简介:“四功”、“五法”是戏曲表演的重要表现手段,是戏曲教学中最基础和最根本的环节。文章从唱、念、做等方面,分别探讨了戏曲丑行教学的特点以及针对这些特点的相应教学设置和教学方法。
简介:视觉上的先入为主,对音乐产业上的乘胜追击具有决定性作用。和时装潮流、大型企业和跨国品牌一样,古典音乐的发展也依靠视觉上的辨识度。从作曲家的签名,到乐团及剧院的设计,乃至唱片封面和品牌标识,都离不开视觉和设计,当然也离不开视觉重塑。
简介:
简介:从汉代的相和大曲到魏晋的清商大曲,再到唐代雅乐、清乐、燕乐、教坊诸大曲的兴盛,以至于宋代大曲队舞的流行,中国古代大曲的发展经历了一段很长的时期。在这段时期内,由于宫廷乐官制度代有更迭,所以大曲的管理机构亦处于不断变化之中。但对于相关问题的探讨尚比较少,而且不够深入。为了更全面了解大曲的发展情况,笔者拟对历代管理大曲的乐官机构进行梳理和阐述,以期有所补阙焉。
简介:六年的留德令我受益匪浅,如今回国任教已经两年时间了,回忆在德国的学习经历,发现德国音乐学院的教育体系和我们国家还是有诸多区别的。这些区别主要表现在课程设置、授课方式及考试方式等方面。现在就为大家简单介绍一下我所在的德国维尔兹堡国立音乐学院的课程设置及其特色。
简介:本文旨在研究、分析低音提琴传统把位的设置及其演进的过程,对目前使用的第五把位的定位提出质疑和移位的设想,同时还提出了“六段练习法”、“拇指对中指”等新概念。
简介:上海工部局乐队,是中国近代最具代表性的西式管弦乐队之一。其形成与演变,历经六十余年,乐队在职业化进程中取得的成绩得益于不同时期乐队的发展理念,更依赖于官方组织机构的大力扶持和适时导向。工部局董事会与乐队委员会,作为工部局乐队的管理机构,各自行使不同的职能保障了乐队的良好运营。
简介:目前国内的声乐教学以技能小课为主,有一定的局限性,师生对于歌唱的相关科学了解不够,而相关的科学研究已较为成熟,因此有必要也有可能开设一门声乐基础理论课,系统的教授与歌唱有关的生理、心理甚至物理学的知识,使声乐教学置于科学的基础之上,以提高教学效果,完善学科建设。
简介:当今许多高校对于声乐学科的教学只注重表面上对于声音的塑造,而缺乏对于学生音乐素养以及歌曲内在的研究,而声乐艺术指导恰恰能够弥补这一缺陷。因此,本文首先介绍声乐艺术指导的背景;其次分析其所要求的专业要素,提出声乐艺术指导教师需要具备的六大要素:优秀的钢琴伴奏能力、帮助演唱者提高声乐技巧、不同语言的把握、各时期音乐风格的诠释、音准与节奏、培养演唱者优秀的心理素质;最后对声乐艺术指导课程的设置提出建议,倡导培养学生钢琴技巧能力、视奏能力、掌握不同风格艺术作品的伴奏能力和语言能力。
简介:在现代社会中,音乐教育是整个教育链条中不可或缺的一个重要环节。高水平的音乐教育源于高水平的教育思想及高水平的师资队伍,而高校中的音乐教育专业正是为培养这样的师资队伍而设立的。它工作的好坏直接决定了某一地区师资的水平,甚至可以说在一定意义上讲也同时决定了这一地区音
简介:零陵花鼓戏是湖南花鼓戏六大流派之一,历经了历史的变迁和社会的变革,积淀了浓厚的历史文化底蕴,承载着永州民族文化资源的根脉,具有鲜明的湖湘文化特色,是不可多得的非物质文化遗产。当地院校身处零陵花鼓戏诞生与延续传承之地,见证着其演变发展历程,在院校开发和传承零陵花鼓戏,是他们的历史使命,同时也是对零陵花鼓戏进行一次相对集中的提炼和整合,从而促使零陵花鼓戏的创新发展,代代相传。
简介:我国的音乐理论遗产极为丰富。上自先秦的《乐记》、《乐论》.魏晋的《声无哀乐论》,唐代的《乐书要录》,及至明清之际的《乐律全书》、《曲律》、《乐府传声》,历代都有光辉的音乐学术成果留诸后世。然而统观中国音乐史,却从未建立过专门的从事音乐理论研究的学术机构;历代的音乐理论成果,郡是学者们在分散的无组织的状态下凭借个人努力而取得的。
简介:<正>塑造鲜明生动的音乐形象是戏曲音乐创作的首要任务.而要完成这个任务,则必须象小说塑造文学形象那样,不能离开典型化的要求.要使戏曲音乐形象典型化,可通过多种手法,其中音乐主题的设置与贯串——主题发展则是众多有效的创作手段之一.一、从广义的主题发展看戏曲音乐的历史和现状创作一个与作品内容的表现要求相适应的主题(主题设置)并用各种手法予以发展(主题贯串),这是古今中外所有音乐作品的共同规律(当今各种无主
简介:一、合唱指挥在基础音乐教育中的重要性合唱是多声部集体演唱的声乐艺术形式,其特点是多人参与、集体配合。这种歌唱形式与普通学校教育中的教学模式有着天然的契合关系。普通中小学教育大都采用“一对多”的教学模式,即一位教师面向多位学生实施课堂教学。
简介:在素质教育的背景下,学校和家长改变了对学生的培养方向,开始注重提升学生的综合素质.大学生舞蹈艺术专业的学生不仅要能够跳好舞蹈,而且需要着重注重专业知识的培养和实践能力的训练.本文在阐述大学生舞蹈艺术专业艺术实践教育重要性的基础上,针对大学生舞蹈艺术实践教育发展现状,为如何更好地开展大学生舞蹈专业艺术实践教育进行了策略分析.
