简介： 　　2.3 根据动作的特点运用音乐 　　在武术套路中, 　　 　　1 音乐让武术更具表现力 　　 　　1.1 音乐节奏对武术套路节奏有调节作用 　　音乐与武术的共同特点是节奏感强,　2.2 根据运动员的演练风格来选编音乐 　　相同的一套武术套路

简介：<正>蒙古四胡音乐口传性的本质,在于它形式上的变易性和演奏上的即兴性,而每一个体在演出中的变化是有规律可寻的,这一规律就是演奏者在长期的表演实践中形成的个体套路。艺人在把握曲调框架的基础上融入自己的套路,变奏曲调,可理解为是演奏者对音乐的理解,对风格趋向偏好,以及发挥技艺,表现自我的行为。套路是相对稳定的技法和思维结构,它是一位艺术家具有典型意义的风格表征形式。因此,套路的研究就是个人风格的研究,套路形成风格,只要形成自己的套

简介：

简介：戏曲表演艺术中有一术语叫"圆场",意指环行舞台一圈。它主要表现在舞台上的疾、慢行走的脚步,是戏曲舞台上不可缺少的一种表现形式。一般在舞台上表现圆场只在特定情节中,因此,有的青年演员认为圆场在舞台上表现时只需两三圈而已,不予重视,进而不去持之以恒地加以练习。殊不知圆场作为舞台表演中常见的一种表现形式,是演员的重要基本功。首先,我们要认识到圆场是戏曲舞台上人物形象、舞姿和身段优美的基础。圆

简介：关小有一个“数据库”，素材包括了上传至YouTube等网站的素人视频、广告、电影片段、新闻等等。在某一个主题之下．她应用这些视频素材，配以文字以及背景音乐．做成一个录像作品。这次的三屏录像《行动》和《隐藏曲目》就是两个例子。

简介：<正>人类的社会生活是文学艺术的唯一源泉,因此,到唯一的最广大最丰富的源泉中去观察、体验、研究、分析一切人,是演员重要的基本功。演员的任务是在舞台上塑造各种各样活生生的人物形象,从而体现作品的思想,鼓舞现实生活中的人们为美好的生活而努力奋斗。如果演员对自己所扮演的人物不熟悉不理解,不研究不体验,即使有高超的演技,也是英雄无用武之地。最后观众看到的只能是没有灵魂的躯壳,或者是演员以不变应万变的化装表演。因此,要完成塑造活生生的舞台形象这一任务,必须一辈子研究生活,研究人,苦练这个基本功。我院教学中对待下生活的问题,一贯比较重视,然而对认真研究生活和教学的关系却重

简介：积点成画，积画成字。基本笔画如同高楼大厦的一砖一瓦，一部机器的零部件，是汉字书写的基本要素。因此，学习硬笔书法，必须首先对楷书的基本笔画有个全面的了解和掌握。使用了几千年的汉字，虽说一个字一个样，字字不同，但归纳起来，基本笔画大致可分为八种，即点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折，每一种笔画又繁衍出几种变化，大致可列出近３０种基本笔画来。这些笔画是练好楷书的“基本功”，是初学书法的“入门课”，也是“必修课”。只有熟练地掌握了各种笔画的书写技巧，再来学习结体的方法，笔画搭配的方法，章法布局的方法，才有可能把汉字写得正确、美观，既有实用的价值，又有欣赏的价值。一、点画。点是汉字笔画的基础，是传神之笔，被喻为眼睛。点的形体较小，但运用广泛，形态变化丰富，要求写得圆滑精到，干净利索，顾盼生姿。斜点又称右点。是点的基本形态，常位于首部中间，写法是取侧势，向右下转落笔，顺锋向右下行笔由轻渐重，顿笔而成。斜长点其状与反捺相似，技法同斜点相似，起笔轻且出尖，收笔要圆满，利索。区别在行笔的过程的长短上。左点又叫竖点，左侧点。多位于字的左旁。写法是左侧取势，顺锋轻落笔。尔后左下行笔，由轻渐重，顿笔回锋，向右上收笔。相向点又称羊角点或曾...

简介：<正>第一部分形体练习一、准备动作习题1.按照音乐节奏,手臂自胸前环大圈,手腕转动,脚步亦随节奏行进;2.用脚尖跑步。冲动的起点,感觉上是从肩膀开始。身体的感觉,好象是水在流,好象是在飞翔,好象是没份量;3.膝盖弯曲,手放在髋部,半蹲行走;4.膝盖弯曲,手抓住脚腕,半蹲行走;5.膝盖微弯,双手摸双足外侧向前行走;6.膝盖微弯,用食指勾住大脚姆趾,向前行走;7.两臂向前平伸,两腿僵直,象牵线木偶似地向前行进;

简介：舞蹈基本能力即舞蹈训练中所称的基本功，是舞蹈中一切随意动作在肌肉工作中表现出来的各种运动能力的总称，由力量、柔韧、速度、灵敏、耐久等能力构成。舞蹈基本能力是舞蹈身体训练的核心部分，是舞蹈者专业能力的主导因素，是舞蹈基本功训练的基本内容．对舞蹈训练水平的提高起着直接作用。它是在身体素质的基础上，

