简介：

简介：寂静是一种心境。能享受寂静的人,是一个幸福的人。西蒙和加芬克尔在几十年前就告诉了我们,寂静是人生的主旋律。作为电影《毕业生》的插曲,《寂静之声》有着那种经典的怀旧情怀,他将黑夜亲切地称呼为老朋友,并与之对话,倾述内心的种种疑惑。这首歌蕴涵着深刻的思想内涵和哲理,表现了沉默寂静之中无声的喧嚣。作者是在用这首歌向自己、向世人发问,冷静而大胆地提出社会中无声的事物对人们所产生的潜移默化的影响,表现出某种反传统、反现实的思维观念。有人曾经评价说,

简介：<正>骨子里垂头丧气的柴科夫斯基只有《第一钢琴协奏曲》还使我有一点留念。有时天气阴晦、心情沉闷,老想放听它,由它拨开一些阴云,透进些许的阳光。也许是大学时取得的“场景”已使我难以忘怀。

简介：　　无论是噪音音乐艺术还是工业噪音声响,二者的共性之一便是都抛却了传统、常规的音乐要素,在不讲求旋律和节奏的前提下,以音色的表现及整体的繁杂编排而出奇制胜,在这方面,来自意大利的工业噪音乐手MaurizioBianchi(下称MB)就是一个尤为明显的优秀代表.……

简介：一个国家、一个民族的音乐作品能在世界艺术宝库中光彩熠熠,必有其独特的风格和特点。我们是多民族的国家,有五十五个少数民族,加上汉族,有五十六个民族。各族人民共同创造了中华民族历史,也创造了丰富多彩的音乐文化。从音乐历史上,我们清楚地看到汉族传统音乐的各个领域,都是相互影响、相互吸收。但是,民间歌曲又是各个领域的基础。比如在戏曲中的南昆、北昆、川昆、湘昆、川剧高腔、湘剧高腔、赣剧弋阳腔、徽剧青阳腔等,其唱腔曲牌多源于民歌;又如说唱中的四川清音、单弦牌子曲、扬州清曲等曲种,它们的唱腔是从民歌小曲加工而成;再如民族器乐曲中的曲牌音乐和戏曲中的曲牌音乐,也有不少是从民歌中筛选出来,经过历代艺人加工改编,使之器乐化而成。这些情况,说明民族音乐各领域之间有着共同的特征。这些特征,一方面反映了中华民族的精神面貌,另一方面,也展示了艺术特色——民族音乐风格。

简介：▲宋瑾在《音乐的明确性》(《中央音乐学院学报》87年4期)一文中说:音乐不以概念符号为媒介,而以音响为材料,因此,音乐可以直接地、精细地表现出诗所竭力逼近而又始终没有达到的各种对象及其状态。“音乐始于词尽之处,音乐能说出非语言所能表达的东西。”(圣一桑)“音乐能够表达言语所不能说的。”(莱修埃尔)这些状态是通过内心感受被表现出来的。

简介：二、＂样板戏＂反西皮唱腔基因解析京剧＂样板戏＂剧目中的反西皮唱段及腔句数量不多,但比较杂乱。在《沙家浜》《红灯记》《奇袭白虎团》《智取威虎山》《海港》《龙江颂》《平原作战》《红色娘子军》《杜鹃山》《磐石湾》之十个剧目的乐谱中,标名为＂反西皮＂的唱段及腔句涉及三个剧目,四个唱段,而未加标记并夹插于正西皮唱腔中的反西皮腔句则涉及四个剧目,六个唱段。此外,还有被某些理论家误解误析的反西皮唱腔涉及三个剧目中的三个唱段。在此,拟通过基因解析加以甄别,并对其改革之方法、创新之理念试加评析。（一）《沙家浜》中的反西皮腔句《沙家浜》中的反西皮唱腔共两句。用于第四场智斗一折——刁德一、阿庆嫂、胡传魁三人对唱。该唱段由反西皮摇板起腔,两句过后,转为正西皮。（例32）

简介：评剧唱段由起板句（引子腔或过门）、主体腔和落板句三部分构成。主体腔是指唱段＂躯体＂部分的乐句,由＂上下句＂构成。上下句是指具有特定曲调程式的乐句,而不是泛指上下句唱词所配用的所有曲调,即不包括起板和落板乐句。传统理论认为：上下句只有两句曲调,以＂落音＂为标志,上句落re、下句落do,主体腔就是上下句循环反复（变奏）。

简介：▲陈丹在《关于国民音乐教育改革的几个问题》(载《乐府新声》89年第2期)一文中写道:准确地认识国民音乐教育作为学科(或课程)的科学性质,是改革的基础问题。旧的、传统的教育意识束缚着对国民音乐教育性质的认识,致使有关探索和研究未能冲破德、智主导的局限。在现代心理学的大量实验证明理论研究材类中,应当看到人的身心发展,绝不是以德,智、体的教有能够包容的。在强调人的全面发展的现代教有体系中,美育以其特殊的功能必然成为相对独立的并列于德、智的重要教育内容之一。作为有别于德育、智育的美育措施,国民音乐教育具有这样的特点:

