简介：实践证明．教学气氛的培养、渲染、烘托和把握是上好美术课的重要环节。良好的教学气氛可以促进学生的思维活动，吸引学生的无意注意．把师生之间的情感调发到高度亢奋的状态．达到教学相长的目的。教学中．我尝试用几种方法来培养课堂的教学气氛．收效较好。

简介：一、对“六法”的理解和认识（一）六法的诞生“六法”首次出现是在南齐画家谢赫《古画品录》的开篇当中，是有关于品评画作的一套标准，既是画理，更是画法。“六法”何者？一日气韵生动是也，二日骨法用笔是也，三日应物象形是也，四日随类赋彩是也，五日经营位置是也，六日传移摹写是也。中国传统人物画的基本条件是用线造型、随类施彩和画面布局、笔墨、设色等艺术处理的手法，与“六法”的主要内容不谋而合。从南齐谢赫的“六法”中可以看出，

简介：构图对于绘画本身来说是一个普遍存在的问题。只要有绘画创造就必然要面对构图的问题,而中国画作为一种独特的东方绘画形式,有其特有的构图法则。早在魏晋南北朝时的谢赫在其《古画品录》中就提到：＂虽画有六法,罕能尽该,而自古及今,各善一节,六法着何,一曰气韵生动是也,二曰骨法用笔是也,三曰应物象形是也,四曰随类赋

简介：张广金，天津人，1963年生，供职于天津汉沽区文化馆。中国书法家协会会员。

简介：在我国很早很早的时候，先祖伏羲用凤凰喜欢栖息的灵树——梧桐做成了古琴，当时取五行（五行指金、木、水、火、土，是中国古代的一种观念，认为大自然由五种要素所构成）的意思制成了五音（五弦），即宫、商、角、徽、羽五弦古琴。但后来的古琴却成了六弦，这是为什么呢？

简介：（6）力度运用上的常见问题许多毛病已经习以为常,见怪不怪了;而有些毛病对音乐已构成很大的破坏性,必须改正。①音量过大是较普遍的问题。表现在几个方面：一是音量的习惯过响。这种习惯使本来已经很响的声音,

简介：(一)造字之体草体之字法自成体系,既不同于说文系统,又不同于隶书系统.许慎"六书"是对秦小篆以前的造字、用字理念的总结,隶草是对隶书的简化,是以隶书为上限的.从这个角度而言,草隶仍是隶书,属于"准草体",是草写、简写之隶书.不同时代文字简化,形态各有所指,汉初隶草的书写原则主要是对隶书形构归纳,以指代合并符号对应简化记录隶书.检索其它书体字书,字法均是稳定不变的,草体字书则不同.由于不同偏旁简化产生趋同、形近,因此,后世归纳草体字书部首,既有说文系统,又依草体之组织,以草书代符为部首系统加以补充辨析.所谓代符,是民间俗体草书简化讹变所产生的大量形似,偏旁假借.不是先有组织再行派生,而是相反地各生其式,不约而同,后来约定俗成,遂由其中之一为共式代替其余.

简介：刘法星，在浙江陶瓷艺术界，始终是一个低调、不做任何修饰的人。他看上去并不起眼，但他用精湛的作品，让人们无法忽略他的存在，他被陶瓷界誉为“潜力无限的黑马大师”，被收藏界尊为“不可多得的黑陶大师”。

简介：《死亡诗社》,又名《春风化雨》,是彼得·威尔早期最著名的作品之一,这部经典的校园片与德国作家黑塞的名作《在轮下》都是以一所刻板、封闭的名校为背景,描写它对年轻心灵的压迫和青少年在其间的成长与反抗。只是《死亡诗社》没那么绝望,它设计了一位倡导独立思想的老师基廷,来指引迷惘的学生们走向成熟。因此,《死亡诗社》并不像它的名字看上去那样阴郁、恐怖,相反,前半部分几乎可以说是欢

简介：一、＂无法而法＂美学观念的脉络延承＂无法而法＂,语出《石涛画语录·变化章第三》：＂至人无法非无法也,无法而法,乃为至法。＂其意思为,不拘守于法度而又能自存法度,这才是至高无上的法度。这可以从两方面来理解：从画家本身来说,由于创作技巧及人生修养达到炉火纯青,作画时似乎不循法度而信手挥洒,但实际却自然地暗合于法,这样的＂无法而法＂其实是极高的法,即所谓＂至法＂。再从画面本身来说,看上去似乎是漫不经意之笔,其实却是内在条理层次井然,乍看下似乎无所依循,然而却法度谨严。

简介：关于六合影片营业公司曾经在20世纪20年代的电影商业竞争环境中“围剿”天一影片公司的论述，在中国电影史书写中得到了很多电影史学者的认同。但是，追溯其源头便会发现这一论述及其引发的后续猜测，在很多方面都有失于历史事实，疑点重重。因此，本文尝试通过对史料的重新挖掘，回溯“六合围剿天一”的历史真相，试图辨别与还原“六合”与“天一”真实关系。

