简介：要学习《始平公造像》,首先就要对《始平公造像》的特点有所了解。《始平公造像》被推为魏碑方笔刚健风格的代表,列为龙门魏碑书法第一,龙门诸品之首。《始平公造像》以方笔为主,结体扁方紧密,点划厚重饱满,下笔收笔刀锋犀利。露锋的表现特点,给人一种刚健、雄壮之美。

简介：艺术家传记是艺术史心理学研究的传统形态。在不同的历史时期,梵高的绘画艺术曾不断遭遇怀疑、审判和书写,单是记述其生平事迹的传记就多达数十种。其中最深入人心当属的欧文·斯通的《渴望生活》,1956年上映的梵高同名电影即以此为蓝本。当篇幅逾干页的新《梵高传》沉甸甸捧在手中时,我最大的疑惑便是:奈菲与史密斯究竟通过何种手段成功重塑了梵高这一西方现代艺术史上不可回避的研究对象,令评论家称其为"纪念碑式的",堪称"对这位伟大的荷兰后印象派画家所作的最权威的肖像"。与其它三位译者的并肩作战,从索引制作到数遍精读到动笔翻译到多重校对修改,

简介：宋代唱赚《愿成双》谱是一套弥足珍贵的古代民间音乐的乐谱。要使其得到准确解译,首先必须认准所用音高谱字及相关符号,同时对作为一首套曲的结构特点及分曲性质予以把握;在具体解译中要充分利用各种依据,采用合乎音乐自身规律的方法,抓住乐谱、乐曲内含的音调及节奏特点予以处理;对于分曲译谱要尽可能地选配宋元时期同曲牌的唱词,从词曲结合的角度加以验证;最后要将各个分曲译谱整合起来,从作为一首套曲的全局加以考察。这样解译出的乐谱,尽管还不能说是宋代唱赚的原貌,但已接近原曲原貌,是一份相对准确的译谱。

简介：凭籍色彩、线条和结构等,艺术家们再现了他们对自身以及周遭世界的了解、体验和反思。只有在无言的敬畏中,透过大师们在艺术实践中表现出的精巧构思和细腻手法,人类方才能更真切地体验自己所栖居的空间。特有的凝重、不可触及性和无法回溯的时空特性,总会赋予传统的艺术品一层"光晕",而一个个跨越时空的故事也由此得以留存。然而,在工业主义时代,机械复制摧毁了距离感,艺术的"光晕"也随风而逝。政治、经济和工业主义所编织的大网,

简介：20世纪初，中国传统音乐格局在传统与现代、中国与西方、民间与城市、流行与经典等社会文化大环境的影响下，其形式和内容都发生了深刻的变化。因此，20世纪是中国传统音乐研究的转型时期。随着对音乐传统内容的审视、音乐传统历史的梳理、传统音乐的分类及民间素材的研究与创作、音乐作品形态的分析的历史过程，传统音乐研究开始向纵横方向扩展。

简介：文章对古琴美学进行历时性的梳理,指出它发展的起点和动力是自娱性的功能论.正是在这种功能论的驱动下,先后产生了本体论、审美论和演奏论,形成古琴美学的几大重要板块,然后在徐上瀛那里得到综合性的表述.最后还探讨了如何使古琴美学走向现代的问题,提出在发展娱人性功能论的基础上确立以表现论为主题的思路,并尝试性地拟出8个迫切需要解决的问题.

简介：这篇英文论文的汉译是笔者2015年春在中央音乐学院为研究生开“音乐形态分析与论文写作”讨论课的成果。原文作为范文在课上讨论。大家从这篇语言简明、研究扎实、极具前沿性的报告中学到了很多，深有感触。课程结束后，由参加修课的五位民族音乐学专业和一位美学专业的博士生自愿利用暑假分段译成中文，

简介：读书偶译——古代西域音乐名词辩析关也维近年来，浏览古代音乐文献之际，常见一些来自西域的乐舞名称和音乐术语。由于当时各民族文化交流中的语言隔阂，在某些名词无法意译时，遂采用音译。这本是一种正常现象，但后人见之不解，因而望文生义。如《乌夜啼》，历代多以“...

