简介：本期刊出的三篇论文中，有一篇是从哲学和思维科学的角度，论述东方民族的思维特征和审美思维的关系；有两篇是立足于具体的艺术形态来提炼和总结美学观念。这几篇论文显示了当下美学研究的“自上而下”和“自下而上”的两种方法，并且在所阐发的观点中，都显出了创新性特点。

简介：摘要：民间舞蹈是中国重要的传统艺术表现，不仅传承了中国的传统文化，同时也给观众带来了艺术的享受。民间舞蹈艺术审美的视角比较独特，不能与其他类型的舞蹈相提并论，基于此笔者针对民间传统艺术舞蹈的表现形式以及审美表现中存在的问题进行探讨，并提出我的一些改进建议。

简介：摘要：随着社会的不断发展，合唱艺术需要多个声部共同演唱，不同声部之间需要保持协调一致。在进行合唱训练时，从发声的技巧，到音乐节奏，再到呼吸和音色，都需要统一，歌唱者的状态和情绪也需要保持和谐，这种和谐能够营造良好的氛围，促使所有人同心协力，共同朝着目标前进。和谐的情感是合唱成功的关键，也是合唱艺术的生命之源。因此，探讨合唱艺术的价值，充分发挥合唱的功能，对促进社会和谐发展有着极为重要的意义。

简介：过去对新闻表现艺术的研究主要归属新闻写作领域，不同的体裁有不同的写作要领，技巧众多不易把握，微观有余而宏观不足。本文将突破新闻写作的单一视角，从整体上来梳理新闻表现艺术。由于新闻具有多种价值，其中新闻价值是就报道的题材内容而言，而审美价值则是就报道的表现手法而言，所以本文意欲通过对中国审美理论的一些观点进行新闻学的解读来探究新闻表现艺术的规律。

简介：《图绘天地——汉画的艺术表现性》一书是杭州师范大学黄雅峰教授新近完成的力作。关于汉画艺术．从北宋末年对汉画进行金石学研究开始。对汉画的研究讨论迄今已有千年的历史。在近代。汉画研究更是成为中外相关领域学者研究的重点课题。然而，从研究的成果看．内容涉及大多为汉画的考古学、

简介：摘要：随着我国社会的发展以及时代的变迁，人们已经逐渐不满足基础的物质需求，而是追求各种“美”的事物，力求在精神上获得满足。这为平面设计的发展与兴盛提供了机遇，越来越多行业在日常生产生活中开始重视平面设计的应用，从而获得良好的视觉体验，满足人们的艺术审美需求。设计师们通过各种多元化的表现手法，让内容以更加丰富、创意的形式展现出来。相较于传统的内容表现形式，基于视觉传达的平面设计在艺术性、审美性以及灵动性等等方面更胜一筹，通过对平面设计的有效运用，促进了各行业与领域的可持续高质量发展。

简介：摘要在当前国际经济一体化的形势下，国内服装企业越来越重视品牌建设与品牌提升的发展战略。针织服装因其舒适及个性化而不断创造新的市场空间，尤其针织T恤更是凭借其图案的艺术审美及个性丰富的表现形式吸引了越来越多的消费者。因此，不断深入挖掘其图案设计将是针织T恤未来发展的方向，从而使产品富有文化内涵及设计价值，这也将是针织服装品牌产品提升的重要环节之一。

简介：摘要： 书法作为中华文化的重要范畴之一，因其独特的符号语言，不仅具有实用性更具备艺术价值。悠久漫长的历史发展使得书法这门高雅独特的艺术逐渐由实用性衍生出艺术的装饰性，而陶瓷就是书法脱离纸张创作的重要载体之一。书法在陶瓷艺术中的应用，既区别于实用艺术和文字本身的含义，又区别于书法艺术创作上仅仅追求艺术效果的呈现和精神的抒发，而是要依附于载体——陶瓷的特性，根据其形制的影响，保持自身审美特点的前提下与之自然结合，使之成为装饰性更强的综合艺术。

简介：摘要：舞美技师是舞台演出中负责舞台美术设计和实施的专业人员。他们通过舞台布景、灯光、音响等多方面的设计和操作，为演出创造了独特的视觉和听觉效果，对演出的艺术表现和审美价值起到了至关重要的作用。本文从艺术表现和审美价值两个角度对舞美技师在演出中的作用进行分析，探讨了他们如何通过创新的舞美设计和实施手段来提升演出的艺术价值和观赏效果。

简介：摘要：随着摄影技术的飞速发展和摄影艺术的日益深入人心，摄影行业正在迎来新的发展机遇与挑战。为提高摄影艺术表现手法和跟上审美趋势，规范化的市场、评价标准和行业环境的建立变得尤为重要。本文将就如何提高摄影创作素养和鼓励跨界合作等方面，对摄影市场和专业评价标准的规范同步进行探讨。

