简介：

简介：德国哲学家汉斯·伽达默尔（Hans—GeorgGadamer，1900—2002）说：“没有事物，只有阐释。”我们说：没有舞蹈表演，只有对舞蹈作品文本中身体语言的审美阐释。“文本”、“传统”、“语言”成为我们对表演形态的舞蹈进行行为判断的三个支点。

简介：本文是在伊泽尔接受美学的视角上，试图以分析舞蹈的接受现象为基础，来研究舞蹈鉴赏者的审美。审美接受的过程经过三个层面：一、审美欢愉，既在一种无时间感的氛围里，感情得到充分延展；二、审美平衡。既关注作品结构形式中呈现的审美刺击、审美翔与自身的平衡满足；三、审美同构，既心理的”力的意向结构”与作品达到同构。从而完形整个艺术审美。希望藉着对鉴赏者心理取向的研究，能够引发我们在创作上的一些思考。

简介：2018年1月,吕艺生教授的专著《中国古典舞美学原理求索》由中央民族大学出版社出版。该书立足于中国古典舞和中国美学之间的紧密联系,将传统美学的概念、范畴、思想引入中国古典舞美学的理论研究中,结合中国古典舞的动作规律和身体文化进行了深入分析。该书是中国古典舞学科和舞蹈学学科的一本基础理论著作。该书分为三编。上编＂古典舞美学之源＂,思考了中国古代舞蹈不同历史阶段的美感体现和学理。

简介：＂舞＂是宗白华阐释中国艺术的关键词。＂舞＂的观念基础来自于《周易》的宇宙观。宗白华认为宇宙万物由气的节奏性变化构成,并伴随着一定的条理与秩序。而宇宙空间是由时间统率的,也是节奏化的,并呈现为＂时空统一体＂。在此基础上,宗白华指出＂舞＂是艺术本体＂生生的节奏＂最直接的显现,同时也是艺术境界的典型形态。宗白华对＂舞＂的阐释暗含着中国舞蹈审美特征的线索。他所阐发的《周易》宇宙观是中国舞蹈＂圆＂审美特征的根本依据;＂无往不复＂的观念是中国舞蹈＂终点回归起点＂运动原则的理论原点;＂生生的节奏＂是中国舞蹈＂线＂性特征的本源。

简介：近日北京舞蹈学院舞蹈学系袁禾教授35万字的新著——《中国舞蹈美学》,已由人民出版社出版,这是一部系统研究中国舞蹈美学的专著。该书立足于舞蹈本体,运用哲学和美学方法,对中国舞蹈的审美意识、美学范畴、美学命题、

简介：一、《舞蹈美学》——继往开来的新里程碑北京舞蹈学院副院长邓佑玲教授认为,作者具有强烈的理论建构意识,如作者在序文里就提到了建构舞蹈美学的三个支点：（1）舞蹈美学如果不研究人的身体,不从身心二元论转向身心一元论,舞蹈研究只能止于术,难以达到道的境界。

简介：

简介：思维乃文化之先导。世界上任何一个民族,总恪守其独特的思维方式与文化传统,哪一文化形态的发端与衍展,毫无疑问是其所附民族思维方式的结果。作为文化系统之一员,中国古典舞形态构成和演变的文化基因,从国人所拥有的深层心理文化层面——中国传统思维方式加以诠释,应是一个可操作的视点。

简介：方法论是人们观察事物、处理问题的方法、方式。在理论研究中,没有明确的方法论意识、方法论选择,研究将变得混乱不堪且举步维艰。在舞蹈美学研究中,方法论是一个刚刚被意识到,但尚未获得深入研究的一个领域。当前,中国舞蹈美学的方法论意识处于相对自觉、但未完全自觉的阶段。在这一关键阶段,确定中国舞蹈美学研究的核心方法及方法建构的依据,是推动中国舞蹈美学方法论步入自觉的前提。

