简介:有时候,一位杰出艺术家的作品会影响一代人,赵友萍就是其中一位。20世纪70年代,她出版的人像写生画册对当时的美术青年影响巨大,让很多人至今记忆犹新;王沂东是国内著名的写实风格油画家,而赵友萍正是他就读中央美院油画系二画室时的指导老师。在本期的"对画、对话"栏目中我们邀请赵友萍、王沂东这对师生讨论绘画应该表现怎样的审美情怀,怎样学习绘画,在绘画中坚持民族文化的个性,以及自身风格探索的一些经验等问题。赵老师从画面和对自然物象分析出发,以实际的经验阐述艺术的堂奥。其实事求是的态度反映了一位教育家的造诣,而其内在的逻辑性则折射出她对于西画体系认知水平的深入—老艺术家的不懈探索和严谨的态度,是对艺术浮夸之风的轻蔑,也是对后辈的鞭策。王沂东则表达了自己的艺术观点和内心坚持,其中深切的乡土情怀和独特的艺术守望更显得诚挚而珍贵。其中的执著又一次让我们思考—什么是真正的"中国传统"?
简介:金秋时节,我省第八届精神文明建设“五个一工程”收获累累硕果,其中,歌曲创作成绩喜人。北京捷报传来,我省选送的歌曲《麻辣烫》和《村支书》荣获全国“五个一工程”入选作品奖,首次实现了“五个一工程”一个类别两项作品入选的记录。接着,我省第八届“五个一工程”评选于成都揭晓,共评出20首入选歌曲。本届作品质量整体水平有显著提高,涌现出了一批主题鲜明、风格多元、形式丰富、具有较强艺术感染力的优秀歌曲作品。正所谓一枝独秀不是春,姹紫嫣红春满园。综观第八届“五个一工程”歌曲入选作品,主要呈现以下主要特征:弘扬时代主旋律深挖内涵巧妙立意精神文明建设“五个一工程”以弘扬主旋律,体现时代精神为己任,区区数分种的一首歌曲如何表现重要的时代主题呢?
简介:俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期,即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应,20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳(VictorTurner)、理查·谢克纳(RichardSchechner)、理查德·桑内特(Rich-ardSennett)及迈克尔·弗雷德(MichaelFried)等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究,进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。