简介：互联网技术及互联网形势下的课程教学已经成为时代的一大发展趋势,如何利用好互联网资源让其最大化地辅助景观设计类课程的教学,并进一步提升教学质量和水平成为我们研究和探索的一大方向。

简介：开心麻花有着与国外相类似的经营模式,紧紧围绕制片人而并非导演。操作方式则与电影相近,发现了好的剧本,选择适宜的导演、演员一同参与到这个项目中来。对于开心麻花而言,他们认为唯有坚持艺术＋商业,方可实现对市场需求的把握,进而于商业化与艺术间寻求到平衡点。文章通过分析开心麻花的艺术商业模式,就开心麻花艺术商业模式对艺术表演市场的促进意义展开了探讨,旨在为如何促进艺术表演市场有序健康发展提供一些思路。

简介：随着社会经济的发展，大中型城市的音乐剧场逐渐成熟，规模和规格均有了很大的提升，从而引发了剧场艺术的改革和创新，作为剧场艺术的中国传统京剧也悄然发生着变化，涌现出一批有影响力的新作品。在这些作品中，它们既保留了本民族特有的音乐基因，又融入了国际音乐元素。，西方歌剧和中国传统京剧是世界上两种历史悠久的艺术精粹，都独具魅力，随着时代的发展，世界文化讯息传播的发达，歌剧与京剧这两种艺术得以相遇、碰撞，相互借鉴、学习。我国传统京剧从声腔转换、气息控制甚至伴奏乐器、舞台设计上受到西方歌剧的影响，改革创新有了新的突破。

简介：艺术院校阅读推广活动离不开图书馆和艺术生，本文通过对艺术类学生阅读习惯、阅读特点以及图书馆工作现状的分析，探讨艺术院校图书馆深入有效地开展阅读推广活动的具体措施和方法。

简介：在第十五届中国戏剧节上，四川省川剧院带来了巴蜀高腔-《铎声阵阵》，该剧改编自四川著名作家李一清的小说《木铎》，由著名导演查明哲执导，郑瑞林等执笔，四川省川剧院戏剧梅花奖得主崔光丽饰演女主角-葛来凤。

简介：中国戏曲以虚拟的时空、特有的程式、写意的手法在世界艺术舞台独树一帜。运用著名传播学者拉斯韦尔提出的“5W模式”理论来思考戏曲的对外传播问题,具有较强的研究与实践意义。具体从对外传播的主体、对外传播的对象、对外传播的渠道和对外传播的客体来分析当下戏曲的对外传播问题,应当是研究戏曲走出去的一个崭新视角。

简介：作为二战后当代法国影坛最重要的导演,风格难以归类的贝特朗·塔维尼埃把历史性与当下性作为贯穿个人作品的轴线。一方面借由个体体验重构历史真相,另一方面通过对当下社会问题的揭露来反思现实。通过两条不同的时间路径,塔维尼埃的电影展现出饱满的历史观和电影作者的道德感。同时,选择一战与青少年问题作为检阅历史与当下的入口,以微观历史的方式展示历史的两面,标注历史的真实走向,使塔维尼埃的电影跳出了历史类型片的程式化窠臼。

简介：作为比较艺术学子系统之一的比较美术学,应该是在比较美术学的研究实践中成果最多的,也是常被提及需要建设比较美术学的学科之一。明清以来,中西美术的交流与研究就有了较好的开端,如吴历、邹一桂、利玛窦、郎世宁等中西方学者既有美术实践又有理论研究,历史学家向达《明清之际中国美术所受西洋之影响》,宗白华《论中西画法的渊源与基础》《中西画法所表现的时空意识》等论文是比较美术学研究成果的典型范例。本世纪以来随着世界美术的交流,比较美术学的建构势在必行,同时,作为比较艺术学子系统的比较美术学是完善比较艺术学学科的必要条件之一,为此确立比较美术学的学科性质、特征是建构比较美术学的必要条件与逻辑基础。

简介：俄国著名理论家巴赫金的狂欢诗学主张“颠倒看世界”和狂欢式的逻辑即反常态逻辑，视角从上层的官方投向底层的民间，从而“对欧洲文化发展的线索作出了新的理论阐述”。

