简介：最著名的中国古典汽车当数大红旗，在中国古典汽车收藏界，更是以是否拥有过大红旗作为界定是否够资格入门的直接标准

简介：一、考点董理（一）概述1.《新课标考纲·古代诗文阅读》（2010课标版）：（1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧;（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度。

简介：中国古典小说在其发生、发展的历程中始终与史传传统保持着一种既依附又超越的格局,即一方面在小说文体与创作观念上深受史传文学及其传统的影响;而另一方面,中国古典小说的发展史甚至被认为是与史传逐渐脱离的关系史.从小说的萌发阶段——志怪、志人小说到中国小说的成熟之作——《红楼梦》,中国古典小说一直是在不断的觉醒与反叛中实现观念上的超越、文体上的丰富.

简介：中国自始就是一个超大规模的政治与文明共同体。充分利用分散在成员手中的资源,统合其力量,是国家治理之核心问题。古代圣贤很早就提出"同心同德"之原则,中国治理之道的主流立足于人心。一旦承认人心,则自然会有反物质主义的政治哲学,包括同心之道。邦国成员之权利和利益处于"和"的状态,则每个人可以追求自己的幸福,邦国处于繁荣状态;而且面对任何外部威胁,可以迅速动员强大的自卫力量。

简介：关于诗歌的多义性问题，刘勰在《文心雕龙·隐秀》中即有讨论。就目前能检索到的资料看，袁行霈先生《中国古典诗歌的多义性》一文对此问题的论述最为详尽。但袁先生只在诗歌的启示义上做了研究，忽视了诗歌的宣示义中也存在多义性，因而不能囊括所有诗歌多义性情况，且其启示义的分类也不甚明晰。总体上看，诗歌多义性可分为横向多义性和纵向多义性两种类型，启示义可分为典故义、寄寓义、相反义和借指义四种类型，其中寄寓义又可分为四种不同的类型。诗歌多义性的生成应以自然会妙等为原则，诗歌多义性具有客观与主观相统一、单义成立与多义并存相统一、意义的层次性与接受的层次性相统一等特点。

简介：这里是艺术人静静品茗的所在，这里是我们交朋结友的空间，这里是我们轻轻倾诉心声的园地，这里是我们艺术人创作艰辛过后抒发闲情雅致的精神家园。

简介：摘要自1931年“九·一八”事变发生至1945年抗战胜利，十多年间，中国所作抗战歌曲约有四千多首，曲调含中外古今，歌词多为应时新创。在歌词创作中古典诗歌形式占有一定分量，《诗经》、《楚辞》、古乐府、唐诗、宋词、元曲，均对其有一定的影响，而其中宋词尤为突出。在以古典诗词形式创作抗战歌曲的作者群中，卢前最具自觉性，数量亦居前列。这类歌曲在鼓吹、张扬时代精神，奋起抗击外族侵略的伟大民族战争中，同样起到了投枪、匕首的作用。

简介：中国古典文学的创作信条是“以诗言志”“以文传道”.在数千年发展中,这种文学理论与实践促进了古代国民的知性发展,推动了中国社会的文明进步,也孕育了中华民族精英以“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”“苟利国家生死以,岂因祸福趋避之”等为内涵的志士情怀,从而架构起伟大民族的铮铮精神脊梁,其文学教化经验可资后人思想道德教育借鉴.

简介：中国古典舞来源于中国古代，它一方面融合了中国传统武术与戏剧中的造型与技巧，另一方面也吸收了西方芭蕾舞的精华。它的动作与造型、技术与技巧包含了东方文化特有的美感。试图从中国古典舞的技术技巧出发，来阐述中国古典舞特有的审美意境。

简介：中国古典舞基本功训练，是以培养中国舞演员的身体素质，技能技巧以及身体的表现力为目的的，其特有的身体运动特点、神韵，、风格、能力和技术技巧，体现在课程的价值中。它是在中国传统民族舞蹈的基础上，主要吸收了戏曲、武术、及其它舞蹈门类。在基本功训练中，舞蹈的重心训练一直是教学实践的重要内容之一，从审美文化的角度来讲，各舞种的重心移动与转换的方式是有一定的历史原由和文化属性的。学习和掌握舞蹈重心转换的规律，即是对技术能力的把握，也是对动作风格的体现。所以．古典舞训练，应系统地进行研究每一个动作中重心的特点，并寻求最佳训练途径和手段，只有这样，在表演过程中才能使舞蹈的动作更完美地表达舞者思想情感，推动角色的成功塑造。一．身体重心与动作转换的关系

