简介：

简介：随着社会的发展和进步,人们生活水平的提高,加上电子产品的普及,音乐已经成为了人们日常生活工作中不可缺少的一部分,它作为人们陶冶情操、提升审美水平的一大重要媒介,对人们的影响越来越大。本文主要从目前人们的学习现状入手,在人们对音乐理论作用认识的基础上讲述了音乐理论对音乐实践和音乐技艺的指导作用,并分析了不重视音乐理论知识可能会导致的现实问题,针对这些问题提出了一些看法,以加强对音乐理论的学习和提高学习效率,使学习者能够正确地认识音乐理论知识对于技能学习的重要性。

简介：审美需要（aestheticneed）是审美价值观最基本的和最接近人的本体动力的因素。审美理想（aestheticidea）是建立在一定水平的审美需要与趣味等倾向性、审美判断、评价基础上的，并与审美信念相结合的一种高级审美价值观念形态。是人们向往和追求的境界，包括至善至美的生活和观念在内的形象体系。它是社会理想的一种至高境界。

简介：作为一个有着古老而独特的文化艺术传统的斯拉夫民族，俄罗斯有着不同于西欧的丰富而悠久的民间音乐历史。民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材、采用本民族的英雄史诗、神话传说和民族解放斗争事迹为题材，

简介：熟悉京剧的朋友都知道，在每段唱腔开始时都要先打一段锣鼓或以一个锣鼓点儿作为开唱的引奏。这种以锣鼓开领唱腔的方式是戏曲演唱的一大特点，不只是京剧，很多地方戏也都采用这种方式。

简介：从布景制作的前期准备工作到布景制作工序,详细介绍布景制作方面的知识。

简介：在京剧的发展历史中，还有一些其他行当兼演老旦的演员，他们对京剧老旦艺术的发展，也起过积极的作用，这些演员可以分为以下三类：

简介：

简介：人弋在2000年第五期《辽宁大学学报》(哲学社会科学版)上发表题为《论冯梦龙的戏剧理论》的文章，文章从四个方面阐述了冯梦龙的戏剧理论。

简介：理论自觉与理论更新是针对戏剧表演教学理论滞后，理论模式化，其不适于指导不断变化发展中的戏剧艺术、戏剧审美而提出来的。“自觉”与“更新”应该相辅相成，没有理论自觉就不可能有理论更新。

简介：山西是华夏文明的重要发祥地之一。山西是文物大省,也是戏曲大省,民间艺术大省,非物质文化遗产大省。作为一个生活在这片热土上的山西人,特别是对于从事文化艺术工作的山西人来说,对山西的地域文化、文化资源、文化概貌,应当有所了解。作为戏曲人才,就应该对山西的戏曲概况有所了解。我在山西文化系统工作了大半辈子。我对

简介：（一）在京剧的历史发展过程中，知识分子曾经起过什么作用，如何评价这种作用，以及今后应该如何对待知识分子等等，是一个必须深入总结，取得明确共识的问题。这对于京剧在新时期的革新、发展和提高，至关重要。

简介：在茅盾所创建的文学业绩中，他的戏剧理论与实践是不容忽视的重要方面。一九二一年，他参加了我国最早的戏剧团体民众戏剧社。他曾为民众戏剧社创办的《戏剧》杂志撰文，倡导戏剧改革。这成为他鼓吹为人生而艺术的重要组成部分。

简介：本文系英国曼彻斯特大学帕尔默教授所编《喜剧理论发展概要》一书的绪言。该书于1984年首次出版，汇集了从柏拉图起至本世纪八十年代前欧洲一些著名哲学家、文艺批评家和作家论述喜剧的有关文章，特别是二十世纪诸家对“喜剧传统”和“喜剧形式概念”方面进行的研究，在书中占有更多的篇幅。

简介：

简介：随着我国素质教育的全面推进，音乐教育更为各级各类学校所重视，爱好学习音乐的人多了，各种艺术班、特长班也应运而生．同时多种乐理辅导书也相继出版。这些书大多依据李重光先生的《音乐基础理论》或者斯波索宾的“乐理”论著．内容大同、章节小异，应该说极大地丰富、满足了市场需求．为广大的音乐爱好者学习音乐基础知识提供了方便。《音乐基础理论》一书（李重光编著，人民音乐出版社出版），

简介：近代形态的戏曲理论建构始于清末民初。王国维为戏曲下定义"以歌舞演故事",张厚载强调戏曲的虚拟性,余上沅假借他倡导的"国剧运动",把"程式"的范畴引入戏曲理论,齐如山用"有声皆歌,无动不舞"总结归纳戏曲表现手法,都为戏曲理论建构打下了坚实基础。从20世纪50年代始,戏曲理论建构进入更系统和自觉的阶段,张庚为首的"前海学派"经过数十年的努力,为戏曲理论建构做出了最重大的贡献;与此同时,焦菊隐对戏曲

简介：一、“综合”的戏剧观“综合”一词很早就已经被提出来讨论过，较早见于当代中国戏剧家们倡导、试验，不断发展和完善的“完全戏剧观”。所谓“完全的戏剧”即除语言、唱、念、做、打等手段之外，宗教仪式中的面具、杂技、说唱、乃至傀儡、魔术等都可以融入其中，形成真正的“综合艺术”。徐晓钟一直主张“以我为主，辩证地兼收并蓄”的美学原则：要在掌握我国传统艺术的美学原则的基础上，与观众的欣赏习惯辩证结合。

简介：<正>近十多年来,我国戏剧演出突破写实的束缚,在迈步走向多样化方面成绩斐然,几乎在十多年时间中走完了西方将近一个世纪的历程。舞台美术在这个进程中发挥了巨大作用,一方面是广大舞美工作者勇于探索和实践,另一方面理论的活跃也是关键性的。理论探讨和争鸣不断展开,理论著作和翻译不断发表,使我们的视野为之开阔,思维为之活跃。由于工作关系我接触过一些理论文章,也曾经引起我一些思考,现在想就几个问题谈谈一些不成熟的看法。

简介：进入新世纪，国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题，开展一系列美术活动，如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前，从闭关自守到改革开放，被动吸收到主动接受；从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系，有了座标（西方），我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前，许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时，将中西画论进行并列，然后加以比较、总结。