简介：塑造出良好舞台人物形象的前提就是做好演员的化妆与造型设计工作,将舞台表演与人物化妆造型有效结合在一起,让观众充分感受到舞台艺术的魅力。本文将进一步对舞台人物的化妆与造型展开分析和探讨。

简介：中國的俗文學研究,在當代學科體系中,一直處於尴尬的境地。它在'古代文學'與'近代文學'學科中,衹能作爲附庸而存在,而'現代文學'又將它婉拒於門外;欲靠往'民間文學'一科,或以爲該科的主體乃是口頭流傳的文學。於是乎,除戲曲、小説而外的俗文學,幾無立錐之地。有感於此,我們創立《戲曲與俗文學研究》,希望能夠爲從事俗文學研究的同道提供一個平臺,以促進研究的進展。同時,希望借此刊物,倡導重視文獻與實證的學風。特别是

简介：粤西傩舞是一种带有浓厚地方色彩的民俗舞蹈，具有极高的历史研究价值。由于傩舞传承人的相继离世，现代社会多元文化的冲击，人们对傩舞艺术认知的改变和心灵归宿感的减弱等，粤西傩舞正面临着严峻的挑战。应将粤西傩舞放置在生态环境、相关民族文化、地方民俗的相互关联与影响中，开展对傩舞艺术的全面和整体性保护。

简介：十八世纪法国洛可可艺术中可见的中国视界，是在西方主体建构之中最显著的他者世界。异国凝视之下所显现的渴慕与欲求都在中国风艺术作品中挥发，其在洛可可艺术沃土中培植出的极致表现，影响了以后西方装饰艺术的动向。在面对中国风作品时可直接感受到的是一个异质的、混杂的观看经验，看似中国却又不是中国，看似西方但又指涉中国，唯一可准确辨析的是作品中浓厚的异国风情表达，是来自西方凝视异国的审美趣味。

简介：戏剧研究机构是戏剧艺术传承发展的重要力量,承担着总结戏曲艺术历史经验、探讨戏曲艺术发展规律、研究戏曲艺术传承的文化职能,作为保护和发展社会文化学科的专门机构,其在戏曲艺术发展的道路上,积累了极其丰富的理论研究成果,其中不乏精辟深远,具有前瞻性和指导性,且得到推广应用的重要理论成果。戏曲院团担负着戏曲剧目创作、市场演出、非物质文化遗产传承保护的具体实践和传播的重任。二者之间的客观工作职能充分说明他们本身就

简介：古人的演出活动，不仅仅局限在陆地上的戏台、厅堂等处，还存在一个水上演出系统。这个演出系统包括水傀儡、竞渡争标在内的各种形式的水嬉、游戏、戏曲、清曲、舞蹈等。它的发展脉络贯穿古今，有趣、丰富，自成体系。水上演乐，古称“水嬉”或“水戏”，根植于先民们的水崇拜心理，起源于与水有关的祭祀活动，有宫廷与民间两条发展脉络。《全元散曲》及《全明散曲》中共有160余首涉及水上演乐，元、明两代各占一半。其内容绝大多数从属于民间：其演出空间主要包括岸上、桥边、舟中、临水轩亭等，呈现于与陆地演出不同的观演关系及美学追求。

简介：民国时期,郑振铎、胡适、汪协如、杜颖陶、孙楷第、傅惜华、金受申等著名学者对《缀白裘》均有初步研究。尽管所涉及的版本类别和数量尚乏全面,但由于其学术功力深厚,研究或整理水平颇高,为新中国成立之后学者们进行更加全面的调查、研究提供了重要的线索,奠定了良好的基础。不过,仍需特别指出的是：在戏曲史研究中,对民国汪协如校本大量而不加区分的征引却很容易得出错误的论断。校勘精详、密切舞台的新的《缀白裘》整理本急需问世。相关学者只有具备多元、综合的学术视野,才有望使这一领域的研究进一步走向深入。

简介：苗族巴岱仪式音乐在变迁与发展中的传承主要分为两个方面：内部继承与外部传承。内部继承指苗族巴岱巫师师徒或者父子之间的传授与继承,具有口传心授、无具体记录与在场性等特点;外部传承指文化群体以外的研究者以对＂他文化＂的角度介入调查,对仪式音乐内部结构或外部形式进行挖掘、归纳、分析,具有多角度、流传性与实录性等特点。从各时间区间的研究成果来看,苗族巴岱仪式音乐的研究成果总体来说非常少,传承苗族巴岱仪式音乐,不仅仅是传承其本身,其源流与演变、作为载体的仪式程式、其中蕴含的文化内涵等等都需要专家与学者们进一步挖掘与研究。总的来说,苗族巴岱仪式音乐的传承现状较为堪忧。内部继承开始流失,外部传承仍需加强,文化保护与传承的道路仍然需要坚定不移的继续下去。

简介：听诊器是诊断心胸疾病的重要器械,在儿科应用极广,是最基本的医疗器械。但儿童常对听诊器有恐惧感,影响依从性,还可能造成＂听诊器效应＂,最终影响听诊效用。家用趣味儿童听诊器除满足灵敏、安全、操作简单、精巧、成本低等基本要求,还应从外观上使其具有一定的趣味性,减轻被听诊儿童的恐惧感。为满足基本需求,趣味性儿童听诊器设计,应改变各部件形态,或改变颜色,或增加图案设计,或对听诊器进行整体性拟物设计,将听诊器设计成动物形状,增强其同被测儿童间的亲密感。

