简介：园林景观中的色彩设计就是把园林景观中的天空、水体、山石、植物、建筑、小品、铺装等色彩的物体载体进行和谐搭配，以达到理想的色彩配置效果。在园林景观中色彩的设计要遵循色彩学的基本原理和色彩配置原则，才能够创造出优美的色彩，进而创造出令人舒适的景观环境。

简介：摘要：在绘画创作的时候，画家们一般都会使用色彩去表现画面的主题，以及使画面具有更强烈的氛围感，从而使画面能够抒发出画家自身内心的情感与精神，形成具有画家独特审美观念的艺术作品，从而色彩也是艺术家们心中一种具有表现力的形式。面对色彩的时候，不同的色彩也会给人们带来不同的情绪变化，而这些变化也会导致人们产生不同的情绪，例如：悲伤或者喜悦以及平静等等。

简介：谈地图色彩和谐的艺术处理方法及其规律郭韶华色彩，这个充满趣味和情感的视觉产物，多少年来，一直是艺术家、学者煞费苦心研究探索的对象。由于色彩的作用，使人们记忆了宇宙万物信息，色彩也产生了一定的情调和节奏，予以欣赏者在情绪上一种刺激和感染。所以，色彩在任...

简介：中国工笔画艺术有着悠久的历史。从出土的战国《龙凤人物帛画》、西汉《马王堆一号墓彩绘帛画》等,造型严谨,形象精致,线条有力,而且强调色彩的表现力。以石色为主,富丽厚重,光彩夺目。这就是我们可见的传统工笔画雏形。汉唐的工笔画已步入了辉煌时期,周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》以及李思训、李昭道父子的金碧青绿山水楼阁等均体现出这一时期盛世之下工笔画艺术的繁盛面貌。宋张择端的《清明上河图》、赵佶的《雪江归棹图》、苏汉臣的《货郎图》、袁江和袁耀的山水界画等也

简介：摘要艺术从一定的程度上代表着一个国家、地区或民族的审美情趣，它是人们审美观念的载体。一件成功的艺术品通常让人印象深刻，难以忘怀。艺术设计则可以用不同的方法将这些效果无限地发挥出来。色彩设计和布局设计是艺术设计的基础，其中，色彩是感染和冲击观众最为直观的元素，在艺术设计当中对设计品的美观具有直接影响，如同一个人的面容和肤色。色彩作为现代设计中最活跃、最生动以及最具感染力和表现力的元素，能够使人在生理、心理上产生一系列的视觉物理效应，从而引发人们的联想，思索其中深刻的哲理和寓意。色彩本身还具有一定的表现能力及象征意义，在进行艺术设计时充分利用这一点，可以使艺术设计更加具有吸引力，发挥并深化艺术品的代表性。

简介：摘要设计者为了满足不同人群的要求需要对色彩在园林景观中的作用进行更加深刻的理解与认识，并把对色彩的合理搭配运用到实际建设中去，增强园林的艺术欣赏性，带给观赏者视觉与感官上的新体验，让长期生活在城市的人们感受到不同寻常的自然感受。鉴于此，本文对园林景观设计中色彩艺术的应用进行了分析探讨。

简介：绘画的形与色的平面表现形式，是以设计理念为主导的运用形与色的对比关系．如色相、明度、纯度、冷暖、面积、方向、节奏等方面的对比构成画面．以及画面色彩色调构成统一和谐的关系。

简介：摘要：传统工艺作品历史悠久，类别庞大，是我国文明史上灿烂的华章。研究不同类别、不同时期的传统艺术作品的色彩表现及规律，能够更加丰富我们对传统艺术作品与政治、经济、民族、地域的相互关联，追踪人类对色彩表现追求的思想、设计及色彩的认知进程。从而丰富、开阔我们对当前及今后传统工艺作品发展的趋势，以及勾画和展望传统艺术作品的更加生动的面貌。

简介：本文研究了中国传统纺织品的色彩演变、用色特征和色彩艺术结构，并总结了对今天认识色彩的启示提出在经济全球化的形势下，为了保持中国的文化个性，应当建立东方的色彩学体系。

