简介：在音乐教学中,对位法教学是如今音乐教师们喜爱运用的一种教学方式,但实践得出这种教学方法在实际教学中会将和声教学划分开来上,直接影响音乐教学过程中对位法教学效果的发挥,并且由于对位法与和声学两者的长期分离,不利于学生在音乐学习中形成完整的和声思维,不利于学生将对位法与和声学串联起来学习,曲解理论知识,形成片面认知,因此音乐教师需将对位法与和声思维同时利用起来,加入复调教学中。在对位法教学过程中发挥和声思维的作用。本文试图通过对典型的音乐作品分析发现和声思维在对位法教学中所发挥的作用。

简介：和声的发展是人类新思想新文化运动的产物；和声忍维是以人类认识世界而形成的哲学思想为依据而确立；自然科学的不断完善推动了和声形式的形成和发展。

简介：无论是在复调技术高度发展的巴洛克音乐时期,还是在和声色彩极为丰富的浪漫主义时期,声部线条都是音乐呈示和展开不可或缺的因素,当然古典主义音乐时期也不例外,尤其是前古典主义时期,这一时期的声部特点主要为功能和声下的线条和声思维,具体表现为三声部的和声织体形态。本文主要将古典主义时期典型的三声部织体形态作为研究对象,探究该声部形态产生的原因和该声部形态蕴含的和声内涵,从而为古典主义时期三声部音乐作品的分析,提供一些理论上的借鉴和启发。

简介：当代和声体系繁多,和声的纵、横思维趋向于复杂化,和弦与和弦外音这一对和声基本因素也随着整个和声音响的发展,在更新换代。从属七和弦的横向特征Sol-Fa-mi依次在时间上的展现,到纵向化以后的属七及其派生的九\十一、十三和弦,这一漫长的历史衍变,清楚地说明了和弦结构不断发展的过程,就是协和与不协和观念不断演变的过程。而不协和和弦都又是由于和弦外音的导入而产生,它们密切相联,都是以不协和关系为基础,改变着人们的听觉习惯,且进发出鲜明的时代气息。勋伯格说得对:“和声发展不是协和音的发展史,

简介：<正>艺术风格的独创性与完美统一,是作曲家创作成熟性的基本标志。要达到这一点,需要作曲家将音乐作品的音响材料组织成具有独特的、有序性与无序性统一的结构。音乐语言组织的有序性与无序性统一的程度越高,音乐风格就越是鲜明;风格的独特性则决定于作曲家所采用的音响材料组织方法的独特性。本文将着重分析谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891—1953)的和声语言的组织方法,以深入揭示作曲家的和声思维及其和声风格的深层结构。

简介：本文通过对敦煌乐谱及东传日本的“合竹”与易封的渗透研究,考证出中国唐代及其以前的传统古乐中就已出现比较严密的和声体系,从而否定了中国音乐中没有和声的说法。

简介：<正>(四)纯五度音程的风格效能为了改变典型的大小调和声的力度性质,从某个角度说,浪漫主义风格追求色调上的自然、松驰与纯净。如把减七和弦的上方减五度改变成纯五度,便在一定程度上减少了减七和弦的紧张程度,从而增添了纯净、自然、松驰的色调。在这里,自然泛音列中除八度以外最简单的频率比数3:2所体现的纯五度音程,在音

简介：和声听觉训练是练耳教学的一个非常重要的环节，它不但可以发展学生的“音乐的耳朵”；还可以培养学生的“立体的耳朵”，在全面提高学生的音乐素质、培养想象力、创造力和意志品质方面也起到不可轻视的作用。因此要让学生真正达到教学大纲的要求，合理的、科学的教学方法将是保证整个教学质量的关键。

简介：<正>大量作品分析的结果表明,和声运动并不单纯由调性逻辑所控制,而是常常感到还存在着另一些逻辑的脉络,它们同样可以控制乐曲的整个和声运动,分解组合和声材料,以生成