简介：<正>今年三月四日的《中国青年报》第四版上,发表了龚巧明同志的报告文学《生命从零开始》。作品写的是去年七月洪灾中,成都安顺桥塌垮,一个四天前刚从监狱里释放出来的失足青年钟永富奋勇救起三个人的故事。同一天报纸上,还发表了肖谷同志对这篇作品的评论《写出普通人的心灵美》。肖谷同志在对龚巧明同志的创作路子和这篇报告文学都作了一些肯定之后,也对这篇作品提出了一些批评。他说:“你在这篇报告文学习作中,基本上写出了钟永富的行为美,但严格地说,还没有充分地写出他的灵魂美。”

简介：摘要唐三彩是中国古代最著名的陶瓷产品之一，全面而直观地反映了唐朝最昌盛时期的政治局面、经济状况和社会风貌，对其深入探讨，可使我们更深刻地了解唐代具体而微的历史文化现象及其时代精神。

简介：摘要：平面设计是以“视觉”作为沟通和表达的方式，通过使用多种不同的方法去创造和结合色彩、图形和文字等元素向受众传达想法或信息的艺术表现形式。随着现代社会的不断发展，平面设计中色彩、图形、文字等审美元素的艺术化表现形式也更加多元，而如何创造性地利用审美元素并设计出令人眼前一亮的艺术作品也成为设计师需要深入探索的课题。基于此，笔者就以色彩、图形和文字这三类审美元素为切入点，对平面设计中的艺术化表现方式进行探究。

简介：线是画家心灵最亲近的表达形式.运用线条描绘客观物象的形质、空间和生命,是情感与哲学的交触.这种表现如同一支简洁、明快、和谐的奏鸣曲,运用的是素雅、朴实、耐人寻味的艺术语言.线在传统中国画中是一种最基本的形式要素,积淀着浓厚的民族文化内涵.它以深层的民族心理为内趋力,以浸透着画家情意的笔力为基质,将自身的格调和美感发展成超越时空的形式极至.故此线条对于中国画家而言具有一种独特的审美情感和认知能力.然而正因为线在民族绘画中所获得的独特形式美感,同时也会变成桎梏它生命的重负,现代人必须一方面汲取民族传统的精华,领略前人的优秀遗产,又要设法使之重归原始,启动心灵的真实感

简介：影视圈中青春偶像从事的是艺术事业，但在层层商业包装下，艺术的色泽被消费左右．无论从青春偶像来说，还是从追星族来说，都处在成长错觉中。在被消费所控制的语境中，他们被远远地抛出了美的殿堂．青春偶像现象凝结着传统文化、现代文化和后现代文化的特色，并具有网络社会的特点．

简介：在艺术形式及语言多元化的时代,各种观念层出不穷。受商业文化以及信息技术的影响,我们难免在审美价值的取向上陷入偏颇,如图像的泛化和形式美感的感官化等。如何超越图像和形式的局限,冲出视觉文化的藩篱,中国传统文化精髓——书画艺术具有当代社会意义。通过对笔墨表现机制的分析,可挖掘国画写意艺术表现性的审美价值。

简介：艺术是应审美传达的需要而产生的。人们将其在实际生活中的感受升华为审美体验,又要通过一定的物质符号媒介将自己的体验传送出去,以引发他人的生命共振,于是就有了艺术活动。艺术的审美传达职能贯串在它的整个活动过程之中,创作上的＂聆听＂与＂言说＂、作品构成上的＂意蕴＂与＂形式＂以及欣赏活动中的＂表达＂与＂接受＂诸种关系,均围绕审美传达的任务而展开,并以实现这一任务为目标。艺术自身所具有的精神超越与社会功利的二重性能,亦皆统一于审美传达。但审美传达所要传送的意义并非一次完成,乃要在由创作经作品向欣赏（包括一次次欣赏）的推移中逐渐生成,且欣赏又会引发新的创作与作品,故艺术活动必将成为永恒的自我循环,随同人的审美需求与社会交往需求的发展而不断得到发展,从而在人的生命活动进程中发挥愈益重大的作用。

简介：

简介：摘要：如今，肢体律动在音乐教学中的运用尚不够理想，部分教师仍然倾向于采取听歌、唱歌教学模式，对于肢体律动活动的组织过于随意，陷入了相对混乱的教学局面。同时，部分教师尚未认识到肢体律动活动重要性，与学生的互动不足，且不太关注学生内心感受。下面，将详细阐述如何借助肢体律动提升音乐审美感知和艺术表现。

简介：审美欣赏的日常化也就是指通过一定的方法使一些艺术经典（一些艺术大师的作品）与学生的生活发生关联,美育或者说艺术教育的目的是让人们发现生活之美,因为对于并不是从事艺术专业的学生而言