简介：苏轼是北宋文人中的杰出代表,研究苏轼的音乐思想对整体把握北宋文人的音乐美学思想有积极作用。个人的音乐思想必然会受到他所在的文化传统潜移默化地影响,苏轼也不例外。中国古代＂民本主义＂思想就影响着苏轼的音乐思想,形成了他较同时代人而言比较独到的音乐审美意趣。笔者以苏文中关于民间音乐的材料为依据,从苏轼考证民歌、创作民歌,以及他所记录的民间歌舞等方面,对苏轼在＂民本主义＂思想影响下所形成的音乐审美意趣作初步探讨,力求为近一步研究北宋文人的音乐美学思想提供参考。

简介：本文系作者的硕士学位论文《Ａ·Ｍ论──音高节奏的易加增殖研究》的第二部分的第一章（论文的第二部分第二章《节奏的易加增殖原理》已发表于《音乐探索》１９９４年第３期。第一部分、第三部分待发）。本文认为，对某一音高材料，借助于集合理论，对其进行易加和增殖，不失为音高的一种展开手法。音高的易加和增殖，在音高轮廓空间，实音高空间和音级空间范围内，所表现出的特性和形态既有联系又不尽相同。为此，本文把音高纳入这三种不同的空间范围，对音高的易加和增殖原理进行了全面的阐述。

简介：本文通过音乐美学中的“同构性”原理运用，从合唱教学两个方面——声音训练和情感表现来揭示合唱教学中的情感物质现象与其所反映对象取得“相象一致”，探索合唱教学内涵。

简介：<正>分类学之于传统音乐,意味着学科研究的发达程度。只有材料的极端丰富,才有分类的必要,同时,也只有学科理论思维的相应深入,才会有分类法的创立和运用。所谓“分类学”,乃是广义艺术形态学的一个内容。是专门研究艺术分类(划分为诸种类、样式、品种、体裁)的理论及其历史、尤其是分类方法和分类标准的学说。而狭义艺术形态学则成为分类学中的一个方法论层次。作为传统音乐研究的一个重要理论方面的“传统音乐分类学”,既隶属于一般艺术分类学,又因为“传统的”一词的限定而具有自己的特点。它的对象,主要不

简介：随着社会经济的不断发展，我国高校的发展前景也越来越好，自然而然招收的学生也越来越多了，各大高校主攻的专业各有不同，其中高校专业中的舞蹈专业发展时间较短，所以，高校在对于舞蹈专业教育的过程中最重要的部分，就是拥有科学、合理、完善的教学理念，才能充分保证在教学过程中的种种问题可以在科学、合理、完善的教育理念下得以顺利解决．将舞蹈专业在高校里发展得越来越好。本文就综合类高校舞蹈专业的教学理念中的人本化教育思想进行探究，分析了人本化教育理念在综合类高校舞蹈教育中的意义，希望可以给各大高校舞蹈教师们提供一些舞蹈教学上面的建议。

简介：“声音的合成”本身是借用的一个电子音乐的术语。但，它的外延和内涵都不仅限于电子音乐，而可以囊括一切音乐形式，甚至还泛指了“一切声音艺术”的领域。它没有时间界限（古代、现在、未来都能实用），没有“固定的范式”划分（或者说：已经打破了传统的音乐界线）；一切能成为“艺术的声音”，甚而言之：声音、只要在同一场中存在两个（或两个以上）的声音都存在“合成”的问题。本文拟对频谱音乐作曲家的探索实验进行考察研究，总结出变形技术在其作品中的具体运用方法。

简介：本文基于上古琴轸的考古发现初步还原了上古琴轸的使用场景，建立了上古琴轸形制的基本类型。基于上古琴轸与传世琴轸的拓扑同构关系，上古琴轸复制品的功能模拟，以及出土琴轸丝绳残留物的形态分析，从考古学角度揭示了上古琴轸使用的是绞绳式工作原理。并应用古文献学的研究方法，通过对“轸”字训诂和注疏历史文献的深入发掘，分析了琴轸之“轸”字词源的若干假说。根据“轸”与“珍”的通假关系，从“轸”的缠绞、扭、拧、合股、转绳等含义，印证了上述考古学结论，以二重证据法证实了上古琴轸使用的是绞绳式工作原理。在此基础上，本文初步探讨了这一结论对于早期琴史研究的意义。

简介：歌唱发声与咽喉运动状态密切相关,歌唱者使用的发声方法不同,其咽喉机能与声学测试的结果也就不同。借助于喉肌电图、频闪喉镜、声波图测试和同步录音等技术手段,对歌唱发声时的咽喉运动状态和声学原理进行研究,有助于声乐教师在教学中帮助学生尽快地掌握正确的呼吸方法和发声方法。

简介：印象主义和浪漫主义是西方音乐史上两个风格迥异的流派,对于标题性,它们有着各自不同的理解和诠释方法,从它们最本质的音乐思想观念和表现手段的指向性两大方面入手分析其中差异.

