，在教学过程中以课程的形式让学生更多的了解戏曲文化，对于推动戏曲文化的传承和发展有着十分重要的意义。本文就在这样的背景下，从以下几个方面谈项目化戏曲教学具体实践探究。

简介：摘要：进入新时代的地方戏曲要想真正做到留住老观众，发展新观众，就要结合实际，在创作上努力下功夫，让剧目能够体现社会正能量，讴歌真善美。中国戏曲历史悠久，源远流长，剧种繁多，分布广泛，内容丰富，形式多样，是中华民族文化宝库中熠熠生辉的瑰宝。戏曲，是社会生活形态的反映，是传播传统文化的重要载体和桥梁，是全社会人类共享的宝贵精神财富。基于此，本文首先探讨了近代中国戏剧创作历史及地方戏曲面临的形势，然后提出当前我国地方戏曲发展的瓶颈，最后提出振兴我国地方戏创作的主要途径，希望通过本文研究，能够让戏曲艺术传承下去，在实现中华民族伟大复兴中国梦的征程上彰显文化的魅力，筑牢文化的根基。

简介：作为在历史长河中随着众多表演家、艺术家不断拓展与积累，经历长久沉淀和发展而形成的一种艺术形式，中国曲艺戏曲已经形成了完善的系统与庞大的规模。现如今，作为当下受到众多关注的中国传统声乐在戏曲曲艺的传承和借鉴上也有着举足轻重的作用。

简介：　　摘要：戏曲，我国传统戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。司鼓，又叫打鼓老、鼓师。戏曲乐队主要人员之一。根据剧情，指挥整个乐队演奏。打击乐和管弦乐的起住、快慢、轻重，均以鼓板的动作和姿势为准则。鼓师的任务，不仅指挥乐队演奏，对全剧的进行，掌握节奏，制造气氛，衬托演员的表演，都起着重要的作用。

简介：摘要：随着我国经济社会的不断发展，人们的生活水平也在不断提高，因此人们对精神生活也有了更高的追求，尤其是对舞台艺术的要求，更加多样化。戏曲艺术作为我国传统文化的代表之一，也在不断适应人们精神生活发展的需要，为了提高戏曲艺术在人们心目中的地位，音响设计在舞台上应用越来越广泛。本文主要介绍了音响设计在戏曲舞台上应用的重要性以及音响设计在戏曲舞台上的应用。

简介：摘要：因受到文化水平提升的影响，人们对于文化娱乐的方式逐渐有了新的要求，戏曲音乐司鼓与逐渐朝着多元化的方向发展。司鼓作为戏曲击打乐的主要乐器之一。通过分析司鼓在戏曲音乐中的整体效果体现，进而发现了司鼓在戏曲音乐的演奏中充分发挥着指挥、组织、伴奏以及节奏变化的价值体现，并通过把控整体的演奏节奏，进而推动戏曲演出的完整性，同时通过充分发挥其指挥与组织的作用促使戏曲表演的效果得以提升。

简介：摘要：地方戏曲音乐以地方方言为基础，建构起剧种音乐的文化身份。21世纪以来，共性创作思维主导着戏曲编剧、导演、舞美、化妆、演出空间与音乐等各方面的创作，以方言语汇为基础的戏曲剧种个性化音乐创作被边缘化，戏曲在剧目创作者的共同追求与时代革新中逐渐形成新的创作规律。共性创作思维推动着地方剧种音乐朝着时代发展的需要进行现代化转换，使其在适应共性创作思维的基础上凸显出剧种的个性化特征，保存独特的剧种文化身份。