简介：笛子自8000多年前就已经有了雏形,但直到1953年独奏的表演形式形成以后,才开始进行大量的规范记谱。在记谱中,除普遍使用简谱外,还经常用到五线谱。如何让演奏者在两种乐谱的视奏过程中进行概念转换,同时对现行五线谱记谱法进行改良是值得思考的问题。

简介：~~

简介：钟章法,中国美术家协会会员,云法造境·时空水墨画创始人。1948年出生于浙江武义,几十年来一直从事中国画的研习与创作。为了艺术上的创新,从1991年开始立足黄山之巅的西海、北海达9年之久,对传统山水画中被淡化、忽视的大自然云彩深入观察体悟,把云彩作为创作的主要元素和艺术创新突破口,开创'云法造境'新课题、新样式,创作出独具特色的云海山水画与时空水墨画两大系列作品。《以'云法造境'构建'时空水墨画'开拓中国绘画新空间》《'云法造境'--我的创新之路》等长篇论文分别在《美术》《美术观察》《国画家》等报刊发表,从理论到实践形成自己独特的艺术思想体系。2001年由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办'黄海之歌--钟章法水墨云海画展暨学术研讨会'。2010年由中国美协艺委会在中国美术馆主办'云法造境--钟章法作品展暨学术研讨会'。美术界四十多位权威专家学者对'云法造境'创作方式所创作的两大系列作品给予高度肯定。《美术》《美术观察》《国画家》《人民日报》《光明日报》、中央电视台等媒体作了专题报道。多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等国家级机构收藏。出版有《钟章法云法造境作品选:山水画·时空水墨画两大系列》《中国近现代名家画集--钟章法》(大红袍)等画集。浙江武义建有'钟章法艺术作品收藏馆'。钟章法雅昌官方网站:http://zhongzhangfa.artron.net云法造境创作室:13084658655

简介：在经济全球化的趋势下,文化交流一直是各国间相互理解的重要手段,音乐作为文化的一种重要表达,也早已成为当今世界的重要议题。在探索如何尊重多元文化,如何保护文化多样性的道路上,中央音乐学院音乐学系的国际音乐研讨会正在做出有益的探索。2011年11月2日至5日,第六届世界音乐周＂中日国际音乐研讨会＂在中央音乐学院举行,35位来自日本与中国各院校的知名学者、艺术家们齐聚一堂,

简介：一、课前创意玉树藏族中学生即将结束在天津一年多的学习，返回家乡。为此．《今晚报》、《今晚经济周报》举办了。玉树藏族学生500张笑脸在天津”大型图片展，展出了摄影家抓拍的每一位藏族学生的肖像．而每一张肖像都洋溢着快乐的笑容．就这样“玉树藏族学生500张笑脸在天津”的展览主题凸现出来。

简介：前人论苏轼的书学思想，往往着重其“尚意”的一面，但分析苏轼关于书法的许多论述就会发现，其中也包含了强烈的“尚法”思想，尤其是在苏轼对蔡襄书法的评价上更凸显了这个问题。苏轼推崇蔡襄书法为“本朝第一”，有论者以为这只是附和欧阳修的观点，其实这是一个误解。笔者认为，苏轼对蔡襄书法的推崇是出于诚恳的态度，其重点是对蔡书中包含的法度的充分肯定。“尚意”与“尚法”在苏轼的书学思想中是辩证统一的，应该全面把握。

简介：“解剖背谱法”是一种通过剖析式读谱最终达到背谱的训练方法，具体分为读谱、分析、冥想三个阶段。在高校钢琴教育中，应推广对“解剖背谱法”的应用。

简介：从2007—2012连续的五年间，王怀庆在不同的博物馆、美术馆做了六个带有回顾性质的个展。较为全面地反映了他30年来艺术探索与追求的足迹。六个展览中的酋展“天工开物”是于2007年在上海美术馆举办的。上海美术馆也是早在1989年收藏王怀庆奠定其艺术方向的作品《故园》一画的美术馆。此作看似平静而个人化，实则充满历史的沧桑与凝重。在多位艺评家的文章中都对此件作品有着多个角度的点评，而王怀庆本人也在2010年给朱青生先生的一封信中记述了他先后两次（1986年和1989年）创作此件作品的原委：

简介：△要把思想集中到画上来，在家里想，出外也想，走在路上看到一棵树，有一个节疤，回想以前是否在画里看到过，他们是怎样表现的，我怎样去表现它，要多想。△真的树是左右前后都出枝的，切不可像夹在书本里的植物标本。树干要有结构组织，看去不是平扁的。树的节疤要有疏密，不可排匀，干上的皴就从节疤上生发开来，要层层转去，使之有圆而立体的感觉，切忌平扁，没有树干的质感。