简介：音乐织体是由交织的旋律音和节奏维成的。这些音中有些是作为和声出现，有些则不是。非和声音符是指在旋律运动中，对主和声来说不相关的音，即外音。以下是常用的非和声音符的范例。

简介：巴托克的调性和声理论是巴托克作曲体系的又一重要理论.首先,它使巴托克音乐与20世纪的无调性音乐彻底划清了界限;其次,它在继承传统的基础上又有所创新.其调性理论是和声理论的根源,其和声理论又是调性理论的基础,而著名的"轴心理论"便是二者在深层上的绝妙融合.

简介：目前,全国高师音乐专业大多使用的是(普及版),是20世纪90年代全国数十名专家合作编写的,所编写的内容、传授的和声原则、形式与方法仍然是两百多年以前音乐家们根据当时的美学原则和审美习惯创造的,虽然这些原则、形式与方法本世纪人们仍在使用,仍在发挥很大作用,但它早已不是惟一正确的,它只是诸多和声写作技术中的其中一种.为此,笔者提出以下新构想,作为抛砖引玉.

简介：和声学是一门有声的理论学科,因此,要学好和声,除理论认识外,还应通过弹、唱、听、说等富有声响内容的训练,使音响与理论更好地结合从而有效地掌握这门学科.

简介：近年来,音乐界的一些同志们正热衷于研究近现代和声技法,无疑,这是非常有益和必要的。但是,这并不等于可以削弱传统和声的教学,因为,每一种新的音乐思维的出现、发展和确立,都是与旧有的音乐思维有着千丝万缕的血缘关系。只有使学生对旧有和声思维的脉络、发展、成熟及被突破的全过程有所了解,对各个时期和声领域内出现的繁杂局面理出

简介：本文从教学的角度来探讨《和声学教程》一书教学体系及理论体系的特色，并把其中最基础的和声规则做一归纳性的梳理和集中的展示，使教者、学者能“鸟瞰全局”，从而对繁缛的和声规则更加明确．

简介：关于民族和声的学习，大都基于传统功能和声学习后，结合现代技法，对此进行民族调式和传统和声的结合，而尚无从传统功能和声产生的源头进行学习的，本文从对巴赫《371首众赞歌》的和声风格介绍，以及中古调式和民族调式的相似之处，提出对巴赫《371首众赞歌》的学习，是一个追根溯源的好途径。

简介：

简介：<正>“和声空间”的概念,国内外学者多有述及,但只从声部纵横关系角度提出,是一个二维概念,所以充其量只是一个平面概念。本文提出和声音响的多维性,重点论述三维性,即:纵——高度(音高)、横——长度(音长)及深——深度(音强和音色),可分别用直角坐标系的X、Y、Z轴加以表示。

简介：<正>什么是和声听觉的快速反应和声听觉训练做为视唱练耳教学的三大环节之一,即视唱、听写与和声练耳,是不可缺少的邵分。从五十年代开始,我们大量吸收了苏联视唱练耳教学的先进经验,大大提高了学生的视唱能力和听觉水平,把我国的视唱练耳教学向前推动了一大步。早在三十年前苏联音乐理论家克·尼·德米特莉英斯卡娅来我国讲学时曾谈到听觉分析的主要任务是“把学生的理论性概念变为实际生动的音乐概念,发展音乐听觉和快速反应。“和声听觉训练内容比较丰富,涉及面广,难度大,要达到快速反应需要一系列的训练,要想掌握好是要付出辛勤劳动的。

简介：<正>沈知白先生的遗作《和声以往在中国不能发展的原因》(见《音乐艺术》1982年第2期)一文中说:“我国最迟到明朝就已经有五度、八度的和声了。”我国和声与和声观念最早始于何时?文中没有明言。愚意以为,中国至少在先秦时期,甚至在商周时期即已有和声与和声观念的萌芽,试举四例为证:一、甲骨文中的“和”