简介：色彩作为视觉艺术，给人们的生活带来各种各样的信息，具备自己的传播特性。它应用于社会生活的各个层面，仅就艺术设计方面而言，有其独特的表现和特点。

简介：摘要：园林景观设计作为城市建设中的重要一环，不仅可以改善城市环境，增强城市美观性，同时也可满足人们的精神需求，为人们营造一个舒适、健康、自由的休闲空间，进而缓解生活压力，放松情绪。本文主要探究了园林景观设计中色彩艺术的表现，以供参考。

简介：【摘要】文化是人类长期社会生活的产物，反映了一个民族的历史和意识形态背景。庄的传统服装是庄文化的象征，是壮族文化的重要载体，是人民传统服装的最典型特征之一。高价值艺术的论文分析了壮族服装的特征和颜色，从其具体元素和图形结构中提取，与现代趋势相结合，形成了一种新的色彩产品，图像的增加和视觉的影响，更好地展示了壮族的服装文化，论壮族的数字化传播与促进服装。

简介：摘要：民间舞蹈是中国重要的传统艺术表现，不仅传承了中国的传统文化，同时也给观众带来了艺术的享受。民间舞蹈艺术审美的视角比较独特，不能与其他类型的舞蹈相提并论，基于此笔者针对民间传统艺术舞蹈的表现形式以及审美表现中存在的问题进行探讨，并提出我的一些改进建议。

简介：摘要：“色彩是人们对外部世界的认知，也是设计中最重要的三个元素。”在人类的绘画与设计发展史中，形成科学、完备的色彩应用方法和传统，并由此奠定了平面设计中的色彩表现方式。然而，随着时代、社会的发展，平面设计的生存环境和受众的审美需求也在发生着改变，这就给人们的视觉传达带来了新的需求。

简介：<正>儿童依靠直觉观察和感受色彩,无拘无束地运用色彩进行表现,是人的本能的流露。儿童的色彩画朴实无华,生动真诚。

简介：色彩是艺术的重要语言要素。从直观地认识色彩，初步地运用色彩，到理性地分析、认知并不断地发展丰富色彩的知识，使艺术得到了很大的发展。人类在运用色彩的过程中主要经过了“自然思辨”，“科学思辨”，和“现代思辨，，几个阶段。东方和西方由于文化和哲学观的不同，色彩的发展有两条线：中国的发展感性、主观，西方的发展理性、客观。经过文艺复兴和后来的印象派的发展，色彩理论得到不断的完善，其后设计色彩的出现又丰富了色彩的内容。

简介：设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系。掌握多种不同设计色彩的表现方法,是从事艺术设计色彩的必经之路。

简介：摘要：随着我国高等教育不断发展，高职高专院校学生人数逐渐增加，就业形势也不断面临着挑战，艺术设计专业的就业形势也随着市场需求的变化而不容乐观。为了提高学生的专业能力和专业素质，我们一定要把“以就业为导向”作为高等职业教育改革和发展的宗旨，加强学生专业能力和专业素养的培养，从艺术设计专业的基础课程设计色彩做起，深化高职院校艺术设计专业课程教学改革。基于此，本文阐述了职业教育艺术设计的色彩及其表现方法，以供参考。

简介：摘要：我们中国早在周朝就已经有了自己特殊的文化意义，我们中华在色彩方面的发展体现在各个方面比如，在衣服，美术，陶瓷器等等方面。中华民族对色彩最早的纪录上有红，黄，白，青，黑色，它们是中华文化中最早的五色，它们是我们中华色彩文化的领路。东方的色彩文化，在世界文化体系中的地位举足轻重，中华的色彩体系的影响贯穿了中国的神话和历史时期，中国古时候对色彩就已经十分的重视，五色都有着各自代表的东西，红代表着火，黄代表着土，白代表着金，青代表着木，黑代表着水。

简介：摘要：伴随社会进步与经济繁荣，人们的追求不再仅限于物质层面，精神文化的需求日益增长。在平面设计领域，设计师们对于审美标准的设定愈发严谨，渴望融合本土文化元素，赋予设计深厚的文化底蕴。中国丰富的传统色彩库，犹如艺术宝库，为设计师提供了无尽的创作素材和灵感源泉。在实际设计过程中，巧妙运用这些传统色彩，有助于强化设计的主题表达，营造出别具一格的视觉体验和深远的情感共鸣，从而提升设计作品的视觉传达力和感染力。