简介：两《唐书·（车）舆服志》是专门记载唐代舆服制度的重要文献,其中所描述的佩饰制度是唐代舆服制度中的一个重要组成部分。唐代对不同阶层人们的佩饰都有严格的规定,这些规定是统治者维护其政治秩序的关键性标志。文章从鱼符与鱼袋制度、腰带制度、佩绶制度几个方面对唐代等级森严的服饰制度进行了具体分析。

简介：

简介：中国书法史上，历来把晋唐书法相提并论，后人学书，多从魏晋钟王、唐代颜柳入手。但若翻阅历代名家书论，“唐书不如晋书”之论调时常可见，如蔡襄《论书》：“书法惟风韵难及。虞书多粗糙，晋人书，虽非名家亦自奕奕，有一种风流蕴藉之气。缘当时人物，以清简相尚，虚旷为怀，修容法语，以韵相胜，落华散藻，自然可观。可以精神解领，不可以言语求觅也。”^[1]苏轼：“予尝论书，以谓钟王之迹萧散简远，妙在笔墨之外。至唐颜柳，始集古今笔法而尽发之，极书之便，天下翕然以为宗师，

简介：在历史上，随着纸的普遍应用，在书法复制领域很快出现两个新事物，就是搨书与拓石。搨书是在纸上复制书帖上的书法，拓石是在纸上复制碑石上的书法。古代拓石之拓，读音如“塔”，与搨相同，然而意思有别。如今的搨，已简化为拓，两字无区别。从科技史角度看，搨书与拓石的意义不仅在复制书法，它更是印刷术发明以前最重要的复制手段。以此为先导，中国人先于世界上任何民族，最早跨入开拓复制技术的海阔天空之中。手工抄写在世界各国的历史上，都是最古老的文字复制工作。虽然是天天都有抄写，它成为世人最熟悉不过的事，可是没有人知道，也未有人想到，可以利用复制技术代替手工抄写。揭书与拓石本是为复制书法，然而从此足以认识复制技术可能带来的好处和意义。由此产生的激励与启发，非常重要。从复制书法，到进而复制书籍，成为中国古人走过的一条难得的康庄大道。所以到隋唐之间，拓石普及之时，中国人发明印刷术，就是随时都有可能的。搨书与拓石放在一起讨论，便于互相参证与对照。本文旨在考订搨书与拓石的产生、发展的史实，时间以发明印刷术的唐代为下限，包括唐代。

简介：自古我国就是一个“礼有则，乐有序”的国度。从《尚书》中的“箫韶九成”到孔子讲述的“六成而终”的《大武》；从《吕氏春秋》中所说的“投足以歌八阕”之乐到汉“相和大曲”、隋唐“伎乐”、“大乐”等，无一不是以“多遍连章”的“大曲”样式表现的，成为“嘉乐有序”的典型。盛唐的“法曲”体段卓而不凡。在白居易的《霓裳羽衣歌》和宋郭茂倩的《乐府诗集》中，“法曲”即由：“散序——拍序(歌)——排遍——入破”四大曲段组成的曲体清晰可辨。组成一个程示性很强的“定格联套”式曲体。

简介：来自两地的舞者以身体碰撞书写出兼具我他声音的作品实属不易。我他之间最大的界限正是身体。个体身体的界限并非无法跨越,共通的欲望与情感能将我他连结。身体为我他之间不可消融的界限,同时也为通向自我与他者的中介。《两地书》的三组舞蹈作品,展现了一场跨越我他界限的实验。舞者以多变的服装符码、层次丰富的编舞设计以及具有张力的动作语汇,使个体的形体特点、外在衣饰乃至内在的欲望情感,都能以一种可视化、戏剧化以及在场化的方式呈现。我他之间的关系在身体、语言的碰撞下,既保有鲜明的个性,又有相互冲击的花火。

简介：书法是中国传统文化的标志，苹果手机是现代科技时尚的典范，通常两者难以融合，但这一次却很成功。虽然有些怪，但并未过火，意料之外，情理之中。首先，它是传统的又是时尚的。原本书法习作或者创作是在雅室案前，静静写来，缓缓书去，心平气和地进行的，就是狂草也不是真的疯狂。但现时代与古时代到底不同了，中国书法家日益显示出在公众面前的自信，原本书法是室内雅赏，尺幅不大，而大字是写店招用的，现在书法成为展览，而且展示空间一再扩大，一个书法家的展览，没有一些如墙尺幅的骇人听闻作品，就说不过去了，不大不惊人（当然，现在书法也是以尺定价，大的价高，那是另一回事）。在这个商业发达、经济繁茂的时期，书法也日见时尚，身不由己地脱离了传统样式。

