简介：

简介：一位从事中国画实践的年轻画家，从个人角度讲述了自己职业成长的部分经历与经验，以及面对当下“新水墨”潮流时的态度。

简介：随着新浪、网易、腾讯等互联网巨头的介入,微博这一网络社交工具得以在国内迅速普及。在社会新闻事件的报道上,微博这个＂个人通讯社＂大有喧宾夺主之势,在某些突发性事件中甚至主导了社会舆论的走向。目前,很多广播电视媒体开始认识微博的力量,与其对抗这股潮流,不如取长补短、为我所用。

简介：文化是个诱人的闪光尤物。正常人都以拥有文化为荣。这就提出了一个问题：文化，是否有个度？举一个例子。汉字，是中国文化的一个亮点，一个代表，甚至可谓中国的文化根。假设，今天的常用汉字增加一倍，将会怎样？那就意味着，中国人在普及教育中学习语文的时间，要加个三年五年的。再假设，中国历史上的所有汉字形体甲骨文、大篆、小篆、狂草等等都不死亡，都作为当今的通行字（自然也就都成了必修字）出现在各种桌面上，汉字文化，积累是积累了，丰富是丰富了，可结果又会怎样？成了中国人的不堪之负!每个中国人一辈子光学用汉字，别的什么也别想干啦!

简介：长时间以来,我一直在围绕"个体政治的公共性"(或称个体经验的公共性)来展开我对艺术的思考。成长在这样的一个国家里,每个人都会有意识或无意识地具有很强的政治烙印。过往所受的教育经验无形中左右我们对事物内在的看法,以至于表象化,二元对立化。正因此,成为了我创作《同志系列》的原由。在日常生活当中,外在的事物无时无刻不在撞击着我们的视觉感官并刺激着我们的思维,如何选取和辨别这些信息成了我整理工作的一部分。

简介：本文从中国历代书法作品中归纳出工巧、天真、自然、方正、圆熟、丰润、瘦硬、紧结、宽博、雄浑、刚健、秀逸、古朴、潇洒、文静、清雅、端庄、沉着、爽利、老辣、醇和、险劲、犷野、怪奇、狞厉等25种典型的个体风格表现并给予简要阐释,此类风格的书作,[摘要]书法艺术风格是书法审美的主要方面之一

简介：陈宇飞绘画的一个突出特点就是对急剧变化的当代中国都市人的现状的强烈关注。他的关注既投入又执着,乃至有几分狂热和偏执,也正因此使他的画面散发着一种令人痉挛的生命感受和灼人的热量。不论是他在八二年刚从美术系毕业之时,还是经过十多年磨难后的今天;也不管他昨天的模仿和移植是多么简单和幼稚,还是他今天的思考多么执着和顽固;也不论他往日的表现有多么重的个人成份,还是他今天的造型有多么厚

简介：艺术与时代和历史的关系始终是令人纠结的，无论顺着时代和历史，还是逆着时代和历史，艺术家个体都注定要拥抱自己苦痛而残缺的心灵。前不久读一位朋友的赠书，我喜欢其中一篇写曹禺的《少年的笑暮年的雨》，它引发了我许许多多的思索。想当初，初登文坛的曹禺凭着自己的少年意气，在戏剧的天地里大喝一声：“我来了”，于是《雷雨》《日出》《原野》便呼啸而至。

简介：本文重新探讨了传统造物个体创造与地域性的关系，认为某一工匠在一定程度上能够促使造物式样与造物风格的形成，并在家族与地缘关系中扩展为一种地域性的造物形式，产生出某种符号特征，进而升浮为流行的显例影响广泛。传统造物的历史就是在此基础上渐渐生成的。

简介：人生最沮丧的事,莫过于罹患强迫症了。一部十多年前的老片子,《火柴人》给我带来的,不仅是我最喜爱的男演员尼古拉斯·凯奇的精彩演绎,更多的是电影对于心理病症的人文关怀。尼古拉斯·凯奇饰演的罗伊是一个典型的强迫性神经症患者,他吃饭时要把碗筷码得齐整有序,洁癖让他把杯子时时擦拭一新,沙发一尘不染,他总是开门数着数字开三次……做着一些看似无意义却又无法自控的动作,而且他还畏光,同时还是旷野恐惧症(广场恐怖)患者。

简介：个体化多媒体时代的发展逐渐改变着人们的生活和娱乐方式。2005年，互联网界诞生了视频分享型网站。比起传统的自上而下式的电台电视台广播模式，双向互动的网络视频分享，显然是一种巨大的革新。2009年新浪推出了微博这一全民互动的平台，随之而来的是一种“微现象”。微电影正是在这个备受瞩目且蕴含着无限发展空间的形势中诞生的。微小说，微博、微电影这些“微现象”在现代社会中占据的地位日趋重要。

