色彩冷暖在绘画创作中的艺术表现

刘旸

漯河市第二高级中学 河南省 漯河市 462000

摘要：在绘画创作的时候，画家们一般都会使用色彩去表现画面的主题，以及使画面具有更强烈的氛围感，从而使画面能够抒发出画家自身内心的情感与精神，形成具有画家独特审美观念的艺术作品，从而色彩也是艺术家们心中一种具有表现力的形式。面对色彩的时候，不同的色彩也会给人们带来不同的情绪变化，而这些变化也会导致人们产生不同的情绪，例如：悲伤或者喜悦以及平静等等。

关键词：色彩冷暖；创作绘画；艺术表现

前言：

色彩是绘画创作之中，画家去表达自身情感，并且丰富画面内容的一种方式，无论在任何国家或者任何民族的绘画作品之中，都具有重要的位置。本文通过对于我国以及西方的绘画作品进行分析，从而总结出色彩在绘画创作之中的艺术表现，并且提出了色彩在绘画创作过程之中能够发挥出来的情感价值。

一、色彩在我国绘画作品中的运用

在宋代与元代人们追求水墨画的意境清淡之前，我国的绘画作品对于色彩运用较为关注，谢赫六法之中就有着随类赋彩这一概念。在色彩的运用中，中国的绘画与西方绘画具有较大差异，西方绘画比较喜欢在物体的周边运用一些环境色和光源色去衬托出画面的美感，更为关注画面之中的光影和虚实，而我国的绘画作品则更关注随类赋彩。我国的石窟壁画中色彩占据重要位置，在石窟壁画上，尤其是敦煌莫高窟，将色彩运用的十分丰富。敦煌莫高窟的石窟壁画由于受到了西方宗教的影响，因此在色彩运用上有所借鉴，主要的艺术绘画形式打破了传统的模式，他在继承了我国传统规律的同时，还使色彩变得更加丰富^[1]。敦煌莫高窟的壁画比较关注物体本来的颜色，而这就能够使事物的装饰性更强，但是却忽视了事物的真实性。并且还运用了矿物质的颜料，以及各种不会变色的颜料叠加在一起时，壁画呈现出的整体效果，较为庄严肃穆。

北魏时期的敦煌莫高窟石壁画，使用的颜色就比较少，一般都会使用黑白灰或者土红以及石绿，这些比较按且明度较低的颜色，从而使整体壁画呈现出了一种庄严的宗教气氛。除此之外，石窟的壁画还使用了红绿对比，从而在整体的色调之中使整体色彩更加跳跃，使整体的画面呈现出一种温暖和轻快的感觉。黑白灰颜色的运用就能够让石窟的壁画，在确保色彩具有强烈对比的情况下，还具有了和谐统一的整体效果。西魏之后，敦煌莫高窟的石壁画受到了中原绘画的影响，所以开始将粉白作为底色，所以整体的壁画在这一阶段都比较轻盈。隋朝时期又开始融入一些明度较高的颜色，例如：朱红和藤黄等等，而这些颜色也逐步的由单一项转化为多元化，唐代之后色彩运用的就更加丰富，不是在单纯的以某一个色调为根本，而是更加凸显出了画面的自由。我国传统绘画之中的色彩运用，更加关注的是装饰性而不是写实^[2]。

浓郁的色彩使用能够给人带来一种酣畅淋漓的感觉，从而使画面具有了情绪，就像古代我国诗人写诗的时候都会借景抒情，将自身的情感融入在物体之上，而绘画作品中不论题材都需要将画家自身内心情感表达出来。因为无论是诗词还是绘画，都是需要首先有了个人情感，然后再进行创作的。王公豁的《音律》和《韵律》作品之中，在较为轻薄的纸中运用了干净透明的蓝色水彩，这就是他情感的表达。而在他展览的相关作品之中，运用蓝色来表现山水，以及风和时间的流逝，使人们在欣赏他的画作的时候，就能够感受到一种沉静的感觉，使人们感受到轻松与快乐。而常见的人物画作之中，即使画面是背影，没有人物的描写，但是通过色彩也能够体现出作家的情感。

