简介：在“三个面向”的精神指引下，全面推进素质教育的浪潮中，以及国家教育部即将全面推行中小学义务教育和高中的新《课程方案》和新《音乐课程标准》，高等师范音乐教育改革必将进一步向深化发展，它将是我国高等教育现代化建设的成果之一。同时，它所培养音乐师资人才的质量与数量将影响到千千万万公民的音乐文化素质，所以又是我国新世纪音乐文化建设重要内容之一。

简介：<正>改革开放以来,国内学者逐渐重视引介海外中国古典戏曲研究成果,进入21世纪以后还出版了专论此问题的博士论文,近年则以北京师范大学郭英德教授的几篇宏文最为引人注目。②本文之所谓"新动向",既是对学界相关工作的补充或延续,也是缘于个人观察而作

简介：

简介：佛教对中国影戏的形成、生存、发展有着重要影响；不少地区流传的“观音传说”，敬奉观音的习俗，昭示了影戏的起源、形成与佛教的密切关系；佛经、佛教故事为影戏剧本的创作提供了大量蓝本；佛教教义、信仰观念对影戏的创作、演出产生了重要影响；佛教音乐对影戏音乐也有着重要影响；佛教仪式、庆典活动为影戏提供了大量的演出市场，促进了影戏的繁荣。

简介：闽南地方曲艺答嘴鼓于2006年被列入国务院公布的首批全国非物质文化遗产名录。答嘴鼓流行于福建闽南地区和台湾省,港澳地区以及讲闽南方言的海外侨胞中。它是两岸艺人在吸取闽南民间各种韵文艺术和说书技巧的基础上共同创造的、深受群众喜闻乐见的喜剧性闽南曲艺新种。

简介：新世纪以来，随着我国人大常委会2005年8月通过我国政府正式加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的决定，不仅实现了我国与国际社会在非物质文化遗产保护工作上的接轨，而且大大地推动了我国保护非物质文化遗产工作的进程。

简介：全真正韵一直遵循着口传心授的传承方式,使用上延续着已有的曲目。面临当代信息社会的影响,在全真道宫观就如何继承与发展全真正韵,不同年龄的道士有着不同的传承观:年老道士坚持“传承所遵循的习惯”;年轻道士则提倡“继承与发展并存”。无论是继承还是发展,都应具备一定的文化知识和物质条件

简介：眉户戏主要流行于山西南部临汾、运城地区和陕西大部分地区，又称“曲子”、“竹马戏”或“迷胡”，其内容清新活泼，朴实自然，多折射百姓生活。长期以来活跃在山陕黄河两岸，成为民众精神生活中的宝贵财富。遗憾的是身为名不见经传的地方小戏，历史上几乎没有关于该剧种的文献资料可供查考，给研究工作带来诸多不便，因而后来的学者对其源流与发展问题的探究，虽取得一些进展，但部分结论仍缺乏合理依据。本文拟对该剧种的起源与演进展开更为详尽的论述。

简介：曲艺作为说唱艺术,历史悠久,在中华艺术发展史上,说唱艺术曾归于＂宋代百戏＂中,在瓦舍、勾栏（均为宋代民间演伎场地）表演;到了近代,则归于＂什样杂耍＂中,大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的＂三不管＂、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。直至中华人民共和国建立后,给了已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称,统称为＂曲艺＂,并进入剧场进行表演。

简介：乌钦音乐是达翰尔族民间说唱形式，为一人说唱，是有一个基本曲调反复演唱，多为“清唱”，以唱为主，以白为辅散韵结合。

简介：吹奏乐是我国传统音乐的主要组成部分,是我国民族乐器演奏中最重要的表现形式,经过几千年的发展,形成了不同地区风格、韵味以及运用不同技法的器乐门类。山西晋南地区的吹奏乐由于受地方性民歌戏曲的影响,在演奏形式、风格、技法运用上具有显著特点,如何在音乐多元化环境中保护和发展地方性特点的民族吹奏乐成为了重中之重。

