简介:<正>“意境”这个问题我们已经熟识了,可是目前谈论它的仍非常多。看来人们对“意境”是既熟识又陌生,用别林斯基的话来说,意境还是个“熟识的陌生人”。我们所以对“意境”感到既熟识又陌生,那是因为它在发展过程中向抽象化倾向演变,使它犹如“蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也”。(司空图语)以致我们想要碰到它不难,而想抓住它却又不易。有一种广为大家所接受的看法,认为“意境”是:作者主观之“意”(思想感情)与现实生活之“境”(生活形象)的辩证统一。李泽厚在《美学论文集·“意境”杂谈》中,又更早地详说为:“‘境’和‘意’本身又是两对范畴的统一:‘境’是‘形’与‘律’的统一;‘意’是‘情’与‘理’的统一。在情、理、形、神的
简介:油画艺术在西方已经有几百年的发展史,但在中国传播开来却不到百年的时间,因此对油画艺术的鉴赏与我们的国画艺术有很大的不同。在这篇论文中,笔者主要论述的是西方油画艺术在不同时期的风格对油画艺术鉴赏的影响,然后通过对其组成画面的不同油画风格——构图、肌理、色彩等几个方面论述西方油画的美学鉴赏规律。作为油画艺术的外在表现形式即油画风格的品析,一直是不同时期、不同风格的中外名家和巨匠关注的问题。油画的风格在不同时期的油画画面构成既体现了画家的个性,又体现了他们的气质和内涵。油画风格的不同代表着画家不同的精神内涵,同时,也是画家诉说情感的无声话筒。油画风格所带来的视觉效果、张力、节奏感不但是观者对其审美的重要内涵,而且不同的油画风格可以给观者不同的鉴赏感受。