简介：素有“天书”之称的中国古琴减字谱,是否可以借助电子计算机技术对之进行定量研究,实现其音高模拟和自动翻译,是本文着重讨论的课题,为此,作者特提出减字谱的电脑编码、音高翻译程序流程图等的设计方案及一系列尚特解决的技术难题,以期有更多的人关注并参与到这一技术改关活动中来。

简介：本文采用一定艺术学原理从三个方面对《1812年》序曲的内涵进行分析。从艺术作品是对现实生活的反映这一角度对《1812序曲》的社会性进行剖析;从音乐形象的维度对曲中俄军和法军形象进行审美分析;从民族性的角度分析《1812年》序曲的民族性。

简介：<正>去年《音乐研究》第三期刊登朱诵邠同志的《终止大二度K2与差频原理》一文,我们认为作者的研究精神是可嘉的,但是作者提出的“差频原理”是不存在的。以“差频原理”论证民歌中的大二度为协和音程是不对的。朱诵邻同志在文章中说到“嗡嗡”声是同时发响的两个声音之外的第三个声音,是同时发响的两个振动频率所产生的第三个振动频率,叫做‘差频’,两个振动频率之差就是‘差频’数”。在这里,朱同志把第三个振动频率和“差频”混淆了。两个同时发响的不同振动频率的声音在振动方向相同,振幅大致相等的条件下,如

简介：美国印第安人音乐的发展历史，由于受到西方宗教音乐和文化的影响，使其音乐活动在许多方面渗透着西化现象，这导致了当今美国社会中的同化与融合，成为印第安人音乐文化的重要表现特征。

简介：本文从通奏低音的乐谱识读和基本原理；演奏通奏低音的基本原则；演奏通奏低音的实例分析三个方面对通奏低音演奏的理论和实践进行了具体介绍和分析，以期对国内初次接触通奏低音的人能有所帮助。

简介：有人说,21世纪,是人类追求幸福的世纪。哲学家休谟说过：＂一切人类努力的伟大目标在于获得幸福＂。随着我国人民生活水平的提高,生活质量日益成为人们关注的一个焦点,而幸福感是衡量生活质量高低的一个重要指标。幸福学是一门研究人类幸福的本质规律并总结为一定的理论方法,用以指导人类获得幸福的应用性科学。自从七十年前Dodge的提出幸福理论以来,

简介：“现代声乐演唱技术的不断进步与科学技术的发展之间有着密切的关系，小加尔西亚1854年发明了喉镜，首次从医学的角度对人的发声进行了系统的研究，并总结出一些改善声音的发声方法，从此拉开了演唱生理学、声音物理学等声乐研究新领域的序幕。随着科学技术的不断进步，到了20世纪，以美国范纳德（W．Vennard）为代表的声乐研究者。

简介：1999年中国进入国际公认的老龄化社会，60岁以上老年人口占全国总人口数量的10％，短短10年，中国老年人口就增加了5000万，超过江西省的总人口数量。民政部最新统计显示，截至2008年底全国老年人口增至1．69亿，

简介：本文用“三论”的观点，讨论了小提琴演奏中的动态平衡问题，从力学原理与演奏技巧结合的角度，提出了全身心投入的“全系统演奏”和“广义平衡”的新概念。文中指出演奏中没有绝对的平衡，“静止的紧张”乃是调节动态平衡的障碍，并对与动态平衡有关的若干演奏技巧进行了分析。一个好的平衡可以充分发挥演奏者的创造性，使心理和生理做到完美的结合（平衡）全身心地投入到音乐艺术再创造的更高境界中去。

简介：音乐艺术发展随着社会历史的发展,不可避免的出现新流派。他们追求新的音乐风格和语言,这种新思维方式的出现意味着它们向一切传统形式的决裂。

简介：音乐观念是人们在社会化过程中承袭下来的，是在特定的社会文化里耳濡目染形成的。在音乐教育中，音乐观念决定了音乐教育的理念、内容和形式，而音乐教育又有意识地影响着音乐观念的形成。当音乐的价值观建立在审美功能基础上时，音乐教育则成为审美教育的主要途径，但是这一观念不一定体现在所有的民族社会文化中，这点可从笔者前些年在非洲生活并考察音乐教育的经历中得到体证。