简介：悟性思维是中国古代文人在文学创作中所特有的一种思维方式。当这种＂悟＂的内涵落实到诗学范畴里就意味着作为一种表现形式,表达的是＂悟＂在世俗生活中的功用功能。文章从悟性思维方式的形成、悟性思维对古代诗歌创作的影响、悟性思维对古代诗歌创作理论的影响三个方面做了分析,并在＂影响＂一域中对诗悟关系、诗文创作过程中的悟修关系、诗论悟性思维本体概念的提出等三个方面进行了探讨。

简介：中国古典戏剧具有自身独特的审美倾向，在戏剧理论方面，古典剧论以传奇之美作为审美理想，某些审美观念与中国古代哲学的水文化譬喻不谋而合；在戏剧创作内容方面，水的审美意象往往具有特定的审美内涵，象征性地表达戏剧所渲染的思想感情。从古典剧论和戏剧创作内容两个方面略作分析，都可以体现古典戏剧审美理想与水文化意蕴的相互联系，藉此为挖掘我国古典戏剧的传统文化内涵，认识水文化与文艺创作的关系，提供积极有益的参考。

简介：摘要本文旨在通过对《水浒传》人物“缺乏”心理描写的原因分析，揭示中国小说普遍“缺乏”心理描写的思想根源，以及由此而产生的中国古典小说独特的哲理探索。

简介：“蹈虚揖影”“舍形悦影”，体现了中国古典文化独特的审美取向，“虚”不是空虚，而是摆脱狭隘逼仄的空间、时间、逻辑限制，创造出灵活流动的意境，其中的生命恰然自得地生活于阔大的天地自然中，“影”也不是对于人物、景物轮廓的粗浅映射，而是对于人物、景物的韵致及灵魂的集中体现，这充分体现在中国古典诗歌、美术等艺术实践与理论中。

简介：舞蹈比赛历经30多年，中国古典舞风格的作品创作也在这30年中飞速发展。从最初用历史性题材塑造古代人物，到打破题材与形象的时空限制；从比拟性的戏曲舞蹈动作，到本体型的舞蹈身体语言；从舞蹈的情节性描述，到抽象的舞蹈意境表达……舞蹈比赛记录着不同时期中国古典舞发展中的细节变化。

简介：介子推故事最早见于《左传》的记载,从行世之日起就备受关注,经过后世的不断演变,尤其在后世民间叙事的介入和传说化的过程中产生了鲜活的生命力而传承沿袭至今.同时介子推故事也为戏曲的创作继续附会缘饰提供了借鉴的意义和发挥的空间,元明清戏曲中的介子推故事在人物形象、结局设计等方面又呈现出不同的形态.

简介：古典舞旋转技巧在表达舞蹈作品内容及增加表现力方面有重要作用。本文论述中国古典舞旋转技巧的训练方法与实际应用,希望对本专题教学有借鉴作用。

简介：中国古典名著作为最具民族文化特色的动画类型,在中国具有得天独厚的发展优势。无论是加强文化根基、优化艺术状态或是改善市场环境,要发展中国古典名著动画,都必须强化＂人＂的因素：提高原创人才的综合素质,正视受众市场的真实需要。

简介：摘要本文分析了古典诗歌的题材，并引导学生按不同题材的诗所关联的意象，运用的表达技巧和抒发的情感进行鉴赏，以达到提高学生鉴赏能力、培养学生语文素养的目的。

简介：当代中国古典舞发展至今，教学体系逐渐完善，学科建设日益丰满，舞台实践越加丰富，理论建设应该并步发展。20世纪80年代中国古典舞身韵的出现，标志着中国古典舞成为真正意义上的独立舞蹈形式，标志着具有独立舞种特色的中国古典舞的诞生。身韵不仅是对中国传统文化的继承与弘扬，也是中国传统文化精神的身体体现。身韵抓住了民族美学特征和本质，也更加契合中国古典舞所追求的理念思想，随着中国古典舞教学体系的日臻成熟，我们应在身韵的基础上，以“身韵美学”的构建，进一步发展和完善中国古典舞的学科建设。