简介：文人书法的当代化并不意味着对经典的复制，它不仅要体现书法的学识性，更重要的是展现人文情怀和独立的学术品格。文人书法在创作理念上一方面要规避“乌、光、亮”的“馆阁体”误区，另一方面也不能被“文化绑架论”所迷惑。文人书法的当代化是对传统文人书法的重新审视，要继承也要发展，必须防止文人书法在当代的程式化和概念化。

简介：“特殊场地演出”是当代戏剧的一个表征。但在我国，特别是在大陆地区，对于“特殊场地演出”的研究还处于空白状态，因此什么是“特殊场地演出”成为研究此演出现象的重要着手点。本文围绕这一主题展开，目的是为我国戏剧的多元化发展提供补充，在识别什么是“特殊场地演出”的同时，探索其发展的可能。

简介：刘增福由于工作关系，我认识了很多戏迷。您瞧下面这位，真够得上“京剧发烧友”了：“我童年昆在庙会的敬神戏上开始接触戏曲的。１９４８年我上中学，正赶上学校停课，于是白天泡天桥，晚上不是华乐便是三庆。……工作在酒仙桥，下班吃碗馄饨或是块面包就直奔剧场。甚至...

简介：陕西省戏剧家协会办的《当代戏剧》杂志,以她内容丰富、栏目众多、剧目新颖、文章精彩、脍炙人口的特点,深得广大读者欢迎和好评。不少订户和读者深有体会地说:“杂志富有浓郁的时代气息,溶知识性、趣味性、可读性、实用性于一炉。格调纯正,情趣高雅,为广大秦腔艺术家、秦腔创作家、秦腔演唱者、戏剧工作者、秦腔爱好者奉献优秀的传统文化艺术,是我们业余文化生活的忠实朋友,必不可少的精神食粮。”为了证实这些,下面,我将平时走访采写的几个事例作以介绍,以慰辛勤的编者再接再励办好刊物;以进一步者扩大宣传增加发行,为振兴当代戏剧大造舆论。

简介：布莱希特其人其戏直到五十年代中期才在法国得到广泛的认识与重视,但旋即掀起的一股热潮却持续了十多年,对法国当代戏剧产生了深刻的影响。本文从布氏戏剧五十年代首次被维拉尔搬上舞台所造成的误会开始,简要介绍了叙述剧在法国的接受过程以及六十年代法国戏剧创作风格上的巨大变化。

简介：当代戏剧的叙述方式叶志良凡有文化的地方必有叙事。“我们不必到学校去学习如何理解叙事在我们生活中的重要性。世界的新闻以从不同视点讲述的‘故事’的形式来到我们面前。全球戏剧每日每时都在开展，并分裂众多的故事线索。这些故事线索只有当我们从某一特定角度———...

简介：杂技是门跨国艺术,中国的杂技引起了外国观众的极大兴趣,但在国内演出时,却常常出现门前冷落车马稀的局面,难道国内的观众对杂技已经没有兴趣了吗?带着这个疑问,笔者对近千名普通观众进行了调研。一、杂技观众知多少问卷中有这样一个问题:在我国戏曲、曲艺、杂技这三种传统舞台艺术中您喜欢哪类,可按喜欢程度填写1、2、3,结果显示:

简介：汉城先生年届九十，大家尊称他郭老。汉城先生作为我国著名的戏曲理论家、戏曲史学家、教育家、剧作家和诗人，著述育人，成就卓著。郭老早在抗日战争时期就投身于革命文艺工作，新中国成立后，他一直主要从事戏曲研究，是戏剧界德高望重的忠厚长者。我与郭老相识已有30年，这30年中，我有很长一段时间是从事戏剧工作，与郭老有较多的联系。

简介：我认为，明治维新以后日本戏剧经过了三个阶段。第一个阶段是明治维新（1868）以后到明治四十四（1909）年左右。这是从歌舞伎开始转变到新剧诞生的阶段。第二个阶段是从明治四十四（1909）年到昭和四十（1965）年左右。这是新剧全面发展的阶段。

