简介：随着我国科技不断进步,信息技术快速发展,在一定程度上改变了传统的教学方式,信息技术广泛应用于各科教学中,并取得了良好效果。通过使用信息技术优化整合小学音乐教学,可以让课堂气氛更加生动有趣,提高小学生学习音乐的积极性。小学时期的音乐课程学习非常关键,可以让学生从小就培养较好的音乐素养。我国教育方针是培养德、智、体、美、劳全面发展的综合型人才,所以,传统的教育方式和教学手段已经不再适用于现代教学。这就需要教育工作者改变教学理念,从自身出发,寻找有效的教学方式,积极学习信息技术,从而更好地运用到小学音乐实际教学中。本文针对如何将信息技术融入小学音乐教学,从而对音乐教学进行优化和整合进行研究探讨。

简介：无论是原来的事业性集团，还是“事业台＋产业集团”，并没有本质区别，因为都是“事业”起主导，产业受控于“事业”。在“事业”这一宏观前提不能改变的情况下，集团化要发挥协同效应，实现规模经济，只能通过管理来改善微观环境，而管理的有效性源于产权的确定性。产权问题如果能够解决，即便保持“事业”背景，也不影响“管理上出效率”，因此，对于媒体整合（或集团化）问题，笔者不关心集团性质是产业还是“事业”（当然，产业的更好），只关心产权，关心管理。

简介：欧洲音乐教材概要〔德〕埃里希·多弗莱因金经言译一、１８００年以前越来越独立的器乐音乐在１５６０年至１７世纪这一时期就已经脱离了多声部声乐作品的创作方法和模式。这对音乐表演的精湛技艺及练习的早期形式提出了新的任务。柳特琴和羽管键琴首先有了独立的教材（...

简介：京剧艺术是我们中华民族优秀文化的奇葩，二百多年的岁月形成了独特的表演程式、表演经验和丰厚的京剧剧目。但因其历史文化背景和民族艺术发展的诸多因素，在艺术传承中较多只注重表演经验并以口传心授的方法进行着。而戏曲教材的建设是将感性的口传心授进行理性的指导，把沉默的剧本注入教学新理念，拓宽教学模式，更新教学内容，

简介：本文结合岭南舞蹈教材建设地域舞蹈文化特色的分析,总结出对岭南舞蹈教材建设过程中应当遵循的对＂岭南舞蹈文化来源和区域划分＂、＂岭南舞蹈形态和特征提炼＂和＂物我同一的区域审美视角＂,提出和确认对岭南舞蹈教材建设的层级构想以及岭南舞蹈教材成型所具有的学科本体意义和区域文化战略意义。

简介：目前,全国高师音乐专业大多使用的是(普及版),是20世纪90年代全国数十名专家合作编写的,所编写的内容、传授的和声原则、形式与方法仍然是两百多年以前音乐家们根据当时的美学原则和审美习惯创造的,虽然这些原则、形式与方法本世纪人们仍在使用,仍在发挥很大作用,但它早已不是惟一正确的,它只是诸多和声写作技术中的其中一种.为此,笔者提出以下新构想,作为抛砖引玉.

简介：美术学院教学常用的大部分石膏像教材,都是从古代希腊、罗马和文艺复兴时期的外国雕刻名作翻制下来的。为了在学习中能对这些雕刻原作有所了解,并满足部分读者要求,特编写了这个材料,分期连载,供画石膏像素描时参考。由于资料不多,水平有限,错误和不当之处,在所难免,请读者指正。还有一点要说明的是,有几件作品,如《罗马青年》、《塞内卡》、《阿里阿斯》等,有的有争议,有的名称不对,这些都在文中加以说明,为叙述方便起见,我们仍采用习惯的名称。

简介：教材是标准实施的主要载体,是实现课程目标,实施教学最重要、最核心的课程资源。随着新课程标准的深入实施.美术课程改革的曰趋成熟、作为一线美术教师应立足国家教材、再根据本校校情、学生学情编撰校本化的美术教学设计,从而达到既依纲据本,又活用教材.教师乐教,学生乐学,教师教有所成,学生学有所得.最大限度地促进学生全面发展的目的。

简介：在我们的钢琴教学中,常常为找不到适合儿童特点的初级中国教材而苦恼.虽然从技术训练的角度来讲,我们可以借鉴一些外国教材,但是如果有跟我们的母语更接近的钢琴曲的话,孩子们一定会感到更加亲切,而且让孩子们从小就熟悉和热爱中国的民族音乐也是我们的重要任务.