简介：唐代乾陵的懿德太子墓与章怀太子墓中的一些仕女壁画善于表现女性精神世界和淡淡的幽怨情感,这些壁画既受到现实世界中仕女绘画创作趣味的影响,又与宫怨诗的意象表现遥相呼应。这些仕女壁画的“宫怨”意象表现与宫怨诗的意象表现手法十分类似,画与诗的意象表现存在一定关联。但是,这两座唐墓壁画的创作意图与宫怨诗不同,其“宫怨”意象与死者懿德太子李重润、章怀太子李贤的身世息息相关。这些绘制在墓室之中的仕女壁画,以陪伴和庇护死者为其主要目的,它既吸收了现实世界中以鉴赏为目的的仕女画与宫怨诗的意象表达手法,又有其独特的味外之旨。

简介：唐涛,一位来自沂蒙山的十分独特的油画家,他的独特在于他单纯的执著以及对自然、对色彩的强烈热爱,并在心灵上得到回应而产生惊人的内部推动力,使得他在一座小山和一片朴实的天空下展开生命的追问、艺术的实践、精神的求索和人与自然关系的探讨。唐涛从艺术学院毕业后到医院工作,放下画笔十余年又坚定地拾起画笔,这是难能可贵的举动,是他生命�

简介：世界顶级摄影师带来的视觉享受怎样才能捕捉转瞬即逝的瞬间？一部分靠运气，但更多是靠前期的未雨绸缪。本书收集了世界顶级摄影师捕获的野生动物的奇妙瞬间，揭示自然世界鲜为人知的神奇细节。摄影师所捕捉到的这些时机都是可遇不可求的，为了捕获目标，他们在各种恶劣天气下，背负沉重装备长途跋涉，用各种精心的伪装和匿藏来等待时机的降临。只有当所有条件都成熟的时候，才能诞生一张精彩的照片。

简介：《王僧虔管见兼及萧子良的本义》一文，相当多的篇幅是重复已有的研究成果，也质疑《永明书学研究》而提出了两个新观点。其一，《法书要录》所收王僧虔《论书》是“《答竞陵王子良书》、《答王僧虔书》和《再答竞陵王子良书》的合卷”，《论书》第三节即“钟公”等4条，为王僧虔《再答竞陵王子良书》，这个结论没有任何证据，也与现存文献史料不符。其二，“萧子良《答王僧虔书》充分肯定了大王‘一代所宗’的地位”，这个结论是曲解原文，贬低了萧子良书法批评的历史意义。

简介：唐韵笙是老一辈京剧艺术家,他的艺术活动主要在山海关外,东北三省,他创建的唐派艺术是关外唯一的京剧流派,唐派艺术风格代表着关外京剧的整体风格.唐韵笙老生、武生,花脸及老旦、彩旦各行的戏都能演,而且达到"无戏不精,无戏不纯"的境地界.传统戏外,他还编导了三十多出新戏,在继承和创新两方面都有很高成就,对京剧的发展做出了巨大贡献.上世纪四十年代,唐韵笙在上海演出产生轰动效应,社会上流行"南麒北马关外唐"的说法,到上世纪五十年代,此说法在全国已成定评.由于唐韵笙在新中国成立后很少到山海关内,京、津、沪地区演出,所以影响不及周信芳、马连良,中、青年京剧工作者和观众对唐韵笙和唐派艺术了解甚少,连前辈学者蒋星煜先生都对唐派艺术持偏见.本文试图分析,介绍唐韵笙及唐派艺术的风格,艺术价值,并对唐派艺术复兴提出自己的见解.