简介：孟京辉在2011年第2期的《浙江艺术职业学院学报》上发表了同题文章。作者认为，“小剧场”的英文名称被日本人译作“littletheatre”，就是“小的剧场”，这实在太偏颇了。

简介：汉城先生年届九十,大家尊称他郭老。这不仅是因为他年高的缘故,汉城先生作为我国当代著名的戏曲理论家、戏曲史学家、教育家、剧作家和诗人,著书育人,成就卓著。郭老早在抗日战争时期就投身于革命文艺工作,新中国成立五十多年

简介：当代中国的戏剧工作者,面对戏剧危机,苦苦地思索,不懈地探求,几年来的苦心经营,推出了一批令人瞩目的优秀戏剧作品。这批优秀的戏剧作品中,有几个戏,如《狗儿爷涅盘》、《魔方》、《WM(我们)》、《车站》等,思想观念新,内涵深,形式别致,在艺术手法上有相近相似之处,代表了当代戏剧的某一流派。

简介：

简介：傅恒学，1933年8月生，陕西蒲城人。国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国出版工作者协会藏书票研究会会员。1964年毕业于中央美院版画系，曾任北京《民族画报》、《民族团结》杂志美术编辑，1973年任《陕西文艺》、《延河》杂志美术编辑，1978年任陕西省美术家协会展览部主任、驻会专业画家、常务理事，陕西版画艺委会副主任。

简介：为了进一步提高杂志质量,更好地满足广大读者的阅读需求,本刊现举行读者调查活动。希望广大读者积极认真地填写读者调查表(本调查表复印有效),并寄往:(710001)陕西省西安市东木头市200号《当代戏剧》杂志社,收件人为

简介：八十年代的观众、特别是青年人的审美标准与以前相比,有较显著变化。人们不再是消极被动地接受作者的创作意图,而是能发挥自己的想象,学会了思考。尽管是程度不同、方式不同。这主要因为今天的观众大都经历过“史无前例”的十年,在四化建设突飞猛进的今天,人们的道德观、人生观、知识结构、水平都与之“文革”前相比有很大提高。人们习惯于思考,“艺术创造美”

简介：<正>导演的第一前提,是面临剧本的选择。这里,我是指新创作。创作不繁荣,剧坛不可能昌盛。眼下有多少剧本可供导演选择呢?寥寥无几。尽管导演对一台戏的成败举足轻重,但毕竟是中介人物。剧本创作长时期来失去活力,导演的作用则荡然无存。其间,即便个别导演推出一两台好戏,也形成不了气候。像过去一样,许多被舆论“炒”热的戏,顿时也会成为过眼烟云。导演必须得到雄厚的创作群体的支撑,反过来又推进这一群体的奋进。在这个过程中,人们会欣喜的发现,同时会有一个导演群体出现。在这种局面下,中外名著、古典、现代、探索实验才会陆续推出,使舞台艺术的发展进入正常的运行轨道。也就是在这时,导演的潜力才可能无穷尽的得以发挥。

简介：

简介：汪杨在《戏剧文学》（2008／2）上发表了题为《喧哗背后的隐忧——解读中国当代先锋戏剧》的文章。文章认为，中国先锋戏剧在经历了上世纪八、九十年代的热潮后，短短几年间就门庭冷落了，其原因有三：一、文化的断层。西方先锋戏剧实质上是一种哲学和信仰的聚合，每一个先锋戏剧团体背后都有其深刻的思想根源和哲学基础。而中国先锋戏剧对内质领悟尚浅，只是对西方先锋戏剧做形式上的变异，急功近利地借用西方的意识与概念来进行自我创造和解脱，造成形式大于内容、导演重于创作的偏差，

简介：当代戏曲的发展视角既立足国内又放眼海外，由此形成国际化视野下的创作定位和营销策略．以及具体创作中东西方艺术形态的交叉和跨越。多元文化元素的有机交融和合理的展现空间，成为创作者希冀的境界，他们为此做出了不懈的探索。