学科分类
/ 5
92 个结果
  • 作者: 张晶
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-03-01
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第5期期
  • 机构:我们已经进入全新的21世纪,各种艺术都在与时俱进,不断创新,以适应新时代的人们的审美新需求。这种创新,无论是广度、深度,还是力度,都是前所未有的。各种艺术均如此,戏剧如此,其中的舞美设计亦如此。的确,21世纪的舞美设计,已经出现了全新的概念。
  • 简介:

  • 标签:
  • 简介:王国维先生在《宋元戏曲考》中说:"戏曲者,谓以歌舞演故事也。"中国戏曲表演是"有声即歌,无动不舞",以歌舞为主要手段来表现故事情节,刻画人物性格的艺术,其中的舞蹈是戏曲的一个重要组成部分,是戏曲艺术的重要表现手段

  • 标签: 戏曲表演 戏曲舞蹈
  • 简介:对戏曲情感表达问题的讨论,从某种意义上说就是对戏曲根本性问题的回答。我们可以从包括文学在内的多元角度对戏曲进行解读,但“上演”仍然是戏曲存在的最根本的方式。戏曲演员的成长和一部戏的排演都离不开对现实世界的体会和领悟,对于演员的成长,“体悟”可以理解为能使戏曲学员更快进入复杂化、抽象化程式表演的语言提示和心理暗示;对于一部戏的排演,“体悟”是为了使程式能够达到最佳的排列组合状态,以期最大限度地符合特定角色的性格特征。“体悟”与自然的真实再现方式无关。

  • 标签: 情感表达 表演性 体悟
  • 简介:

  • 标签:
  • 简介:

  • 标签:
  • 简介:最有感染力的形象,总是注满了情感的形象,舞蹈是一个情感的世界,舞蹈表演应注重情感的宣泄。作为情感表达的实现者首先应该充分感知这些真实的情感,去体验生活,发现生活,为情感的表达储备丰富的原材料。

  • 标签: 舞蹈表演 感染力 情感表达
  • 简介:传统的教学模式已经成为过去式,现代的教学手段、方法、媒介都在不断地改革、创新。这样多的新方法、新媒介,在实际应用于舞蹈教学中有哪些"用武之地"?本文主要探讨现代教学手段在舞蹈教学中的优劣。

  • 标签: 现代教学手段 舞蹈教学
  • 简介:"我坐在我心灵的爱恋者身旁,听着她的诉说.我悄然无语,静静地倾听着.我感到她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量.那电击般的震颤,将我自己与自己分离,于是我的心飞向无垠的太空,在那里畅游.它看到世界是梦,而躯体是狭窄的囚室.

  • 标签: 音乐艺术 情感体验 诗化 音乐形式 音乐欣赏 创作意图
  • 简介:情感性是表演艺术的生命与灵魂,表演艺术的情感性,是表演艺术重要的本体审美特征之一。本文以表演艺术情感性的意义、表演艺术情感性的体现、表演艺术情感性的要点为三大理论层面,对表演艺术情感性这一重要的美学命题,进行了全面系统、深入细致的论述。对于所有表演艺术,可提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

  • 标签: 表演 艺术 情感 意义 体现 要点
  • 简介:一个演员如果不讲究角色个性,不体验角色的内心情感,只知套用现成模式,结果只能是千人一面毫无魅力可言.一旦能从情感体验出发,那么即使套用现成模式,在表演力度,分寸上稍作调整,这些程式就会成为某种情感的外化,成为塑造人物的一种手段.

