简介：本文以中国舞蹈博物馆出访韩国、瑞士的考察资料为基础,对＂博物馆＂这一人类文明形式进行了历史回顾,并对当代艺术博物馆的收藏、教育、研究、运营等职能进行分析,以期为中国舞蹈博物馆的建设开拓思路,使舞蹈艺术成为创造文化国家、美育国民心性的良好途径。

简介：随着北京舞蹈学院中国舞蹈博物馆的建立及其活动,这个新兴事物终于走到了我们中国舞人的面前。虽然,舞蹈艺术在中国并不是一个年轻的艺术,但是建立舞蹈博物馆却毫无疑问的是一个新的思路和着眼点。那么,舞蹈博物馆究竟是什么？它的出现对中国舞蹈事业意味着什么？且在国际环境中,舞蹈博物馆的景致又是怎样一个模样？针对这些基础问题,本文分为＂博物馆＂、＂国际舞蹈博物馆＂和＂中国舞蹈博物馆＂三个部分,来向读者介绍其相关内容。

简介：在当代艺术资源最大化共享和全民参与的大背景下,博物馆正悄然经历着从＂收藏功能＂大于＂陈展功能＂、＂教育功能＂、＂审美功能＂的严肃的公共空间,向着前瞻性、审美性、科研性、趣味性,甚至类似于艺术家的夸张个性转变的过程。而在这个过程中,＂邀约进入＂、＂空间排布＂、＂氛围营造＂、＂资源利用＂等具有鲜明博物馆特色的展览意识,也经历着体现时代特征的变迁。本文举瑞士的几所著名博物馆为主要例证,借助细节分析,最终得出结论：全民博物馆意识到来的时代,是一次涉及个人、社会、政府、专业机构等各个层次通力合作的＂文化梳理时代＂;是在经济发展条件相对成熟下,全民参与的一场对于历史和文化理性客观多角度、创造性的整合方式。以期对身在其中的当代艺术博物馆发展,起到零星实践提示意义。

简介：约瑟夫·侯希尔先生是美国传统舞蹈文化保护中心的执行总监和艺术总监。该中心总部位于美国芝加哥,是一个非盈利性的民间组织。这个组织成立于1999年,在过去的十余年里,主要在喜马拉雅地区与当地的古代舞蹈以及濒临绝迹的舞蹈形式的从业者一起合作,工作对象是亚洲的古代舞蹈和一些相对而言较小的舞蹈文化体系,在拉达克①、巴基斯坦、尼泊尔、不丹、日本和斯里兰卡等地开展保护性工作。该中心与博物馆有着密切的合作,推出了一系列高水平的亚洲艺术展览。本文根据其在北京舞蹈学院所进行的演讲与专访整理而成,从亚洲传统舞蹈保护及舞蹈与博物馆结合等方面,为大家提供新的视角。

简介：本文从部门组建者的高度,以世界上博物馆现象从古至今的宏观发展为线索,完整梳理了北京舞蹈学院中国舞蹈博物馆从无到有,从想法初探到着手实施的过程,系统陈述了中国舞蹈博物馆的概念阐释、功能定位、使命职能等方面,是一篇关于＂舞蹈博物馆＂这一世界范围内文化前瞻举措的专业理论文章。

简介：雅即高雅，“雅”舞在这里是指高层次、高品位的舞蹈，近现代社会，可以认为由专业舞蹈家编导、创演的舞蹈作品为“雅”舞。民俗，是表现于广大民众的行为、语言、心理诸方面的文化事象，是经世代承传或正在形成，存在于现实并影响着现实生活的相对稳定的文化事象。在欧美...

简介：《踏歌》——不是“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声”的“踏歌”,而是中国古典舞学者孙颖先生创作于20世纪90年代的舞台作品——一举夺得了全国首届“荷花奖”舞蹈比赛的“中国古典舞”金奖。这之后,《踏歌》“不胫而走”,迅速流传开来。在我的印象中,90年代广为流传的女子抒情舞蹈,在初期是张继钢的《女儿河》,在后期则是孙颖先生的《踏歌》。“古典”的创新和流行,作为舞界跨越世纪门槛之际的文化景观,是特别值得我们关注的。

简介：本文从民俗素材的舞蹈编创教学入手,通过对比此类创作与舞台化民间舞蹈的创作,明确其创作教学核心是重塑民俗舞蹈的生存语境,通过舞蹈摹态化的动作呈现,反映和凸显其民俗文化之功能与内涵,将民俗文化氛围在艺术表演中加以强化和渲染,从而实现符合民族(地域)风俗、民俗文化特征、民俗审美基调、生活心态等的舞蹈编创教学。以此为基点的课堂教学紧紧围绕“元素提取”和“民俗舞蹈创作元素之系统构建”,创造性地提出贯穿民俗舞蹈创作课堂教学的“四步走”格局,以及包括肢体形态元素构建、肢体动态元素构建、审美元素趋向、生命气质(精神内核)元素构建、关系元素构建五个部分在内的民俗舞蹈编创教学思路。

简介：本文以杨柳青年画所呈现的津门人文景观为研究视角,从舞蹈生态环境学的角度剖析了影响津门民俗舞蹈产生和发展的地理、历史、社会意识、社会思潮以及其他生态环境因素,并在此基础上归纳了津门民俗舞蹈的生态环境特征即：海洋文化特征、半殖民文化特征以及其他文化特征。本文旨在通过对津门民俗舞蹈生态环境的剖析与梳理,为新时期更好地继承和发展津门民俗舞蹈文化提供依据。