2. 色彩在西方绘画作品中的运用

挪威表现主义的画家爱德华蒙克的绘画作品具有较强感染力，他在画面之中的色彩运用较为随意，但是通常都表现着压抑和悲伤的情感色彩。他认为他的绘画作品是需要画出一些能够打动他心灵的色彩与内容，而不是眼睛看到的东西，它是将绘画作品与自身经历融入在一起的，因此它的绘画作品之中，大部分与人类的情绪具有密切的关联，例如：孤独、恐惧或者死亡等等这些画面之中充斥着悲伤与悲痛。而导致他画面呈现出这些情感的原因，就是因为他的家族是一个悲剧的家族，他的母亲和姐姐都是死于肺结核，在1889年的时候，在巴黎留学的蒙克得知了父亲去世的消息，而他后续创作的圣克卢之夜就是具有强烈情感表达的作品，在一个空荡且黑暗的房间里，一个孤独的背影望着窗外的远方，窗外的光线投射在地上，形成了一个十字架的形状，仿佛死神来临一样。

罗曼罗兰认为艺术的伟大价值主要就是它能够表现人们内心真实的情感，体现人们的内心生活，只有获得了真实的情感，才能使自身创作出的作品具有生命力。就像蒙克悲惨的一生一样，他的作品大多估计且黑暗，使用很多深色块来表达整体画面的氛围^[3]。美国的抽象派画家马克罗斯科的作品大部分都使用了较大的矩形色块，并且没有名字，而每一个色块带给人们的感受都不同，在红色的色块映入人们眼帘的时候，就能够使人们感受到画面带来的热情洋溢。罗斯科认为：他对于颜色以及形状和各种绘画因素之间的关系不感兴趣，他只希望自己的作品能够表现出人们的情感，而感受才是最重要的。在欣赏作品的时候就像我们的生活一样，都是为了具有感受，如果观看作品的时候没有任何感受，那么画家这幅绘画作品就缺乏了情感，而罗斯科就是单纯的希望人们在看到他作品的时候，能够感受到他想要表达的情绪。

三、色彩在绘画创作中运用的艺术表现分析

有许多绘画者都比较关注画面感受并且善于观察，并不会单纯的去说出自身想要创作的作品是什么样的内涵，而不同的人对于一幅作品也会产生不同的理解，这是因为我们每一个人对待事物都有着不同的看法，就像敦煌莫高窟的壁画一样，不同时期的使用色彩风格具有较大差异，而这些差异都是与当时的民族以及社会环境有着密切的联系。当前的社会环境较为复杂，但是人们的生活却很简单，每一个人都在为了自己的生活而忙碌着作品，就像画家的孩子一样，是通过他们努力的栽培才呈现出来的。维克多什克洛夫斯基曾经说过，艺术存在的原因就是为了让人们感受到生活的存在，使人们更好地感受出生活中的事物，即使是石头也有着它自身的质感^[4]。虽然忙碌的生活会使我们对于身边一些微小的事物产生了忽略，比如,我们随处可见的树，石头以及我们走过的马路和天天都要生活的房间，生活虽然很平淡，但是生活中的各项事物却很丰富，而这些都会对画家的绘画创作产生影响。

结语：
绘画创作的艺术表现并不是由绘画时使用的技法而决定的，而是取决于画家自身。当前绘画作品之中，画家使用各种材料都十分娴熟，例如在我国的绘画作品中不只会使用颜料，丙烯以及水粉，甚至还会使用一些粘贴和剪裁，而这些内容都是使画面更加丰富，如果单纯的只是为了技法，那画面就会缺乏情感。绘画创作不是直接将写生对象表现出来，而是根据画面的需求和自身的情感，表现出画家自己的真情实感，画家也要不断的吸纳他人优秀作品之中的经验，意识到色彩在绘画创作之中的重要价值。

参考文献：

[1]孙璐.色彩对比在油画创作中的应用要点分析[J].美与时代(中),2021(04):26-27.

[2]曲木子.色彩的冷暖对比在地毯设计中的应用[J].纺织报告,2020,39(05):59-60.

[3]张建辉,桂亚夫.色彩理论在色纺产品开发中的应用研究[J].棉纺织技术,2020,48(05):53-58.

[4]雷波.浅谈色彩冷暖规律在色彩风景写生中的运用[J].美术教育研究,2020(07):46-47.