简介：在声音的四个物理特征中，音高和音长更重要，中西乐理都以它们为研究重点。音高中的“乐音”和音长中的“拍值”是这两方面的“深层结构”，而其他方面则为“表层结构”。中西基本乐理在“表层结构”上相似，但在“深层结构”方面却有很大差别。差别的造成与中西采用不同语言属系的语言及其特征有极为密切的关系。要改变目前音乐院校远离中华民族音乐传统，以西方音乐理论和技法来“剪裁中国音乐的审美”的状况，首先要注意中西乐理在“深层结构”上的不同，开设中国基本乐理课程，并根据中国乐理的要求改造视唱练耳教学。

简介：艺术的基本方位（下）［意大利］阿基内·博尼托·奥利瓦易英译广告系统Ｉｎｈｏｃｓｉｇｎｏｖｉｎｃｅｓ（在此标志下获取胜利）──与十字架的象征放在一起的这段话出现在君士坦丁大帝梦想与马森齐奥（Ｍａｓｓｅｎｚｉｏ）开战之前，皇帝后来把它画在军队前端的军旗上...

简介：呼咪的基本基础训练有四点：第一是气息的运用；第二是唇与舌的最恰当的位置与形状；第三是重音的发声；第四是双音的发声．实际上它们四者构成呼眯演唱的发声方法及其四方因素。

简介：

简介：音乐基本素养课程中包含着一些和专业音乐教育中的视唱练耳、基本乐理与和声基础课程相关的内容。由于社会音乐教育的对象和目标都不同于专业音乐教育，所在教学过程中能完全照搬专业音乐院校的做法。

简介：“四人帮”被粉碎,全国人民欢欣鼓午,在英明领袖华主席领导下,大家决心把失去的时间夺回来,认真地总结28年来办学的正反面经验,把学院办得更好。因此希望校友们一起参加总结,根据你们的实践的体会,对学院的教学提出宝贵意见。并欢迎你们来稿谈谈你们的创作、学习、独立工作等各方面体会。我们将继续选登,以利交流。

简介：现代音乐发展中,打击乐这个新兴乐器的需求与日俱增,由于丰富的乐器种类和突出的音色变化创造出许多技术性音乐性的艺术,而当中拥有最多元化特性的打击乐器,本文以爵士鼓鼓类以及吊钹吊镲的敲击技巧来进行论述,当中有一些演奏者们自行发展的特殊技法,其实用性有待商榷。就意义及目的上来说,希望爵士鼓的学习者和爱好者可以在学习过程中找到适合自己的方式和方法。

简介：

简介：<正>(一)颜体点的种类:侧点、垂点、撇点、挑点、竖点等。(二)点的组合与变化:对点、分点、三点水、四点底等都是点的组合形式。应注意点与点之间的顾盼呼应关系以及排列多个点的聚散取势。

简介：五、捺画。撇与捺对称,撇向左取势,捺向右生姿。一般情况捺比撇要略长些,但不能过长过放,要送得出收得住。斜捺。顺其斜势轻落笔,运笔力度由轻渐重,倾斜至底稍顿,取平势出锋收笔。反捺。书写时落笔稍轻,行笔力度渐重,向右方重按回锋收笔,笔势不外泄,取含蓄之态。平捺。平捺用笔与斜捺几乎一致,只是形态取平势,收笔出锋略上翘,运笔中要有一波三折之势。六、挑画。挑又称提,在八种基本点画中变化不大,容易掌握。要求用笔果断矫健,短促有力,不能写弯曲。平挑。起笔取侧势落笔,随即顿实,转笔向左上轻快提笔,力送笔尖,势尽收笔。七、钩画。钩画是依附在其他笔画末端而表现其形态的笔画。其形态较短,要求写得钩踢果断,强劲有力。钩尖方向正确且不宜过长。斜钩。又称戈钩。是一字之主笔,应写得贯穿上下,舒展自然。书写时,行笔至末端,稍停顿提锋出钩,其线条应呈弧势。卧钩。多用于字的底部,书写时可弧度行笔,出锋成钩要迅速。竖钩。先写竖,至竖的末端时蓄势向左上方钩出,出钩的角度约为45度。曲钩。又称弧弯钩。顺锋轻落笔,向下曲力求笔,笔力由轻渐重,至起笔处的垂线下稍顿向左上方钩出。硬笔基本点画入门(三)@司马武当

简介：<正>(一)珠光画首先要研究纸和笔的性能。A.珠光画一般用吸水较好、光泽、色彩鲜艳的纸。目前上课用得最多的是法国康颂纸、英国新世纪纸、日本竹尾花纹纸、韩国羊皮纸、雅文纸和中国染色纸等。B.珠光画采用的笔综合称为“奶油笔”、“奶昔笔”,包括彩色水笔、粉彩笔、麦克笔、水溶铅笔、油画棒、荧光笔、金银笔、贺卡笔、珠光笔等,不同的笔遮盖不一样,线和色感觉不一样。