简介:本文取作为音乐机构的西汉乐府为研究对象,通过乐府的创立时间、乐府的采诗制度、乐府的工作任务、乐府的平行机构、哀帝的罢免乐府等相关问题的探究,以期更加全面深入地认识西汉乐府,进而为书写西汉音乐史做出力所能及的贡献。作为音乐机构的西汉乐府探究只是乐府的起点研究,更多富有挑战性的乐府诗的音乐层面探究正等待有志古史建构的有识之士为之奋斗。
简介:近年来.人文素质教育一直成为教育界关注的热门话题。从整体上看,目前,民族艺术院校人文教育课程设置在理念、目的、方式以及内容等许多方面与时代的发展不相适应,特别是传统教育体制与理念下的教学内容与形式严重影响着人才培养的质量。
简介:期刊栏目是展现期刊内容和特色的窗口。通常可分为常规栏目和专题栏目两个基本板块。而常规栏目的设置和专题栏目的策划则是期刊编辑方针和办刊特色的具体体现。我国音乐期刊在常规栏目设置上普遍存在着随意性和因文设栏的倾向,而且也缺乏有新意、有创见的专题栏目策划,这些问题都不利于音乐期刊的发展。因此,要提高期刊的办刊质量,彰显期刊的办刊特色。就必须在常规栏目设置和专题栏目策划上多下功夫。这些都是我们的期刊编辑在工作中有待于改进和完善的问题。
简介:中央音乐学院在数十年的发展过程中,根据不同时期国家教育方针和社会对音乐人才的要求,以及专业音乐教育发展的自身特点,在教学方面有过几次重大的改革。对中央音乐学院建院以来本科培养目标、教学体制和课程设置的发展和变化进行梳理,能够把握中央音乐学院音乐教育的发展脉络,从而对新中国专业音乐教育的历史经验、教训进行总结,对我国专业音乐教育未来的发展提供参考。
简介:在音乐大学中设置民族音乐科,在中国是当然的事情。可是,这个看似简单的现象,在日本却不是那么简单,日本邦乐科(日本民族音乐科)在东京艺术大学中的设置,是日本近代音乐史中的一个大的事件。文章以东京艺术大学邦乐科的成立为例,来说明日本民族音乐者希望利用新的教育体系改善传承方式以发展本民族音乐的愿望和决心。
论京剧丑角教学的合理设置
音乐机构的视觉革新
北魏宫廷音乐机构考
历代大曲管理机构考
浅谈德国音乐学院课程设置及特色
低音提琴的把位设置及改进设想
上海工部局乐队管理机构初探
关于声乐基础理论课教学设置的思考
声乐艺术指导的专业要素分析及课程设置建议
音乐教育系专业理论课设置刍议
地方院校零陵花鼓戏课程设置研究
我国音乐研究机构的历史发展
论主题的设置与贯串在戏曲音乐中的应用
对高校音乐教育专业合唱指挥课程设置问题的思考
大学生舞蹈专业艺术实践教育的设置及意义分析
作为音乐机构的西汉乐府相关问题探究
民族艺术院校人文教育课程设置改革探讨
我国学术性音乐期刊的栏目设置与专题栏目策划
中央音乐学院本科培养目标、教学体制和课程设置的演变
日本东京艺术大学邦乐科的设置——日本近代音乐史上的一件大事