简介：现如今，国内许多高等院校开设艺术教育专业，招收器乐、声乐、舞蹈等专业特长生的现象已较为普遍，而在高等音乐院校内开设舞蹈专业则具有一定的特殊性。它既不同于普通高等院校的艺术专业，又区别于专门的舞蹈高等艺术院校的教育模式。笔者参与高等音乐院校舞蹈系的创办及管理多年，思有所得，诉诸笔端，就教于同行。

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简介：朝鲜音乐文化,尤其是那些较高社会阶层的人士的音乐文化,主要受到中国音乐理论和早期朝鲜音乐史乐器分类的影响。同样,朝鲜音乐,尤其是三韩音乐(指朝鲜三国时期,位于朝鲜半岛北部的高句丽,西南

简介：当代中国古典舞发展至今，教学体系逐渐完善，学科建设日益丰满，舞台实践越加丰富，理论建设应该并步发展。20世纪80年代中国古典舞身韵的出现，标志着中国古典舞成为真正意义上的独立舞蹈形式，标志着具有独立舞种特色的中国古典舞的诞生。身韵不仅是对中国传统文化的继承与弘扬，也是中国传统文化精神的身体体现。身韵抓住了民族美学特征和本质，也更加契合中国古典舞所追求的理念思想，随着中国古典舞教学体系的日臻成熟，我们应在身韵的基础上，以“身韵美学”的构建，进一步发展和完善中国古典舞的学科建设。

简介：舞蹈怎样进了音乐剧一说到音乐剧,人们就很容易说这是音乐界的事,你们跳舞的参乎什么。世上有许多事物名不副实,顾名思义就发生误会。例如一说古典就想到古代,一说“乐”就以为音乐。其实在欧洲出现古典主义时,正是资产阶级初登历史舞台,它只不过是该阶级打的一个旗号而已。“乐”在中国古代本是含有乐、舞、诗在内的统称,现代人却以为它只是音乐的“乐”。

简介：在音乐剧发展的不同历史时期，音乐剧中的舞蹈发生了很多变化，大致经历了几个具有代表性风格特征的历史阶段，即：纯娱乐插舞时代、爵士时代、百老汇芭蕾和现代舞时代、爵士舞个性化时代以及多元化、新视听的新舞蹈时代等。然而这几个阶段并非独立存在，每一种风格类型都在精益求精、并行发展。可以说，百老汇舞蹈的发展变化与美国社会心理需要和选择相适应，是时代变迁的印证；

简介：音乐与舞蹈是两种不同的艺术门类，从音乐内容的角度谈舞蹈内容，也许这里面会存在着一些差异，但毕竟是相通的。人们常说：“舞蹈是看得见的音乐，音乐是听得到的舞蹈。”

简介：后现代主义已不再是一个空洞而枯燥的概念，而是作为一种观念，渗透在人们的日常生活之中，对人们的生活方式、思维方式以及价值取向等方面都产生深刻的影响。因此，后现代主义发展至今，已经在引文里所提及的文学、艺术、美学等领域形成为一种“语境”，所有相关的创作、生产以及接受、欣赏活动都已经不可避免的在这个语境下进行。音乐剧这一西方年轻的舞台艺术，自然也离不开这个语境。

简介：在艺术院校的舞蹈课程中，钢琴被视为最重要的辅助工具。钢琴伴奏在舞蹈教学中，对于提高学生的乐感、节奏感、表现力、编创等方面所起的作用是举足轻重的。笔者就钢琴伴奏在音乐的选曲方面、节奏的处理方面以及即兴伴奏方面进行论述。

简介：众所周知，音乐和舞蹈是最密切的伙伴，但对于二者的关系却常有争论。笔者认为，舞蹈是双方创作者以不同的手段（舞蹈形体动作和音乐音响）共同完成的艺术创作，无需强分轩轾。本文结合对舞蹈历史的回顾，通过对舞蹈与音乐异同的探讨，试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。