简介：本文四议，一议曲艺流变形成的艺术功能及功能阶位顺序；二议曲艺功能阶位顺序模式类型引领艺术发展机制；三议曲艺功能领域阶位顺序模式认知时代精神的困顿；四议当下曲艺舆论与舆情博弈对曲艺发展的影响。

简介：乐器是我们可以把握的、反映音乐历史发展的有形的东西,虽然律学文献没有给我们留下任何有关中立音这种特殊音律现象的记载,但许多民间乐器机制却提供了民间音调所需的所有的音级.本文通过对各种匀孔的管乐器、匀品(柱)的琉特类乐器和中指现象以及齐特尔类乐器等相对波长的数理分析,说明很多民间乐器的定制为中立音的演奏提供了足够的条件,甚至有的定音乐器也设置了中立音音级.这就说明中立音在民间音乐中已不仅仅是偶而、随意地出现,它的确有完备的物质条件.广泛存在于民间的中立音现象不仅是深藏于人心中的音腔观念导致的审美听觉,也不仅是抽象的、反映纯精神气质的旋律音调,而是凝固了的、物化于乐器机制上的、可把握的数理关系,有其自在自为的制度形式.

简介：清朝末年，资产阶级改良派发起了包括戏剧改良在内的文学改良运动。梁启超、蒋观云、柳亚子、陈去病、汪笑依等人在《新民丛报》《新小说》《月月小说》《二十世纪大舞台》上纷纷撰文，提倡戏剧改良，鼓励运用戏剧来铸冶国民性格。

简介：创新能力的培养是研究生教育的核心环节。文章针对音乐学研究生创新意识相对模糊、创新能力相对薄弱的特点,从音乐学创新能力的特征、考试模式的选拔意义、课程设置的重叠与拓展、注重能力培养的教学模式、创新研究与表达能力等几个方面,探讨了音乐学硕士研究生创新能力的培养机制。

简介：《三五要录谱》保存有我国早已佚失的唐代《乐书要录》中的三卷,其中“琵琶旋宫法”中对十二均的各自音位表述以及转调机制,被认为是古今音乐全盘的通论,分明是唐代权威的学说,这对我们今天了解唐代乐调(调性、调式)的运用具有极大的价值。古人音乐上的旋宫转调,自有一种理论上的套路。问题是由于《乐书要录》是唐武后亲自敕撰的,故而其学说中一开始就渗入了政治的成分,因此,这个“琵琶旋宫法”的理论与实践还是有一定距离的。主要是在定弦上大都杂有宫、角两音,宫者就象征着君主,又以宫、角大三度对音乐调性加以固定。其实,真正的四弦四相琵琶定弦中,以不出现宫、角音为多,这样就更便于同主音旋宫转调。

简介：实践和探索让我深深地体会到多元化的课程评价能促进小学音乐课程教学质量的不断提高,教学过程中的即时性评价、形成性评价、终结性评价是课程目标达成的有力依据,建立多元评价机制无疑是教育教学改革中非常关键的技术,更是一条顺利实现课程目标的捷径。

简介：<正>科学院声学研究所王士谦教授,现在美国大学东方语文系和应用科学部研究。他所撰写之论文《嗓声机制和歌手共振峰——兼答松特柏格(Sundberg)》,将在“北美中国语音问题第三届会议”宣读,该文主旨如下:“歌手共振峰实质上涉及歌唱噪声在高频带的相对能量的强弱,它与声源、声道、交互作用,以及幅射都有关。传统歌手共振峰的概念在解释中国京剧和西方女高音声谱中所遇到疑难是由于没有考虑到不同

简介：<正>假如你面对的是"太监",却不知道他是太监,于是遍请名医,研究他为什么不会生育,这一切自然徒劳。假如,我们面对的戏曲声腔已经是"太监"了

简介：11月30日上午，习总书记在第十次全国文代会上的讲话中指出：“文运同国运相牵，文脉同国脉相连。”这不仅是一个亘古不变的道理，也让我深刻地感受到随着中华民族的崛起，我们正迎来“国运昌盛，文运必兴”的伟大进代。

简介：悠久的宁古塔地区孕育了多彩的满族舞蹈文化,在20世纪"舞蹈集成"工作的采编中,收录了一批满族濒临消亡的民间舞蹈,如"东海莽式""拍水舞""巴拉莽式"等,这些民间舞蹈的挖掘与整理丰富了当时弱小的满族舞蹈形态以及民族文化的追根与觉醒。而事物的困境与繁荣都是相消相长,传承与保护机制的建立是以深入民间的挖掘、整理、提炼、整合,进而编创满族民间舞蹈"新语言",让满族舞蹈绽放流姿!

简介：本文在提出课程与评价功能分类理论的前提下，设计出以能力－素质为本，以学生为主体，在开放的践行过程中能动地整合知识，扩大视野，发现未知，形成创新型个性为取向的该专业“能力－素质本位的学生主体性－形成性自激自控发展标准和评价体系”框架，在高校教育改革中，真正使学生主体作用得以操作；在教育者有力指导下，使学习者形成学习的内在激励机制；继而形成充满活力的教与学互动的运行机制。