简介：过去我们谈到文化,往往是指针对特定群体的文化活动,但是现在的文化活动不仅需要扩大其本身的多样性,也需要文化的制定者和管理者根据文化需求的多样性提高文化的参与率。本文通过对文化参与的调查,利用活动体验与参与动机之间的关系,试图解答不同的人群参与文化活动时是否得到个人文化诉求的满足这一问题。调查结果证明,多种多样的积极体验直接提高那些频繁参与者的积极参与度。

简介：在声乐的学习和演唱中,发声技巧是必不可少的基础,但是不能忽略文化修养对歌唱者如何深刻理解作品的重要性。歌唱者想要完整地演唱一首声乐作品,在声音技巧、音乐知识的基础上,文化修养同样有着重要作用,只有两者结合,才能将作品的内容完整地表现出来,才能真正打动听众。

简介：英国中世纪后期的连环剧本是宗教剧的一种重要类型，主要展现从上帝创造天地万物到末日审判的圣经故事，具有庄严、崇高和严肃的特征，但为了凸显上帝拯救人类这一戏剧主题，连环剧重点刻画了一系列喜剧性格，设置了众多喜剧性场面，形成了“寓庄于谐”的喜剧艺术风格，最终实现了戏剧的教诲与娱乐双重功能。

简介：一部成熟的话剧离不开导演、编剧、演员、舞美、化妆等部门的协调帮助,一部优秀的话剧,剧本不仅要完整有趣,导演要有让观众眼前一亮的构思,最让观众直接明了地接受这部话剧的应该就是演员的表演,而演员不仅要有非常丰富的舞台经验,还要有让人信服的演技,更重要的是怎样把整个人物在话剧中＂立＂起来,让人物走进观众的心里。一个演员必须要会＂说话＂,不仅说角色的话,还要说导演的话、剧本的话,所以,台词的好坏直接影响了这个演员对于人物的把握。本文就是以演员如何塑造人物语言为基础,来表现台词对于人物角色呈现的重要性。

简介：钢琴演奏能够充分表达人们的情感,情感直接影响演奏者的水平和演出效果,为了提高钢琴演奏中的情感表达能力,需要充分认识钢琴演奏中情感表达的重要性,对钢琴演奏有一个真实的了解和个性的创作,才能更好演奏出情感与艺术交融的作品。

简介：活歷史劇是明治初期以名優九代市川團十郎爲中心推行的戲劇改良,吸引了漢學家依田學海和日本記者之父的福地櫻痴參與。在活歷史劇的背後體現出西方現實主義思潮與東亞傳統文論的共同作用。活歷史劇將戲劇與史實相結合,給原來僅供婦孺褻玩的戲劇賦予了知識,使其合於以學問爲中心的文學範疇,可視作一種傳統的慣性。

简介：公共文化设施是中国文化传承和新时期文化服务的重要依托和主要载体,公共文化设施为继承、宣传、发扬和繁荣中国文化做出了不可磨灭的贡献。近年来,四川省安岳县在加快经济社会发展和推进工业化、城市化“两化”互动建设的进程中作了大量有效的探索,全县的公共文化设施规划布局不断完善,建设投入日益增多,功能和利用效率稳步提升。本文结合安岳县的实际特别是县文化馆的探索,就基层公共文化设施建设管理做一些研究。

简介：重庆电视台法制电视栏目《拍案700》和重庆人文科技学院广播电视编导系联合开展了高校与电视台联合培养法制电视编导人才的实验,制定了培养策略和效果检测标准,采用了＂学徒制＂、＂节目分析学习制＂、＂同工同酬刺激制＂,经过近2年的培养实验,电视生产能力得到了显著的提高,本实验可以作为法制电视人才培养和高校应用型转型的重要参考。

简介：被誉为艺术歌曲之王的舒伯特,是19世纪最伟大的音乐家之一。在他短暂的一生中共创作了600多首艺术歌曲。他的晚期艺术歌曲创作,不仅反映了其生命的最后一年对于他一生的回顾和思考,同时体现了他对诗歌的独特运用,对音乐情感的细腻处理,以及大大地提升了钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位。本文以舒伯特晚期艺术歌曲《幻影》为例,对舒伯特艺术歌曲创作中的“悲剧性”进行探析。

简介：以“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会《千年之约》为例,结合国家大剧院运营近十年来针对各种类型演出的实际经验,对舞台机械在大型演出各阶段工作进行梳理,对舞台机械在演出中的风险控制与管理进行阐述与探讨。