简介：<正>从我记事时起,家乡就有支乐队,又称打洋鼓洋号的。乐队由十几人组成,主要乐器是西洋鼓和铜号,还有二胡和竹笛。西洋鼓有大小之分,大的有播篮大,小的只有米筛大,蒙的是象皮,双面都可以击打。有背带挂在肩上,鼓就挺在胸前,边走边打,鼓声洪亮如雷。击大鼓的个子须高大,小个子只能打小鼓。可能是个洋玩意吧,每当乐队进村,我们小伙伴就会跟在击大鼓的壮汉后面,听得心里痒痒的,恨不得也击几下过过瘾。

简介：幸好移动互联网加速了这个进程。如IBM大中华区董事长及首席执行总裁钱大群所言：“今天正在发生的商业变革意义深远，小到一家企业的成败，大到一个产业的兴衰。”技术的发展让消费者话语权前所未有地提高，旧有的商业模式被彻底推翻。企业与消费者间的触点大大增加，但大部分企业的现状是原有体系已经失效，新的体系却还没建立起来。因此虽然互联网思维早已大行其道，这样的企业纷纷陷入“互联网焦虑症”甚至是“互联网恐慌”。

简介：上大一的时候，我就像打了鸡血一样疯狂地参加各种社团活动，甚至还有学生自己组建的宿舍管理委员会。那段时间室友这样形容我的生活——要么在开会，要么在开会的路上。不过在大一结束前，我干净利落地停止了这种忙碌，开始了充实的余下三年的生活——写东西和做乐队。

简介：古典音乐是指在18世纪中叶形成的"维也纳古典音乐派"是人们的艺术趣味和审美思想得以转变,演奏方式和技巧也相应的发生了改变。所以在演奏这一时期的作品时需要选择适合于这一时期音乐特征表现的演奏技巧。文章将对演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行阐述和分析。

简介：音乐在用新的成就激发人们新的感情、鼓舞人们的时候，也推动作曲家去进行新的探索和和构思。这个过程是永恒的。

简介：下个月，想象中的古老挽歌合唱，将在占据新美术馆一楼的隔音建筑中回响，带领纽约的现代观众穿越数千年，回到公元前612年的亚述帝国，当时的帝国正遭到攻击，处于瓦解的边缘。歌曲的作者意大利艺术家罗伯托·库奥吉，将演唱他的歌曲“suillakkuCorraI”，同时会演奏多种乐器，包括一个羊角、一把非洲的古琵琶、椰子壳和一个印度的象铃，它们将依次冲击人们的感官。

简介：2013年10月,＂八音组合＂民乐小组在第九届中国音乐金钟奖中脱颖而出,在决赛中获得铜奖的好成绩。组员们在欢呼雀跃的同时,都表示这应该归功于他们的刘老师。刘老师就是沈阳音乐学院民乐系主任刘刚,＂八音组合＂民乐小组正是他亲自操作的组合。

简介：<正>谈到戏曲乐队,我们首先要简说中国戏曲。中国戏曲是以唱曲为主,辅以表演,念白,器乐演奏等手段来表现故事情节的综合艺术形式,极有民族特色。王国维先生著《宋元戏曲考》,是为戏曲史专著之滥觞。其中定义"戏曲",谓之"以歌舞演故事"也。所以后世学人才有"戏曲戏曲,各占半壁"——也即"一半戏一半曲"之说。从中也可以看出来"曲"的重要性。戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧,戏曲乐队的构成是以民族乐器为主。随着时代的发展,偶尔会有部分西洋乐器加入来弥补某些音乐频率上的缺失和不足;而歌剧艺术的乐队构成是以西洋管弦乐器为主,在现代

简介：钢琴表演专业的专业课程主要分为独奏钢琴和协作钢琴，而协作钢琴课程主要由声乐伴奏、器乐伴奏和钢琴室内乐三个板块组成。其中，学习和演奏钢琴缩编谱就是声乐伴奏和器乐伴奏教学中的一项重要内容。但与钢琴室内乐相比，这类作品的研究和实践目前还没有受到国内钢琴专业学者和师生们的重视。本文从演奏钢琴缩编谱的必要性出发，阐述钢琴缩编谱的定义及演奏基本原则。并通过实例分析，论述演奏钢琴缩编谱的具体手段。

简介：录音师经常纠结：究竟使用哪一支话筒来为乐器拾音才是正确的？其实，没有“绝对唯一”的答案。比如说，大多数的电容话筒有很宽的高频响应，它们能重现15～20kHz的声音。

简介：如果论及作曲家在世时的家庭经济条件以及家族在文化领域的影响,门德尔松绝对是榜上有名,而且可以排上好的名次。菲利克斯·门德尔松1809年生于德国汉堡,从作为启蒙运动时期著名犹太思想家的祖父摩西·门德尔松,到成为富裕银行家的父亲亚伯拉罕·门德尔松,门德尔松家族在艺术与文学等领域都颇具话语权。正是因为良好的家庭文化氛围和在相关领域拥有的人脉,乃至双亲对子女教育问题的投入,门德尔松和大他四岁的姐姐芬妮极其幸运地在优越的物质生活条件下受到了良好的教育。