简介：博物馆,早已改变了曾经“门前冷落鞍马稀”的局面,多年来,以日益精彩的陈列展览、丰富多彩的社教活动以及细致周到的服务,使之成为玉溪文化传播的窗口,青少年的第二课堂,一个令社会群众喜欢进来的地方。

简介：高平九莲灯多变的舞步,时隐时现,飘飘欲仙,极富诗意。它的音乐伴奏和＂上党八音会＂基本相同,具有乡土气息的民间吹奏打击乐,热烈火爆,高亢激越,与舞蹈配合协调,浑然一体。在艺术表演上颇具地方特点,编排流畅,舞步优美,音乐搭配和谐,而且它的演唱所涉及的内容也十分广泛,有很强的观赏性和表演性,流行范围较广。不仅是当地百姓喜闻乐见的舞蹈节目,也成为当地老百姓能够亲自参与享受文化创造的一种艺术形式。

简介：网络音乐与传统音乐有着不同的发展过程,但在感性和理性及评价标准上,网络音乐应该是对传统音乐的继承.而继承的过程就是创新的过程,也就是发展的过程.

简介：江南音乐文化历史源远流长、内涵丰富,不仅有自身的发展规律,而且有独特的理论体系。本文取音乐史的研究视角,以江南音乐文化为对象,在广泛搜集分析文献史料和深入调查获取第一手资料的基础上立论,试图对江南音乐文化发展的阶段性特征及其成因作宏观有机的整体把握,为深入相关研究提供参照。

简介：随着社会的飞速发展和经济的不断进步,艺术教育已经成为当今社会的主流趋势,越来越多的人意识到艺术的重要价值,并将音乐学习作为提高自身修养的一部分。钢琴作为＂乐器之王＂成为家长培养幼儿艺术修养的首选。本文针对幼儿钢琴启蒙教学的发展现状,总结目前幼儿钢琴教学中的问题,并提出相应的解决方法,以便更好地开展幼儿钢琴启蒙教学,让幼儿在艺术、情感、智力等方面获得全面发展。

简介：<正>(本文系作者1991年10月在匈牙利举行的“世界扬琴大会”上发表的论文)一、中国扬琴的历史演变和传统中国是一个具有悠久音乐文化传统的国家。几千年来,中国各族人民创造了丰富多种的乐器;此外还吸收了不少外来乐器。见诸历代文献记载的乐器名称,约有1200余种以上。早在远古时期,就已出现磬、鼓、陶钟、陶铃等敲击乐器和埙、骨哨等吹奏乐器。周代(公元前1121～前771年)宫廷已立音乐制度,包括音乐理论、歌舞乐队的编制、乐器制作方法和乐律的计算方法等;当时依照制造乐器的材料,分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类,称为“八音”,这是世界上最早的乐器分类法。

简介：幼儿时期的教育越来越受到社会各界的重视，越来越多的“八零后”父母对于自家小“公主”、小“王子”的未来发展也分外用心。单纯锻炼孩子的智力已经不是这些父母对于学龄前教育的要求，他们希望自己的孩子“青出于蓝而胜于蓝”，能够德智体美全面发展，因此，越来越多的幼儿教育方式如“雨后春笋”般遍地而起。但良莠不齐的各类“特长班”、“辅导班”不仅使家长上当受骗遭受经济损失，更耽误了孩子们的正常成长。

简介：高等师范院校的音乐教育作为我国基础音乐教育的重要组成部分每年为社会培养了大量的基础音乐教育人才,然而,随着大学生的逐年增加,高师音乐教育质量近年来有滑坡趋势,要想在保证数量增加的同时保证学生的质量就必须加大改革的力度,创新观念,探索新的教学方法,让教学与市场需求接轨,培养高素质音乐教育人才。

简介：戏曲艺术是在极为复杂的情况下,各种艺术门类相互影响逐渐形成起来的,应该从多元的文化背景中去理解各种要素的影响和作用。所以,琼剧是在中国传统文化雄浑广阔的背景下,以海南文化为基础,并且经过传入海南的中国戏曲各剧种的碰撞、交流和融汇而形成的一种具有海南地方特色的古老剧种。