简介：这部教材的编写者汤桂琴同志,是陕西省戏曲学校的表演专业教师,曾于1987年入我院表演系师资专修班进修两年,现仍执教于原校。她积多年的教学经验,在继承前辈艺术家艺术成果的基础上,汲取兄弟艺术的养分,加以融会、创造,在探索中编成了这部教材。曾于1986年应广东省文化厅之邀,在广州举办的七地区艺校教师进修班上,教授了这部教材的内容;广东省粤剧院和广州市粤剧团的一些演员也参加了学习。她在我院修业期间,曾向我院部分教师和同班同学,教授了长水袖技法,都收到了良好效果。许多同行希望能够编成文字教材印行,以便广于交流研究。为满足这一需求,我刊自本期起予以连载。

简介：②侧抓袖:分左手侧抓和右手侧抓。准备姿势:端袖式,踏左步,目视正前方。(以右手为例)双手抓袖于腰前。踏左步,面向前方。向左拧身,提左边侧腰,提胯,重心右移。左手向左侧上方提袖,向右

简介：新一轮的课程改革正紧锣密鼓地进行着,我实验区使用的是人民音乐出版社五线谱彩色版教材.对于该教材我们在实验中对它的最大感受是"新":面孔是新的,理念是新的,内容是新的,呈现方式是新的,一切都是新的.

简介：“教材歌曲即兴配弹”系列连载文章一经刊出，便受到了广大一线音乐教师的广泛关注与好评。不少教师认为这样的歌曲伴奏对教学非常实用，能够切实帮助教师解决课堂伴奏的困难，希望本刊能加快速度刊登。为了让读者更快更多地看到伴奏谱例，同时由于本刊篇幅有限，从第五期起，只刊登排练版谱例，不再刊登表演版谱例。欢迎大家随时和我们沟通并且提出宝贵建议，以便更好地为教学工作服务。

简介：创造是艺术发展的动力,在发挥学生想象力和思维潜能的学习领域里,它是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程与手段.音乐来源于生活,它又高于生活,音乐教学中的创新教育,就是引导学生通过音乐表现生活,再从生活中提炼素材.让每个学生主动参与到音乐创作实践活动中,使他们展开想象的翅膀,开启想象的闸门,在没有束缚的情况下进行再创造,激活学生的表现欲望和创作冲动.

简介：(九)冲袖式:准备姿势:端袖式,踏右步,目视正前。双手捏袖,右手由胸前向外划手,伸膀于右前侧。手心向上,向右拧身。眼看右侧,上右步,迈左脚,左手盖于右手上,由胸前划于左腰旁,提袖,手心向下,右转身于180

简介：国家教委在1989年11月发布的《全国学校艺术教育总体规划》中指出：“为适应不同地区和学校的实际情况，艺术教材应有不同风格、不同层次和特色的多种版本。凡有条件的地方、团体和个人都可以依据教学大纲或教学参考大纲，结合地区和民族的特点，

简介：一、曲艺流变的大传统艺术传统,大体指艺术习俗、规矩或程式,经流变固化为守望艺术本性的历史约定。曲艺的传统至少可分出样式传统,文脉传统,美学传统、职业传统和文化传统等五类。曲艺的样式传统指其曲种物理表现、内容表达和艺术美学范畴等存世规范。曲艺伊始无严格样式规矩,常是随意吟诵、戏谑或吟唱而已,且往往是始作俑者率性所为,但一旦有欣赏者乐于接受,献艺和捧场互相帮衬,就逐渐把率性演艺积淀为艺术个性,建构为传统,固化为曲种,

简介：准确的创意是招贴的灵魂,使受众产生心灵促动和共鸣。文章从以下三方面来阐述美学意义上的创意:1、招贴的属性分析;2、招贴的创意准确性与多样性把握与创意积累探讨;3、招贴创意思维方法的研究。因此得出结论:创意是招贴设计的灵魂,具有内在的气质美,决定着作品的设计感。招贴创意的是通过各种推导方式产生并需要重再推敲和不断完善的过程。

简介：高等师范院校的音乐教育是教育体系中的一个分支部分.音乐教育具有培养、加强和提高审美能力的功能.声乐艺术是人类情感的重要表达方式之一,虽然这种表达方式不同于其他文学艺术,但是在审美及艺术观上确有着很多共性的东西,所以我们在培养学生音乐教学能力、理论水平和音乐素质等方面,即要考虑到艺术所具有的共性,又要遵循音乐自身的教学规律性.

简介：芭蕾舞是一门外来艺术,主要是1954年北京舞蹈学校成立之后经前苏联专家传入的。从此芭蕾舞在我国生根、开花、结果,当前具有中国风格的芭蕾表演体系已经基本形成,教学训练方面也有中国自己的特色,在去年召开的我院芭蕾高等教育研讨会上,中央歌剧舞剧院芭蕾舞团赵如衡团长曾谈到“国外很多人都喜欢看中国的芭蕾,因为它带有浓郁的中国特色”(摘自《舞苑信息》第三期)。但是教材建设方面,则相对显得滞后,特别是近三十多年来进展缓漫,对于芭蕾教学与表演的继续提高都存在重大影响,本文打算就此谈一点个人看法。