简介：钢琴独奏作品《秋池》是著名作曲家、钢琴家高平2012年的新作，这是一首情意绵绵的无词歌，也是一幅情景交融的音画。在演奏中，把握好“歌唱性演奏”这一“关键的关键”，同时诠释出乐曲的丰富情感、细腻色彩、传统韵味，构架其独特的“书签曲式”，既能遵守音乐表演忠实于原作的“真实性”原则，又能充分体现理论性的诠释研究之于实践表演的“指导性”意义。

简介：音乐是声音的艺术，其情感表达主要都是通过声音的高低强弱及特定音色来实现，不管是声乐演唱或是器乐演奏学习过程中，有声练习被绝大多数人所熟知，在许多大众的印象中有声练习甚至是音乐学习的唯一方式。然而事实却告诉我们，无论是业余或是专业音乐教学中，无声练习作为有声练习的准备与补充却有着不可被忽略的地位。

简介：关于舞台演奏时的紧张情绪问题,我想这个问题几乎关系到每个在舞台上的演奏者,而且这个问题也困扰着很多人。当演奏时紧张的情绪是不可避免的,所以不能逃避这个问题,需要正确地来面对和有效的控制。在舞台演奏时有紧张的情绪存在是件好事,只是情绪的紧张到达什么样的程度。小提琴大师奥伊斯特拉赫曾说过,如果我上台前腿没有发抖的话不是个好兆头。演奏时的情绪可分为紧张和害怕,因为适当的紧张可以使我们的演奏更富有生命力,但是如果过度紧张的话,超出正常的范围那么就变成了害怕了，这时就会影响演奏的效果，所以不要害怕紧张，适当的紧张有助于演奏，但过渡紧张就不好了。

简介：第五节杰曼·穆尼耶1920年2月7日,杰曼·穆尼耶（GermaineMounier）出生于法国塞纳河畔的纳伊地区。她曾在音乐学院随杰曼·艾林-切内（GermaineAlem-Chéné）、圣蒂亚哥·列拉（SantiagoRiera）、马格达·塔里亚菲罗（MagdaTagliaferro）和简·巴特拉（JeanBatalla）学习。

简介：乐感是指对音乐的感知,是音乐教育中一个非常重要的内容,是音乐表演艺术的灵魂,更是钢琴演奏的关键性因素,钢琴演奏是对音乐作品的阐解,把乐谱一个变成实际音响的过程。演奏灵感是演奏者对音乐本质的见解和意识,演奏者需要凭借自身的音乐知识、文化修养、乐感等能力,把蕴含在音乐作品的情感、灵魂都表达出来。钢琴乐感与演奏灵感是钢琴演奏的一种境界,两者有效的结合在一起,在钢琴教学中会起到非同凡响的作用,本文针对如何培养学生的钢琴乐感和演奏灵感做出探讨,以期在教学培养起帮助的作用。

简介：作为我国当代为数不多的创作型钢琴家,崔世光一生致力于中国钢琴作品的创作与推广。他在吸取中国本土文化的精髓下,结合现代作曲技法,创作出了许多中国风格的钢琴曲;他巧妙地将西洋创作技法,与中国各种传统民间小调融合,创作出了许多著名的钢琴音乐作品,其中《山泉》便是其中的一首代表作品。本文通过对其钢琴曲《山泉》的演奏技术分析,让更多的人了解他的钢琴音乐作品,并更好地处理崔世光钢琴音乐作品。

简介：随着社会经济与文化的快速发展,人们迫切需要提升其自身的自身文化修养,社会上学习钢琴居高不下的热潮,已充分说明:钢琴演奏已被认为是提高人们素质和完善自我的一种有效途径。究竟该怎样演奏,才能听到好听的曲子和音乐,怎样才能让自己和音乐技巧、乐感等融于一体,如何正确处理演奏技巧和乐感间的相互关系,这是钢琴演奏者们必须思考的问题。本文基于这点,分析了乐感的形成及作用,并论述了钢琴演奏中乐感与音乐技巧间的辩证关系,最后就增加和培养乐感,提出了几点建议。

简介：<正>在长笛演奏训练中,正确的姿势是发音的前提。观察任何一位大师演奏得出的结论都是演奏姿势一定要放松。如何获得良好的发音,也就是音质,是每个长笛演奏者都非常重视的问题。运用放松的身体状态来演奏,将音乐呼吸与气息支持和自然的身体姿势结合起来。自然的演奏状态,是一种能够激发演奏者身体内在潜能的方法。对于演奏姿势的要求,也正是通过合理的姿势,还是整个身体成为演奏的一部份,能更好地运用整个身体的能量。观察演奏家们的演奏我

简介：伊沃·波戈雷里奇（IvePogorelich）1958年10月20日生于南斯拉夫的贝尔格莱德。11岁到莫斯科中央音乐学校求学,以后在莫斯科音乐学院师从马里宁（YevgenyMalinin）。1978年获得意大利＂卡萨格兰德钢琴比赛＂第一名,1980年获＂蒙特利尔国际钢琴比赛＂第一名。同年,他在＂华沙肖邦国际钢琴比赛”失利所引起的激烈争论使他得到国际上的极度关注。