简介：戏剧中除了主要角色之外，还有一些出场与台词较少、行动与戏剧矛盾推进无关、处于主要人物核心圈之外的小角色。尽管小角色对于推进情节、陪衬主角、揭示主题等方面的功能已得到认可，但并未被全面、深入地挖掘。从叙事学角度看．小角色因特殊的叙事身份、整体的叙事群体、灵活的叙事视角、关键的叙事话语等，成为戏剧叙事中不可替代的角色。小角色话语与行动所构成的叙述．可能是整个戏剧事件的纽带或导线。直接影响了情节发展和故事展现。

简介：演好主角固然不易，但演好配角也并不简单，因为剧本提供给配角演员再创造的机会少。但是作为一个完整的艺术整体，一出戏对配角演员的要求是并不低的。斯坦尼斯拉夫斯基曾说过：“除了由演员演好主要角色以外，还有什么可以创造出演出的舞台气氛呢？”首先，要求导演和演员对剧中的次要角色也能像对主要角色那样细致地进行工作。—可见演好配角，对一出好作品的呈现至关重要。

简介：概述剧场顾问咨询公司在剧场建设中的主要任务,举例分析这类公司进入剧场项目的最佳时机。通过中国、英国两大相似项目的对比,评述当前在中国参加项目时与业主沟通难,进入时间晚、受规范限制等种种困扰。

简介：英国剧院顾问咨询公司(TheatreProjectsConsultants,简称TPC)是英国最大的剧场咨询公司之一,已有50多年历史,在全球70多个国家和地区做过千余个剧场建筑项目。笔者身为公司主管兼剧场设计师,参与过其中的很多工程。由于诸多因素,在不同的地方做项目遇到的情况各不相同。以下主要分析在中国同类项目中的感受和困扰。

简介：“法”，即“法相”，主要是指京剧（戏曲）演员在演出中的“亮相”。大家知道，“亮相”是属于表演时的一个程式动作，是演员在唱念做打的表演过程中，告一段落时，即处于相对静止状态下的一个停顿。这一停顿可不简单．要求演员将手、眼、身、步统一协调到一个准确、均衡、美观的动作中去。通过这一塑像式的姿态．能充分显示台上人物的外部精神和内在心理的双重状态。“亮相”做得不准、不稳、不美．就会大大削弱舞台演出效果。

简介：《青春禁忌游戏》是一部严肃的作品。故事讲述的是：孤独、善良的数学女教师叶莲娜·谢尔盖耶夫娜怎么也想不到，在一个寒冷的冬日，她的学生们竞会来为她庆祝几乎已被自己遗忘了的生日；她更不会想到，当她把学生们迎进家门的那一刻，她就已经卷入了一场孩子们精心策划的“游戏”之中。这一切缘于一场刚刚结束的数学考试，4名即将高中毕业、但没有考好的学生为了得到老师保存试卷的保险柜钥匙，精心策划、实施了一个残酷的“游戏”。这些年轻人运用了许许多多成年人才有的“智慧”和“哲学”，考验着老师对理想的信仰。同时也撕裂着老师柔弱的心。

简介：本文从叙事学的角度,运用了托多罗夫的叙事范例、普洛普的叙事单元与功能序列以及格雷马斯意义矩形的理论范式对冯小刚导演的电影《天下无贼》的电影文本进行了分析,进而对冯小刚的电影文本进行了深度解读,以期窥得冯小刚之所以能游弋于商业和艺术之间的根源之所在。

简介：在莆田，妈祖的影响深入人心，她就象我们呼吸的空气一样无处不在。但凡莆田人，都或多或少地听说过关于妈祖已经绵延千年的传说，“妈祖诞降”、“窥井得符”、“伏机救亲”、“帆髻示志”、“羽化升天”、

简介：中国戏曲毕竟发展了上千年,而且在广阔的空间有着无以数计的演出,而不同的观众在不同的环境,更不可能完全按照同一种欣赏模式,面对剧目的水平与演员表演的水平都必定存在巨大差异。可以想见,除了重于鉴赏的观演关系之外,中国戏曲观众对于国剧表演,也自然会有心醉神迷的欣赏。中国戏曲的表现形式,是把中国人的生活方式,用传统的审美方法,通过舞台来表现的一种艺术形式。从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系,就有它自己的方法,这种戏曲演员与观众的关系是和舞台审美相关联的。本文着重谈谈戏曲表演中戏曲演员与观众关系的问题,也是戏曲表演艺术和审美受众相结合的问题。

简介：莎士比亚作为一位文学巨匠,在世界文学中享有盛誉。而在他众多的文学作品中,《仲夏夜之梦》是极具浪漫主义色彩的代表作之一。众所周知,戏剧作为一种在舞台上表演的语言艺术,它具有很强的艺术色彩,戏剧的语言文学非常有特点,比如通俗易懂,简洁明了,口语化等。这些特点赋予了戏剧独特的艺术魅力。本文将从语言文学角度对《仲夏夜之梦》这部文学作品进行探讨.