  • 标签: 情感体验 演员 情感 人物塑造 《杜十娘》 表演程式
  • 简介:<正>人是生活在故事里,不同的人生必然有着不同的故事,而不同的故事也承载着不同的人生。人物电视专题片对于人物的表现也必然是以其故事为基础展开的[1]。对于好的专题片来说,纵使叙事的方法多种多样,要使叙事创作有特点,表达真切,营造一个良好的叙事氛围是极其重要的,一个良好的氛围能使受众融入其中,能使其真切感受到主人公的真实情感。因此,人物专题片就区别于其他电视专题片的叙事过程,不仅是按照事件的发生使之环环相扣,而且要有亲和力,这就需要编导在叙事手段上加以琢磨,既要追求表达的自由,又要理性的表达。一、画面

  • 标签: 电视专题片 叙事手段 受众 生活细节 故事 表达
  • 简介:传统的声乐教学,几乎全凭经验和感觉,教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比如,老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”、声音位置要“高一点”、“低一点”等,这往往要在课堂上反复练习多次才能达到;再者,传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的,有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带,学生无法听到自己真实的声音,教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感;

  • 标签: 数字化教学手段 声乐教学 教学质量 舞台表演能力 高等教育
  • 简介:戏曲武功是中华民族独有的舞台艺术专业基本功之一,亦是每个戏曲专业学员必修的基本功课程之一。它非常重视“幼功”、“童子功”,特别是各种空翻及手翻技巧,

  • 标签: 专业 基本功 空翻 课程 训练 武功
  • 作者: 崔玉娟
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-03-13
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第3期
  • 机构:音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专家们来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。肖邦的《c小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛,会把我们深深地打动。欣赏者从音乐中获得的这种感情体验,并不是由于标题或文字说明等所引起的,而是一种感性上的直接体验。当然,欣赏者能够在自己的意识中,把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验,是要以正确的音乐感知为前提的,而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉,不能正确地进行音乐感知的时候,那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明,学生们对于他们熟悉的音乐风格,尽管预先并不清楚听的是什么乐曲,但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如,在对乐曲不作任何说明的情况下,我为学生们放了一段德沃夏克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音,然后让学生们写出自己的感情体验。然而,学生们对他们所不熟悉的古琴音乐欣赏时,在感情体验上却表现出明显的差异。之所以会产生如此之大的差异,甚至是截然相反的感情体验,主要原因是有些学生很少接触古琴音乐,对古琴音乐还不能正确地进行感知,因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。
  • 简介:

  • 标签:
  • 简介:对90首民乐独奏曲目片段进行情感感知和主观评判,提炼出用于描述民乐情感的悲喜度、力度、闲适度、神圣度四个情感主分量,并以此标准对不同曲目进行不同的混响处理,通过主观听音实验,得出五类音乐情感感知强弱程度随着混响时间变化而变化的规律。

  • 标签: 混响时间 音乐情感 情感感知 混响处理
  • 简介:二胡艺术根植于中国民族文化土壤之中,源于民族优秀的审美传统,朴素而韵味十足,造就了其独特的艺术魅力,其根源在于二胡演奏中丰富的表现手段与深邃的艺术表现。笔者从二胡演奏中的表现手段及艺术表现两个方面,阐述了二胡演奏丰富的音乐语言与深刻的表现力,通过音高、节奏、速度、音色等几个方面的变化运用,旨在正确的表达作品的情绪与深邃的意境,最终能深刻反映生活与准确塑造形象的境地。

  • 标签: 二胡 演奏 表现手段 艺术表现
  • 简介:

  • 标签:
  • 简介:<正>第一部分形体练习一、准备动作习题1.按照音乐节奏,手臂自胸前环大圈,手腕转动,脚步亦随节奏行进;2.用脚尖跑步。冲动的起点,感觉上是从肩膀开始。身体的感觉,好象是水在流,好象是在飞翔,好象是没份量;3.膝盖弯曲,手放在髋部,半蹲行走;4.膝盖弯曲,手抓住脚腕,半蹲行走;5.膝盖微弯,双手摸双足外侧向前行走;6.膝盖微弯,用食指勾住大脚姆趾,向前行走;7.两臂向前平伸,两腿僵直,象牵线木偶似地向前行进;

  • 标签: 共鸣器 形体练习 演员 呼吸方法 声音 音乐节奏
  • 简介:戏剧的表演是否成功,其中一个重要的衡量指标就是演员对于技巧的把握。若演员只具备表演技巧,缺乏情感表达,那么这样的戏剧表演算不得成功。本文就戏剧表演中的技巧和情感表达进行分析,希望能给有关人员提供参考。

  • 标签: 戏剧表演 技巧 情感表达