简介：抗战片作为宣扬主旋律和国家意识形态的题材类型，在我国影视作品中占有不小的比重。不论是用作献礼片还是地方政绩，在宣传官方意识形态方面其作用不可小觑，电影作为一种可视化的传播媒介被广泛地运用。在展现红军骁勇善战的红色电影中，为前人立传树碑的影片俯首皆是，在成长模式、英雄模式的电影文本书写下，在一次次战火硝烟和浴血奋战的抗战史诗中塑造了众多光辉鲜明的英雄楷模形象。《红星闪耀》却反其道而行之，从邓小平办《红星报》这一事件人手，将战争退到幕后，从另一个更平民化的角度将英雄人物从传统模式中释放出来，对这位领导人进行“去英雄化”的叙述。

简介：人口发展现代个体审美心理素质　　　　,2.个体审美心理素质培养与移情教育　　个体受教育的过程是个体接受信息的过程,个体审美心理素质的培养是教育的起点

简介：文章通过对笔者观察的中外两位编导创作过程及演员表现的不同,分析了中国舞者在创造性、独立性上的缺乏及其背后的教育及社会、文化原因,提出了舞蹈教育的个体性建构的问题。

简介：表现主义具有鲜明的艺术特征,无论是形式、色彩、构图、题材还是技法等各方面,都是对作品的形式感进行归纳和总结,而从艺术家的角度去分析表现主义的特征,就会发现暗藏在画布中的个体与超越。

简介：科学正确的演唱发声方法只有一个，那就是在符合生理、自然的前提下合理协调各个歌唱器官并使之发挥最大歌唱潜能的技法，至于“美声”、“民族”、“通俗”等只是演唱艺术的不同风格。有关“美声、民族、通俗三种唱法”的划分是理论认识上的一个误区，将学唱者完全有能力全面掌握的声乐技术被分离为三条不相交错的发展路线，各自为战地追求单一的音色标准，从源头上已经注定了演唱者的先天性技术“发育不良”。在风格引领的前提下，演唱个体可以也有必要塑造自己的多元音色。

简介：在我看来，梁业健是属于像卡夫卡那种负责内心的艺术家。他喜欢从个体的角度出发去挖掘艺术与世界之间的关系。虽然他的作品都是从自己的生命体验出发，但是个体的生命本来就是不断地在被历史、社会、文化、政治、经济所健构。作为一个敏感而自觉的艺术家，从个体出发不再是艺术家的自恋或自爱，而是一个独立的个体对周遭的世界以及问题真实而有深度的反应。梁业健的作品正呈现出这种品质。在作品中，艺术家拒绝表层和时尚的艺术效果，坚持在艺术中实现自己的精神价值和理想的乌托邦，注重内心体验、生存境遇与艺术的关系，使得他的作品能够超越表层，呈现出一种深度感。

简介：从“艺术见证”这一思想视野看,张晓刚的40年艺术生涯及其图像文本不仅是一个艺术风格史或形式理论的话题,而且是一个深度地卷入了个体生存的病理创伤、心理记忆与历史叙事等相关关系的存在论问题。张晓刚的艺术史价值在于他有力的以视觉方式为我们的创伤记忆提供尽可能多的直观图像与视觉物证。

简介：萨格勒布动画电影学派,代表了现代主义和作者电影的发展趋向,并在东欧环境和西方阵营语境中以迥异的面貌呈现。然而,这一“学派”的艺术家从未分享同一风格;他们是一个个鲜明的个体,创作了风格多样的作品。因此,在典型的以制片为基础的电影生产和集体主义语境（无论是市场为导向还是社会主义环境中）中研究萨格勒布学派就显得饶有趣味,因为南斯拉夫当时也处于典型的社会主义环境下。为了发展其丰富性,萨格勒布学派突破了以制片为基础的电影生产的瓶颈,极大地影响了整体动画发展,并导向集体主义动画创作（尽管其集体主义趋向不如其他欧洲社会主义那么强烈,但也是鲜明的集体主义风格）。

简介：方旭作为中央戏剧学院导演系毕业的专业导演，在八年的时间中一直坚持做一个优秀的话剧演员。自他成功改编并演出了独角戏《我这一辈子》之后，便一发不可收拾地把老舍的经典作品又陆续改编成五部话剧，并且每部话剧上演后都能获得成功，得到戏剧界、研究界和观众的认可和好评。笔者以为，方旭以一个现代作家的作品改编及其演出所获得的成功，并不能归结为一个简单的个体现象，而是应该引起研究者们的关注，从中找出当代话剧在改编创作、表演形式以及观众接受等方面的成功经验，或许能够为当下话剧的发展提供一点点可资借鉴的思路。