简介：序言“嗓声”一词，在实验语音学中以及现代艺术嗓声的研究中已经应用的较为普遍了。但是，在话剧舞台语言的教学中，一般都习惯使用“声音”一词。实际上，“声音”一般泛指自然界所有的声响，而“嗓声”是由人的发声器官所发出的声音，能够表达一定意义的声音为语音。

简介：在戏剧表演艺术中，语言是揭示剧本主题思想，展现矛盾冲突，刻画人物性格的主要手段，是推动剧情发展，感染观众的有力工具。所以，演员不只是要用自己的形体动作、造型、感情去塑造鲜明的人物形象，台词的处理也是很重要的。因为只有生动感人、风趣幽默、意深味浓的语言才能使观众在获得审美享受的同时，更好地领略剧作的思想内容。要做到这一点，演员必须要做深入细致的案头工作，体验角色的思想感情、性格发展的来龙去脉，寻找准确表现人物性格外部动作的特点以及台词处理。舞台演员是这样，影视演员是这样，配音演员同样要有从体验到体现这样一个过程，只是表现的方式不同。

简介：<正>一、在排练和演出中语言发声的共同性问题呼吸、喉头、声带、吐字、口形、共鸣和音域是语言发声的共性。声音造型——男女老少,各种类型的人物声音特点及其造型是语言发声的个性。1.呼吸方面经常出现下列四种现象:(1),浅呼吸法和气不通:日常生活中人们经常应用浅呼吸法。气吸得少而浅,只吸到肺的上叶。支持点不明显,得不到共鸣腔体的配合、协助。在一个比较封闭的不大的空间里两个人面对面的谈话是够用的。但到排练场和舞台上,面对上千观众时,支持

简介：话剧舞台语言基本功的基础理论徐平语言是人类进行交际的工具，是人的思想的直接现实，语言是以语音为物质外壳的。语音是由人的发音器官发出的，能代表一定意义的（说给别人听的）声音。舞台语言具有同样的功能。话剧表演艺术的两大支柱之一就是语言，没有语言的表演就不...

简介：舞台语言的“自然”问题，在话剧出现之前并不存在。话剧如同没有“声音呈现”传统的白话诗文一样，摸索着如何将念词自然地以声音表现。本文除提供朱自清审查洪深《戏的念词与诗的朗诵》的一手材料，便是以“自然”为切入点对抗战前后围绕舞台语言的讨论进行分析。结论是：“自然”是实践与行动的概念，它超越了法则、感官知觉的层次，由身体主体展现出来。舞台上的“自然”并不自然，它需要时间，是传统与文化渐次积累的结果。

简介：以普通话为母语发展的舞台影视语言作为一个概念都是舞台影视作品交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物，感染观众的重要手段。区别在于影视语言与舞台语言在创作规律，创作手法创作技巧上的不同。从艺术表现手法上讲舞台语言偏“虚”而影视语言偏“实”，这是由于创作空间的不同，如舞台要求“假定性”，而影视要求“逼真性”所决定的。舞台语言在表现技巧上“夸张鲜明”而影视语言则追求“生活自然”。

简介：舞台设计因素的运动变化与戏剧演出的有机融合可以形成特殊表现语汇、不同程度地强化戏剧演出整体的感染力。

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简介：<正>舞台节奏和舞台气氛是舞台上的一对孪生兄弟,它们是相辅相成,相互依存的。导演在舞台上没有根据规定情境要求创造应有的舞台气氛,也就不可能产生准确的舞台节奏。反之,也是一样,没有准确的舞台节奏就没有正确的舞台气氛。所以,我们谈舞台节奏就离不开舞台气氛,谈舞台气氛也总涉及到舞台节奏,它们紧密相联,互为因果,因而,就把它们放在一讲里来阐述。

简介：观看郑宏祥的画．很容易让我联想到由美国作家丹一布朗所著的《达芬奇密码》《天使与魔鬼》《失落的符号》等一系列结合艺术．悬疑．惊悚与冒险的小说；其中．丹·布朗作品最引人入胜的部分在于．他援引了许多读者们耳熟能详的、实存于真实世界中的西洋艺术名作．将作品中的符号巧妙地与小说中的情节和谜题结合。

简介：今天我将探讨欧洲过去几个世纪歌剧院和大型剧场'后台'的一些主要变化。经过多年的发展,剧场的后台已经变得更高效、更安全,更能满足布景设计师的想法和公众的期望,更适应繁忙的演出和排练排期,更符合越来越严格的健康和安全法规,当然,也逐渐适应了新的舞台技术。我还将谈到未来'后台'的发展变化,并会把我认为正确并且在将来也都十分重要的一些关键词列出。

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简介：去年深秋，在北京电影学院的小剧场里上演了一出别开生面的莎士比亚名剧《哈姆莱特》。参加演出的所有人员，都是毕业于中央戏剧学院的校友。出于对戏剧事业的一片爱心，他们自愿地聚在一起，与本刊共同建立了演剧研究工作室，开始了一次不同寻常的艺术合作和追求。本期特发表四篇评论文章以志纪念。

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简介：从“座位道具”的椅子一类来分析舞台设计中的道具设计，因其使用占了舞台行动中相当大的比重，是与演员的表演结合最紧密的道具类型之一；作为舞台世界一部分的椅子要与舞台设计整体的造型风格统一，要准确地表达视觉涵义，最终要成为舞台世界的一部分．也是要成为作品的一部分。

简介：时光进入了21世纪,信息时代和知识经济时代已经到来,我国传统的社会经济文化、思维观念也将随社会的发展而变化。在这个大背景下,舞台美术创作面临着重大的机遇与挑战,时代赋予它更大的空间,我们在强调演艺的改节创新的同时,是不能忽视舞台技术的发展与创新的作用。

简介：他叫崔明伟，是枣庄市艺术剧院的舞美设计兼编剧。他生与“一片红”的年代，现刚刚步入不惑之年。其为人正直、厚道、纯朴，对人热情而又谦卑。但其骨子里面的刚气却藏于内也溢于表。崔明伟从事专业的舞美设计，始于素有“鲁西南小百花”之称的汶上县豫剧团，2005年，经枣庄市文化局人才引进，又被调入了现在的工作单位——枣庄市艺术剧院，担任舞美设计。

简介：本文从舞台美术在艺术创造中的作用入手,阐述了舞台技术与舞台美术创造的关系,主要分析了舞台的化妆技术对舞台美术创作的作用、舞台的灯光技术对舞台美术创作的作用,以及舞台的特效技术对舞台美术创作的作用,以促进我国舞台表演艺术魅力的提升。

简介：

简介：在现在众多的电视节目中,有着很多大大小小的舞台,不同的舞台有不同的表演形式,在舞台表演中,舞台美术直接影响着舞台表演者的感受和观众的态度。一般舞台美术表现在灯光、服装、化妆以及道具等一些比较突出的方面,因为这样可以突出表演者所表演的形象,让其更加的生动。舞台设计要有丰富的想象力,这是一种整合的能力,它将所有诠释好的东西综合在一起,让他们发挥出更大的优势,从而让表演的内容更具独特性,最终提升舞台表演效果。当然在舞台上,每一种技术都不可或缺,舞台设计和舞台美术是两个比较大的方面,随着时代的发展,科学技术也在不断地进步,舞台设计和舞台美术也要跟进时代潮流,利用全新的技术促进舞台美术的发展。好的舞台表现不单单是为了提升自己,更重要的吸引观众的注意力,让观众认同自己。