简介：拉祜族芦笙舞历史悠久，不仅保留有传统的祭祀乐舞，也保留了大量的生活劳动歌舞。芦笙舞反映了拉祜族人民的宗教习俗、生产生活习俗和节日习俗的演变及发展。笔者认为，对拉祜族芦笙舞产生、发展及演变的分析，应从研究拉祜族芦笙舞与民俗文化的关系入手。

简介：通过对豫南龙寨村历时三年的民俗歌舞田野考察,笔者发现该村玩灯人群体涉及全村大多数及周边村落,他们所操持的多样态灯玩意儿涉及多项民俗。其中,元宵节＂红灯会＂民俗歌舞的诸多田野特征与相关历史记载有着多层面上的接通。文章认为该村寨的元宵节红灯会歌舞是当下社会罕为见之的集群性民俗活动缩影,山村玩灯人群体、多种灯玩意儿与一体化多项民俗相互滋养、相得益彰,社会民俗生活与红灯歌舞艺术构成了一种互文关系,歌舞文化现象所反映的风调雨顺、国泰民安等生活信仰与价值追求,强化了村民群体的凝聚力和亲和力,维持着山村民众特有的社会关系和身份认同,并演绎着终极价值追求的目标,即家族绵延。

简介：每当某一种传统文化即将消失时，人们才会意识到它的价值与意义，才会有抢救它的紧迫性。那么，为何不在它存在活跃时，就挖掘它的价值，珍惜它的存在呢？笔者以民俗舞蹈为切入点，通过历史价值、文化价值、国际对话、传播等四个方面，阐述民俗舞蹈在当今社会存在的价值与意义，提醒人们应该自觉去珍视、敬畏中华民族几千年来散落在民间，看似无形却有形的文化财富，并积极采取有效手段与方法传播、传承、弘扬。

简介：作为民俗学的一个分支，舞蹈民俗学有着自己的学术任务、学科归属、研究方法和研究价值。它是以民间舞蹈为研究对象，从民俗学角度展开的对于舞蹈形式、舞蹈与民俗之间多重关联进行研究的交叉学科。笔者以土家族摆手舞为例，提出身体是记忆历史与文化载体的观点。这一做法也构成了舞蹈民俗学的一个研究视角。

简介：民俗舞蹈被保存在民间仪式中,为民间舞蹈的舞台创作提供着丰富的养料。笔者编创女子群舞《红灯笼》的创作灵感便来源于山西民间民俗活动＂闹花灯＂（亦称＂闹元宵＂）。＂闹花灯＂是山西民间社火仪式的一个重要组成部分,每到正月十五,家家挂起红灯笼,寓意新年平安顺利。本文以山西民俗活动＂闹花灯＂仪式形态作为研究对象,结合舞台艺术创作实例《红灯笼》,通过对文化象征符号向舞蹈意象符号的转变,以及民俗仪式结构向舞蹈情感结构的转变,两个实现途径进行分析,在民间舞蹈创作和地方民间舞蹈文化的传承上提供一些借鉴与思考。

简介：由中国美术馆和敦煌研究院联合主办的《盛世和光——敦煌艺术大展》从1月19日起迎来了络绎不绝的参观者们。敦煌艺术大展的展品绝大部分来自敦煌研究院提供的自魏晋南北朝到元代最具代表性的复原洞窟、敦煌石窟壁画临本、敦煌石窟彩塑真品和复制品等。展出面积4000多平方米，使用了美术馆一层全部9个展厅，其中，敦煌石窟壁画临摹品120幅，从题材内容上看，包括佛像、飞天、伎乐天、供养人等，其中不乏鸿篇巨制，如《千手千眼观音》、《张骞出使西域》等作品都是长达数米的完整壁画临品。

简介：在现代文明飞速地建立起自己庞大而复杂的体系时,原本在人类社会生活中扮演过极为重要作用的各个民族的传统文化,也正在经历着一个巨大的蜕变过程,在中国极为广大的地域内,随着改革开放脚步的加快,随着社会生活的急速转变,传统文化的方方

简介：现代化大都市的群众舞蹈创作，如何形成自己的特色，如何植根于群众之中，如何拥有现代化时代风貌，这是现代化新型城市群众舞蹈创作在新的历史时期求得新的繁荣、新的发展所面临的一个重要课题。最近，深圳为庆祝经济特区建立二十周年而组织的群众舞蹈专场，从展示民俗风情的层而提供了一种思路，同时也带来了有关现代都市群众舞蹈创作的一些深层思考。

简介：美国美学开创者乔治·桑塔亚纳(GeorgeSantayana)曾经说过:“忘记过去必将陷入重复的魔咒”,对于舞蹈这门以身形动作来表达诠释人类情感的艺术而言更是如此。世界舞蹈总会WDC(WorldDanceCouncil)新任历史委员会主席布里吉特·梅尔(BrigittMayer)也曾说过:“记录舞蹈的历史不仅是为了防止被遗忘,更重要的是能够在保存相关文化遗产的同时对其进行反思,为舞蹈艺术的发展做出更明智的决定。”