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  • 简介:关于我国胡琴的起源,民族音乐先师杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》(下简称《史稿》)中说;“这时候(指唐代)已有两种拉弦乐器:一种是轧筝,约有七条弦,是用竹片擦弦发音的。一种是奚琴,有两条弦,是用竹片在两弦之间发音的。后者是后来胡琴的前身”(上册235页)。可是,最早记载奚琴的是北宋末年陈旸的《乐书》(书成于1011年),与奚琴演奏方法相同的“嵇琴”,其记载时间也不出上下。而胡琴呢?此前两百多年的唐朝便有记载了。所以,杨老在注释中说:根据推断,奚琴“可能是唐代已有”。由于这种推断的支配,产生了如下论点:1.将奚琴的产生由“可能是”变成肯定是唐代已有,现在,进而推至“隋唐”时已有;2.将唐、甚至宋代胡琴说成是”泛指”西部

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  • 简介:声乐教学中教与学就是一对矛盾因子。教者,知识传授者,学者,接受知识者。如何教,如何学,既对立又统一,交织着对立统一规律的特征。怎样才能把矛盾的二重性相统一呢?那就是声乐教师和学生建立一种默契的互学互教的新型师生关系。作为声乐教师,对所教的每一位学生,...

  • 标签: 声乐教学 启发式教学法 声乐教师 学习声乐 对立统一规律 矛盾的特殊性
  • 简介:<正>音乐思维中的辩证特点是音乐思维进化中的一个巨大变化,它是哲学上辩证观点对美学以及文学艺术在思维上影响的结果。是一个历史的范畴。十八世纪末到十九世纪初期在欧洲范围内所进行的资产阶级革命和资本主义生产方式变革,不仅沉重地打击了旧的经济基础,同时也深深地动摇了旧的、机械的、形而上学的观点,

  • 标签: 辩证思维 贝多芬 思维进化 辩证观点 音乐思维 方式变革
  • 简介:<正>“勒”是一种独唱形式的山歌,它同玉树藏族人民的劳动与生活有着十分紧密的关系,无论是在放牧、拾粪、割草、打猎,或者是在休息游乐以及走路的时候,人们随时随地都会脱口唱出“勒”来。“勒”曲的旋律气息悠长,音域宽广,起伏婉转高亢嘹亮。“勒”曲的旋律音调富于变化,节拍形式也多种多样。它在玉树藏族民间歌曲中,可以说最擅于抒发感情,并且也擅于叙事。由于它的曲调丰富,表现力深刻而广阔,所以玉树藏族人民最喜欢通过“勒”这种歌曲形式,去抒发他们的胸怀和情感,表现他们丰富的内心世界。下面,笔者试从“勒”曲的旋律结构及音阶与调式方面的特点,作些初步的探索。

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  • 简介:文化是个诱人的闪光尤物。正常人都以拥有文化为荣。这就提出了一个问题:文化,是否有个度?举一个例子。汉字,是中国文化的一个亮点,一个代表,甚至可谓中国的文化根。假设,今天的常用汉字增加一倍,将会怎样?那就意味着,中国人在普及教育中学习语文的时间,要加个三年五年的。再假设,中国历史上的所有汉字形体甲骨文、大篆、小篆、狂草等等都不死亡,都作为当今的通行字(自然也就都成了必修字)出现在各种桌面上,汉字文化,积累是积累了,丰富是丰富了,可结果又会怎样?成了中国人的不堪之负!每个中国人一辈子光学用汉字,别的什么也别想干啦!

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  • 简介:<正>京剧音乐所以区别于其他音乐在于有不同于其它音乐的自身内在规律。人们认识和掌握事物,总是由感性到理性,也就是由表面的观察到对其内在规律的探索,也只有如此才能完整准确地掌握事物的本质。

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  • 简介:<正><一>曲式结构方面:1.以唢呐或笛主奏的大小锣鼓曲的曲式结构。在大锣鼓曲中,大部分出自潮剧《正字戏》为戏剧情节所配的锣鼓、曲牌音乐脱胎并经艺人加工提炼而成独立乐曲,少部分是民间传统乐曲。这些大锣鼓曲基本上都是曲牌联套曲。假如戏剧内容表现的是“文戏”,它就是文套大锣鼓曲,例如《拋网捕鱼》、《掷钗》。如果戏剧内容表现的是“武戏”,它就是武套大锣鼓曲,例如《关公过五关》、《樊梨花破阵》(笛套)等。传统的大锣鼓曲如《双咬鹅》,其实最初也还是由潮剧《六国封相》中的配乐精选出来的,解放后经过艺人加工整理才形成现在这个乐曲。它的结构:由《双咬鹅》(主

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  • 简介:本文拟以里盖蒂(Gyorgyligeti,1923-)的微复调音乐为研究对象,通过收集、整理和分析现有的文献、作品和音响,在前人研究成果的基础上,揭示微复调思维规律

  • 标签: 里盖蒂 微复调思维 有量卡农 音块
  • 简介:线条的魅力──兼及“单声”与“多声”的辩证观从古到今,作为展现心灵、传神写照、表情达意的重要媒介之一的线条,以其高度简炼的艺术概括力、自由超越的艺术创造力、以一当十的艺术表现力和气韵生动的艺术感染力,备受艺术家们的青睐。而对于线条的普遍倾注和特殊偏爱...