简介：在21世纪初，应该说戏剧遭到了前所未有的挑战。在经济高速发展，电子媒体以迅猛之势抢夺戏剧观众，新新人类面对多种多元化的娱乐游戏的诱惑，人们的价值观念急需用“诚信”来重塑的今天，戏剧的确进入了“瓶颈”时期。我们现在不应该还只是在纸上继续讨论戏剧是生存还是死亡，如果我们仍停留于讨论或者还是隔靴搔痒地在戏剧的边缘进行一些小修小补的话，如果戏剧再不进行彻底的创新和发展，

简介：《红灯记》作为＂文革＂时期的样板戏,担负起意识形态国家机器的作用。本文从情节设置、人物关系设置、音乐与唱段、镜头与色调四方面对《红灯记》进行分析。

简介：戏曲创新离不开观众。没有观众,戏曲舞台艺术也就失去了存在的价值。可是,观众是多层次的审美群体,虽然戏曲历来提倡“雅俗共赏”,但是当今观众毕竟众口难调,所以,我们探讨戏曲创新,只能从共性出发,研究观众共同关心的问题。当今观众的戏曲审美情趣发生了哪些变化?当今观众需要什么样的戏曲艺术?探讨这个问题时,我们既要对戏曲的历史传统与现今演出状况进行检验和反思,又要站在观众意识的高度上,对当今艺术实践的新流向和当今戏曲观众的新情趣进行研究,对戏曲和观众所处的时代、社会特点及其对戏曲创新的重大影响,从宏观上加以认识和分析。

简介：重量弹奏法是现代钢琴演奏技法中最重要的内容,它的核心是重量通达。重量弹奏法应用于钢琴演奏之后,由于整个身体都处于放松协调的状态,为充分发挥手指的灵巧度创造了更好的条件。

简介：《爱玛》是著名小说家简·奥斯汀所著小说,小说中女主角爱玛在一次次犯错之后,终于不断地成长起来,并在周围人的引导下,道德观也逐渐地发生了变化。本文就通过阐述对爱玛道德观影响深远的三位引路人,并论述爱玛在成长过程中道德观的变化,从而更加深入地分析这个角色。

简介：

简介：法曲始興于隋,其源頭是中古時期的清商樂,故隋代法曲乃由清商署樂官掌管。入唐以後,清樂衰亡,清商署亦被罷省。但玄宗獨好法曲,於是設立梨園樂官專門管理並演奏之。安史亂後,梨園被罷,法曲撥歸太常梨園别教院,其後又轉隸宣徽法曲樂官。隨着職能的擴大,宣徽院不再單獨理樂,法曲遂轉屬其分支機構仙韶院。到了北宋,法曲主要由教坊法曲部和黄門樂雲韶部掌演。北宋末至南宋初,雲韶部消失,教坊被罷省,法曲亦趨於衰亡,但在宋金雜劇、金元院本中尚有法曲的藝術因子存在。

简介：拜读了李玉声、邬可晶、蒋锡武、钱锦康等先生发表在2007年11期和2008年3、4期《中国京剧》有关谈“五功五法”的文章后，使笔者大长见识，获益匪浅，出于对京剧艺术的热爱，亦出于求教，我不揣浅陋，也在此就“五功五法”的问题，谈些管窥之见，舛误之处，请李、邬、蒋、钱诸位先生及方家指下．

简介：我国文化创意产业属于文化型，是基于现有文化的创新。以江苏省为例，从纵横两方面分析文化创意产业发展所面临的困境。研究发现，在纵向方面，文化保护不善，传播方式不当，外加刻板印象；在横向方面，消费者缺乏民族信仰和文化认同，企业创新力不足，与文化契合度不足，缺乏品牌建设。为了促进文化创意产业的发展，可以从文化叙事学的角度，首先进行品牌定位，然后利用故事原型设置曲折，通过多媒体传播以吸引注意力，最后将品牌文化升华至真理的高度。

简介：《墨攻》是一部好片子，一些评论家说它是迄今中国所有大片中最好的一部。可是很不幸，关于编剧署名权的争执发生在它身上。随着电影《墨攻》的上映，影片编剧的署名问题也出来，湖南籍剧作家李树型在新闻发布会上说，该片导演张之亮请他写了《墨攻》的剧本，却在影片上标明“导演、编剧：张之亮”，这就侵犯了他作为编剧的署名权。张之亮先生的解释是这样的：“整个戏鸣谢的名单在最后面，李先生的名字也有，在剧本创作一栏里。