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简介：本文作者根据其兄宋瑞桥先生对长期困扰音乐界的“祖孝孙音阶”确切涵义的揭示和被国内外音乐研究工作者视为“歌德巴赫猜想”式难题的唐代俗乐28调的被译为理论基础，根据祖孝孙音阶对敦煌曲谱进行了译解，从实践上证实了宋氏理论的成立，并为敦煌曲谱重上舞台奠定了基础。

简介：京味儿语言、京味儿民俗、北京人的独特精气神等元素交织融合,构成所谓的京味儿文化,魅力独特、特点鲜明,但同时也对电影外译工作形成极大的挑战。对《老炮儿》这部京味儿十足的电影翻译开展研究发现,从语言转换与顺应、民俗展示与异化、意义保真与调整三个视角加以考量,进而对适当的翻译策略做出有选择的使用,有利于影片文化信息的最优化呈现,可以更好地服务影片主题的凸显和人物的塑造。

简介：指挥到底能对管弦乐演奏起多大的作用?不仅是无数普通音乐会听众，甚至专业音乐家也常在这一问题上持怀疑态度。因为指挥毕竟不演奏乐队中的任何一件乐器，他无非是用手里的指挥棒给乐队演奏员以指示(即时下报刊用语中频繁使用的俗不可耐的所谓“执棒”)，或有时干脆连这根棒都没有。当代最优秀的指挥家之一丹尼尔·巴伦伯伊姆说：“乐队指挥作为一门专门的职业是20。

简介：唐·贞观年间，太常卿祖孝孙奉命以正宫调，始创大唐雅乐，由此而产生了祖孝孙音阶及其旋宫体系。这一乐学上的举措不仅涵概了唐代所使用的雅乐全音阶，而且唐俗乐二十八调也被囊括其中，并统一用其它调个名法进行阐述。不仅如此，分析研究表明，解译"敦煌曲谱"的定弦，若采用祖氏音阶为依据，则更能贴近和反映唐代音乐的原貌。

简介：对《敦煌乐谱》译解中的一些重要的问题.再此提出笔者看法。尤其希望从宏观的"口"与"、"的方面;微观的各种符号和文字以及错舛的方面,进一步和同仁们一起详细地、分门别类地加以研究。

简介：一天,莫扎特的父亲打开房门,叫他的儿子:“沃尔夫干,你进来.”父亲交给他一份乐谱说:“你将这份谱子送给剧院经理莫尔贝格先生,告诉他,这是我为他女儿创作的一首小步舞曲。”小莫扎特拿着乐谱出了家门,沿着河岸的马路奔跑着。因为刮风,河上波浪滚滚。当他跑到桥上两眼凝视着灰绿色的河水时,却把父亲交给他的任务忘得一千二净。正在这时,突然一阵大风袭来,将乐谱吹到空中。他大声叫喊:“啊哟.这是给经理的小步舞曲啊.”可是乐谱早已从空中飘落到波浪上,很快消失了。莫扎特伤心地只好往家中走去。在半路上,他想出了一个好注意。“那边住着我的朋友费特里希,

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简介：一个词语越古老，它身上附着的信息也就越丰富庞杂，一个老词就是一片“意义森林”。经营位置和composition就是这样两个“老词”。近代以来，在东西方学术交融会通的大潮下，西方学者开始用自己的语言来翻译和解释六法中的基本概念，由六法所标示的概念群也焕发出了新义。然而，两种语言的对译并未使问题简化，当我们对另一种语言的好奇心消褪之后，词语背后的意义结构也开始逐渐浮出水面。

简介：面对令人目眩的外来文化及所谓现代艺术思潮的冲击，代表东方文明和中国传统文化精髓的“书法”亦受其难。今天，有必要正本清源，重新把握，准确定位，作跨世纪的新架构新思考。本文认为：(1)现在所谓的“书法”，实应名之日“书”。称“书法”是明清以后逐渐以偏概全以点画技法代换书道的讹用，“书法”的本义就是指中国文字的书写方法，也只能这样使用；历史上一直称“书”，后来形成一种专门的理念称“书道”并传播日本，应还其本来面目返本归真；现在进入国际社会，应堂而皇之称“中国书”，吕风子先生等老一辈大师早有是说；现代又作为一门世界性艺术，可沿用古已有之的“书艺”一词称之，中国艺术学权威张道一先生一直这样倡导。(2)“书法热”源自中华远古对具有神奇功能和内涵的史前“图文”的崇拜和信仰。“中国书(艺)”有其深厚的历史内涵；我们应突破明清末法的束缚，弘扬光大造福新时代新人类作出更大贡献。(3)中国书家和中国书坛应调整、充实自己，当仁不让肩负起历史使命和重任，领衔倡建世界书艺组织和建构书艺国际(中心)，这是跨世纪之际的理智抉择和当务之急。文中还涉及许多理论和实践问题，都有明确的观点和阐述。