  • 标签: 多声音乐 旋律线条 单声音乐 音乐化的语言 音乐艺术 中国音乐
  • 简介:在钢琴演奏或教学过程中,无论是作曲家创作背景还是作品本身的艺术内涵,其价值体现在很大程度上要得益于教者或是演奏者是否具有深厚的文化底蕴与修养。那么在教学活动中,作为钢琴教育工作者如何才能较好地把握作品实质,在讲授过程中完整地诠释作品,将一种内在的表意教授给学生,

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  • 简介:“叫卖调”是一种诞生于经济商贸交易中推销商品环节的,具有相对稳定音高和音调的,具有实用意义和非实用意义的歌唱形式。随着文化语境的变迁“叫卖调”已式微甚至消失,但其仍完整地映射出传统音乐跨体裁进化的全过程,从音乐片断发展至民歌雏形,进而随着留存中艺术性的提升,显示出逐步成熟完善的艺术外形。本文针对“叫卖调”艺术存续的音乐路径,提出了叫卖调的明确定义、划分了叫卖调的体裁类别,以叫卖调的说唱化沿革和戏曲化沿革为主要研究对象,总结出了体裁整体定向性的沿革链条。

  • 标签: 叫卖调 音乐体裁 艺术存续
  • 简介:<正>小提琴是个表现力非常丰富的高难乐器,如何正确的掌握它达到高深的程度是件很复杂而又艰难的事。从学术和教学观点来讲,一个学生只是有较好的生理条件和音乐才能还不够,必须通过有经验的教师进行科学、系统、耐心的指导再加上学生的勤奋钻研才能学好。在教学过程中,尽管每个学生所产生的问题不同,但有些共性和规律性的问题是应该认真研究和掌握的。学习小提琴归结起来基本上有两大方面:第一、小提琴在演奏上的规律,它包括音准、节奏、发音(音质、音色、力度)、表现风格、审美观、艺术性、个性和音乐感的培养等

  • 标签: 小提琴 技巧训练 基本规律 动作 演奏家 学生
  • 简介:音乐教育的一项重要任务是发展学生对音乐的认识,包括音乐的结构、节奏型的特点、旋律的发展等等。为了有效地达到这类教育目标,帮助中小学生消除在音乐认识上的神秘惑,音乐教学可利用人类在音乐认识上的某些心理规律。本文所谈的,是格式塔原则及其在音乐认识中的适用性,以及在音乐教育中如何利用这些认识规律的举例。

  • 标签: 音乐教育 格式塔 节奏型 认识规律 音乐作品 第五交响曲
  • 简介:电视音乐源自于电影音乐,电视是由画面和音响两大部分组成的,电视音乐也包含在音响之范畴内。应用电视手段在表现其特定的主题思想、中心内容、历史事件、故事情节等画面语言时,在当今时代都缺少不了音乐的配合与融合,在现代没有音乐的电视片是不可想象的。电视音乐在近40年的电视历史进程实践中,在电视屏幕中显现出独特的风彩与魅力。

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  • 简介:光辉灿烂的中国戏曲文化,是中华各民族的共同创造,是各族人民经济、文化长期相互交流、融和的产物。中国少数民族戏曲艺术,是中国传统文化艺术遗产的重要组成部分,在中国戏曲发展史上占有举足轻重的地位。中国有55个少数民族,人口约有9100多万(1990年统计),主要分布在西南、西北、

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  • 简介:<正>一多声部的结合怎样才能获得美的音响效果?人类从切身的听觉经验中懂得;并不是任何同时发声的音响,都能唤起人们听觉的美感。也就是说,需要作曲家将乐音组织起来,使音与音之间形成某种组织联系,这可以称之为和声音响美的有序性原则。众所用知,欧洲多声部音乐的发展,是从“平行奥尔加农”开始的。平行奥尔加农要求和声声部必须保持与旋律声部——即“定声”(cantusfihmus)的纯五度(也包括纯四

  • 标签: 平行奥尔加农 审美要求 多声部 三次飞跃 结构规律 有序性
  • 简介:探求声乐艺术的教学规律,努力提高声乐教师的教学能力,运用行之有效的训练方法,"多、快、好、省"地培养出优秀声乐人才。

  • 标签: 教学规律 教学能力 生源 主体作用
  • 简介:本文通过比较“B”、“C”两种键钮式手风琴在排列规律特点上的异同,结合中国手风琴学生从键盘改学到键钮式手风琴这一实际学习特点,在不同调性的音阶和三度音程方面总结了一套不仅同时适合“B”、“C”这两种键钮式手风琴排列特点,而且还更适合中国学生特点的“指法数列循环规律”,并在六度和八度的音程指法方面进行了一定的探讨。

  • 标签: 自由低音键钮式手风琴 基本指法规律 指法数列循环原则
  • 简介:<正>人们常常说:"民族的就是世界的。"昆曲,这个产生于明代,在中华大地上绵延几百年的戏曲剧种,可谓是中国古典戏曲的最高典范和代表。2001年,联合国教科文组织将中国昆曲艺术列入"人类口头与非物质遗产代表作"名录。由此,昆曲该如何保护与发展,也就成为十余年来戏曲界的热门话题。有的人主张,昆曲应以传承为主,这样才能保留昆曲的"原汁原味";也有人主张,昆曲应在继承的基础上创新,以适应现代观众的审美需求。昆曲是保护还是创新,如何保护又如何创新的问题引发了戏曲界人士的长久争论。

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