简介：

简介：时光进入了21世纪,信息时代和知识经济时代已经到来,我国传统的社会经济文化、思维观念也将随社会的发展而变化。在这个大背景下,舞台美术创作面临着重大的机遇与挑战,时代赋予它更大的空间,我们在强调演艺的改节创新的同时,是不能忽视舞台技术的发展与创新的作用。

简介：本文从舞台美术在艺术创造中的作用入手,阐述了舞台技术与舞台美术创造的关系,主要分析了舞台的化妆技术对舞台美术创作的作用、舞台的灯光技术对舞台美术创作的作用,以及舞台的特效技术对舞台美术创作的作用,以促进我国舞台表演艺术魅力的提升。

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简介：介绍真正全息技术的摄影和成像原理,以及佩珀尔幻象的原理,简要阐述目前商业市场应用广泛的佩珀尔幻象投影技术在舞台上的成像原理。

简介：摘要：舞台技术是一门综合性非常强的工作岗位，其中将舞台美术和多媒体技术进行有效的融合，可以使得舞台的“舞美”具有更强的艺术表现力。本文主要研究分析舞台技术中舞台美术与多媒体技术的融合应用。

简介：舞台,在表演者的眼中是一个十分广泛的空间,同时也是一个可以跨越时间与空间的世界。对于舞台技术与舞台美术创造来说,直接影响着舞台设计的品质。所以也可以说,舞台技术是舞台设计水平的高科技支撑。一些舞台美术创造都是通过舞台技术的辅助来实现的,所以也就使得两者之间是相辅相成的。本文针对舞台技术与舞台美术创造的关系进行简要阐述,并提出几点个人看法,仅供参考。

简介：摘 要：文艺表演呈现出的舞台效果是评价表演成果的关键，舞台设计者与表演者需注重舞台技术与舞台美术的合理运用，呈现出符合观众审美的舞台效果。基于此，本文从舞台技术与舞台美术的内涵入手，对舞台技术与舞台美术创造的相关性开展分析，为舞台设计者与表演者呈现出完美的舞台表演提供帮助。

简介：摘要：舞台技术和舞台美术创造的完美结合能够创造出一个精彩绝伦的舞台演绎空间，完美的舞台演出既离不开舞台美术创造的艺术性和创造力，更离不开舞台技术的高科技性和技巧性，只有二者的完美融合才能将舞台演出的预期效果得以呈现在观众眼前。因此，舞台技术不仅是舞台美术创造的实现基础，舞台美术创造又是舞台技术的完美呈现。本文将从两者出发，探讨舞台技术和舞台美术创造的相关性。

简介：摘要:文学表现呈现的舞台效果是评价表演效果的关键，舞台设计者和美术家要注意合理运用舞台技术和舞台美术呈现符合观众审美的舞台效果。在此基础上，分析了舞台技术与从舞台技术和舞台美术内涵中创作舞台美术之间的关系，有助于舞台设计师和美术家展现完美的舞台性能。

简介：摘要：舞台剧目策划与管理是舞台技术领域中的重要组成部分。本论文通过对舞台剧目策划与管理的研究，探讨了舞台剧目策划与管理的定义、重要性以及相关的职称要求。同时，本论文还分析了舞台剧目策划与管理的具体工作内容和技能要求，并提出了提高舞台剧目策划与管理水平的建议。

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简介：摘要：随着现代演出行业的发展，舞台音响在演出中扮演着越来越重要的角色。良好的音效能够提升观众的听觉体验，增加演出的观赏性和沉浸感。然而，实现优秀的舞台音响效果离不开精心调试的技术支持。本论文旨在通过对舞台音响调试技术的分析，探讨不同设备参数及调试方法，并解决在调试过程中可能遇到的问题。

简介：<正>舞台节奏和舞台气氛是舞台上的一对孪生兄弟,它们是相辅相成,相互依存的。导演在舞台上没有根据规定情境要求创造应有的舞台气氛,也就不可能产生准确的舞台节奏。反之,也是一样,没有准确的舞台节奏就没有正确的舞台气氛。所以,我们谈舞台节奏就离不开舞台气氛,谈舞台气氛也总涉及到舞台节奏,它们紧密相联,互为因果,因而,就把它们放在一讲里来阐述。

简介：　　"你不要这样看我,我是来唱戏的,真的,唱戏……"　　胡琴的眼泪下来了.她知道,眼泪非但不能帮助她证明什么,反而会泄露自己生活的秘密.风掀动帘子,泪水的光芒像刮落的鱼鳞,轻轻一搅,便浮出水面,带着深红的血丝.那血丝便是胡琴的秘密.透过休息室没拉严实的帷布,我朝暗红的大厅望了一眼.西装革履的男人和坦胸露背的女人,挤得密不透风,咂吸管的声音,如夜虫鸣叫.……

简介：观看郑宏祥的画．很容易让我联想到由美国作家丹一布朗所著的《达芬奇密码》《天使与魔鬼》《失落的符号》等一系列结合艺术．悬疑．惊悚与冒险的小说；其中．丹·布朗作品最引人入胜的部分在于．他援引了许多读者们耳熟能详的、实存于真实世界中的西洋艺术名作．将作品中的符号巧妙地与小说中的情节和谜题结合。

简介：舞台，梦想的终点。执著，这个看上去很简单的字眼儿，却轻易拦下了千万个胸怀梦想的闯关者。执著地寻梦、追梦，直到一步步走到舞台中间，将自己一路上所努力的、所坚持的展现出来，接受大众的评判。万众瞩目之下，即便败了，也虽败犹荣，对得起天，对得起地，更对得起执著的自己。

简介：这一年见过太多的舞台。整个中国都在眩目的五彩灯光中熠熠生辉，让我们有着太多歌舞升平太平盛世的感怀。

简介：如果能够投胎转世,我盼望自己成为一个舞蹈家,一个东方的玛莎葛兰姆*.从童年的第一步跳跃旋转开始,我已既是舞者,又是观众.然后像一面反光镜,穿过一个个阴影,走向中年及至老年,最后将一幕幕舞剧呈现在记忆中.

简介：摘要以精神文化为导向，将职业素养要求融入专业教育；以活动文化为载体，将行业企业文化要求融入实践教育。以“课本剧”为切入点,通过选、读、编、导、演、评，实现教学内容上理论指学习与实际排演有机统一，突出实践性；课堂角色上坚持教师主导与学生自主学习的有效契合，课本剧是学生的舞台，教师只是旁观者和支持者，突出学生的主体地位；教学时空上教师课堂教学与学生课外实践有效契合，“第一课堂”与“第二课堂”形成联动；教学评价上，改变单一的以试卷为主的终结性评价方式，重视以过程性评价和按贡献大小为主的多元化评价模式。