简介：“巫乐”是在人类发展早期即已存在，且一直伴随着人类文明发展至今尚存的一种文化现象。其中保存了人类在思维、信仰、音乐等方面丰富的原始文化遗存。萧梅女士在文化人类学的视域下，对其近些年持续关注的国内外多地区、多民族此类文化现象，进行了细致的梳理和深入的学理性思考与研究，并将其阶段性成果以三篇系列性论文的形式予以呈现。本文对此三篇兼具独立性与关联性的论文，一方面梳理、总结该系列研究中各项专题研究在研究方法、视角和阶段性成果等方面的成就，另一方面在更广阔的宗教文化研究视域内考量该系列成果的价值、意义和有待深入之处。

简介：宫调史研究是有关中国音乐史中宫调的形成、发展、演变、规律及其特殊性的一门专题史研究,是对中国音乐宫调的历史发展变化以及自身本质规律等进行的研究。本文从对文章内容框架、谱例分析和史料解读三个方面论述自己的认识。

简介：视唱练耳学科是音乐学领域的核心内容之一，视唱练耳能力是每个音乐工作者必备的一项基本能力。本文对新世纪以来2000—2012年期间有关视唱练耳教材、教学、理论研究等方面的研究成果进行杭理与分析，力图从现有的科研成果中找出研究规律，希望能够对更多的学习者有所启示，对视唱练耳学科研究的创新与发展有所裨益。

简介：近年来,随着学术界对民族音乐学关注度的逐步提高,对这一学科如何才能更加符合我国民族音乐研究的争论也越来越多。在面对具体的音乐事象时,我们的研究工作究竟是坚持个案调查,从＂个案＂观＂整体＂,还是从宏观视角来看待？这一问题决定了研究工作的专业性和研究结果的科学性,是我们进行研究时必须做好的理论工作。本文就这一问题,结合笔者所学,提出一些看法和观点。

简介：今天报告内容比较简单,介绍一下美国、欧洲对中国戏剧的研究情况,还有它们的不同之处以及为什么不一样。所以我会先谈欧洲汉学传承的历史,再谈到美国从何时开放对中国研究,以及时间对研究内容、足迹的影响。

简介：选取唢呐常规的演奏技法，运用音乐声学测量的方式对其演奏过程中体现出的音响特色进行深入分析，旨在寻找其存在的规律，以期为唢呐演奏提供参考。

简介：戲曲研究家久保天隨稱'森槐南博士爲明治時代詞曲研究的開山',並坦言自己和塩谷温從事戲曲研究是受到森槐南的影響。但青木正兒却在1948年時説,狩野直喜纔是'日本元曲研究的鼻祖'。青木正兒之説晚出而影響更大,之後,森槐南在戲曲研究領域的開創功績,竟無人問津,即使日本的戲曲研究者對他也是所知甚少。本文通過對森氏所作戲曲研究的研討,認爲森槐南纔是近代學術史上中國戲曲研究的開創者。森槐南從小即廣泛研讀戲曲,並能用漢文撰寫傳奇,還撰有不少題詠戲曲的詩作。後兼任東京專門學校(早稻田大學前身)講師(1890~1895),首次在課堂上講解了戲曲作品。他在1891年3月14日在日本東京的文學會上所做的《支那戲曲一斑》,是近代第一個關於戲曲的公開演講。此後在《支那文學》《早稻田文學》《城南評論》等刊物上發表了諸多戲曲有關論文、譯文。正是在他的影響下,他的弟子、學生如野口寧齋、柳井絅齋等也紛紛涉足戲曲研究。森槐南後來擔任東京帝國大學講師(1899~1911),主要講授詞曲,成爲在帝國大學講壇講授中國戲曲的第一人,其講義《詞曲概論》,對唐宋以後戲曲演進變遷有出色的闡述。1911年3月,因槍傷久治不愈而去世,年僅49歲。森槐南逝後一年,塩谷温擔任東京大學中國文學講座,與京都大學的狩野直喜東西並峙,使戲曲講授研討成爲新的潮流,而森槐南的功績則已被遮掩,竟漸歸於無聞。

简介：清道光以后，乱弹诸腔如水银泻地，在福建省内形成一个密集的分布网络，它们随地而安，有些与地方音乐、民间小调结合，形成各地不同的复合声腔。

简介：科学、客观评估区域文艺表演团体行业竞争力可以为政府主管部门、文艺表演团体制定发展政策、规划提供理论参考和支持。结合区域文艺表演团体行业发展现状和规律，本文利用因子分析法构建区域文艺表演团体行业竞争力评估指标体系，并在2012年度我国31个省、自治区和直辖市文艺表演团体行业发展数据基础上进行实证研究。根据评估结果，我国区域文艺表演团体行业竞争力发展整体呈现东部地区占优、中西部地区紧随其后的发展态势，各地区还需要根据自身优势与不足制定有针对性的发展战略。

简介：本文通过分析后现代美术的概念和特征，明确了在后现代视野下高等美术教育所应具备的开放性、多元化、包容性、人文性等基本理念，并在此基础上让高校美术生尝试建构一种注重审美培养和文化素质提升，以及关注生活、拥有平等对话环境等内容的高等美术教育模式。

简介：随着我国国际贸易的深入发展,对设计人才的需求也与日俱增,探究设计人才的培养模式显得尤为重要。本文从设计人才的培养背景出发,提出了具体的人才培养模式,并强调了所遵循的原则,以期对设计人才的培养提供经验借鉴和指导意义。