简介：作为一家古装风格店,在店面装修,内部装饰上都体现出了非常浓郁的古风特色。在装修装饰的设计思路上,主要有3点考虑。彰显个性,突出特点,注重空间的合理利用,达到美观与实用的完美结合;富丽堂皇,古色古香;注重细节,提升品味,整体包装。

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简介：依堂,是西泠印社老社员林乾良教授的斋馆名。因为他幼年丧父,全靠寡母抚养才能成人。母亲古有“萱堂”的称谓,所以才有这个斋馆名。其实,按传统这种斋馆名也就成其人的别名了。碎金、残玉、片锦之类的名称,都是指面积很小但十分精妙、珍贵的东西。林先生自幼好集藏,半个世纪以来所积既广且多。本刊拟选用他珍藏的“碎金书”系列短文,希望读者喜欢。

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简介：青海高原有着得天独厚的自然景观，在这富饶美丽、神奇辽阔的土地上，蕴藏着许多异彩纷呈、鲜为人知的历史故事。夏禹治水、西王母对歌、赵充国屯田、隋炀帝西巡、唐玄奘西行，文成公主进藏……可见，在这一幅幅震撼人心的历史画卷中，描绘出了青海的人文历史，流传下了颂扬英雄豪杰的壮丽诗篇。欣悉，青海省民族歌舞剧院精心编排的大型原创民族服饰歌舞剧《唐蕃古道》，在参加第三届全国少数民族文艺汇演中喜获创作金奖；部分舞段获优秀节目奖；主要表演者获优秀演员奖和优秀新人奖；青海代表团获组织奖。又获知，《唐蕃古道》歌舞剧进京汇演，赢得了观众、领导和专家评委的一致好评。喜讯传至故土青海，令高原儿女光彩荣耀，充满自豪，人们奔走相告、赞叹不己。是啊，《唐》剧艺术地再现了唐朝贞观年间唐太宗李世民为结束唐朝与吐蕃的长年混战，携手联姻、维护和平，将爱女文成公主嫁与吐蕃赞普松赞干布的动人情景。此剧为现代观众生动形象地提供了溶思想性、艺术性及观赏性为一体的舞台综合审美享受。艺术家们的精湛演出，给热情的观众留下了难以忘怀的美好回忆。

简介：右军潇洒更清真，落笔奔腾思入神。裹炸若能长住世，子鸞未必可驚人。苍藤古木千年意，野草闲花几日春。书法不传今已久，楮君毛颖向谁陈。诗词简析：所谓论书，是就传为王羲之所书的两个字帖《襄蚱帖》和《子鸾帖》进行比较好的艺术作品笔力苍劲，精气十足，具有长久的生命力；而赝品只有外在的形似，毫无骨力可言，就像野花野草，只能有几日的风光而已。

简介：甲:我特别爱看书。乙:你爱看什么书?甲:最爱看武打的,打得越邪乎越好!我上课看、下课看、吃饭看、睡觉看,看得都入了迷啦!乙:这可不好,太影响学习!甲:咳,学习干嘛,武打的时候又用不着!乙:你这思想不对头。甲:有一回上厕所,我捧着本武打书看入迷

简介：青年朋友登门，常诉说不得名师指导为憾。我说，古代名碑刻迹便是最好的老师。来者说，名碑刻迹无以言传。我说，那“碑”与“迹”的存在就标志着身教，就意味着言传，不过要学习者去深入体察、辨别，取其所当取者，弃其所不必取者，把“无言”的字帖当成一位活生生的传道、授业、解惑的老师。刚好手头一篇培根（１６世纪末至１７世纪初大思想家）的名文《论读书》，里面有这样的话：“……然而学问本身不会教给人们它的用途：致用之道在于书外，超乎书上，只有细心观察才能获得。”照培根的哲学思想体系，他说的“书外”与“书上”非它，最基本的一条是实践，他所说的“细心观察”是经验———理性———经验的过程，也全然离不开实践的。从事书法创作要讲悟性、灵气、天分，可是离开了刻苦锻炼，一切都将落空。古人名碑刻迹如何在我们心中活起来，眼前之竹怎样成为胸中之竹，又怎样化为笔底之竹，这里有一个相互转化即如何实践的问题。众所周知，临摹早已成为公认的重要方法，读帖也被肯定为有益的途径。但是，如何临摹与读帖又是需要进一步具体化、深化的问题。“实践”只要不是盲目的，那不断具体化与深化的过程便无止境。倘若学帖而不遵帖，又倘若学帖而惟帖是从，都一样得不到古人的精髓，也没有真...