简介：艺术家存在的方式无非两种：个体地存在与集体地存在。纯粹个体存在几乎不可能,因为艺术的滋养、培育与流布,至少需要在若干个体间传导才可能完成,而集体地存在也有不同的形态。就传统中国画而言,最大的山头是宫廷。自五代起,就有了宫廷特设的绘画机构,即翰林图画院,聚集一批优秀画家,由皇帝引领审美潮流,形成一个时代的主流画风。

简介：步入21世纪,中国的高等艺术教育事业蓬勃发展,教学规模的膨胀与不断扩大,对教育教学质量以及相关环节的水平要求也进一步提高,教学督察和指导制度的建构对完善教学体系也因此显得尤为重要。

简介：最近，由“美术与装饰鉴定研究计划”组织的会议——“不确定时代的艺术”——在纽约大学召开。会议开始是参观下曼哈顿遭到破坏的地区。接下来的两天，专家们就艺术世界在“9·11”恐怖袭击之后所受的影响进行了交流。

简介：中国古代侍书负责为皇帝、太子与诸王提供书法服务。侍书产生于南北朝,到了唐代正式制度化,历经宋、元、明三代,至清代被取消。侍书的制度化过程是渐进的,侍书不常设,职责不全是为皇家提供书法服务,还有其他职责,擅长的书体没有固定要求,地位前期高、后期低。

简介：　　当我们讨论公共艺术的公共性的时候,也必然会讨论到公共制度的现代性.由于有了这种现代性的核心,至少有两种公共艺术的做法会遭受到质疑,一是借用公众的趣味决定公共性价值,这种做法容易导致政治学上的"多数人的暴政",是意识行政与专家不分离,而让行政化的专家代替公众决断,这种做法容易导致强奸民意.……

简介：现在.日本的服装界正处在重要的转换期。经济成长的迟缓、来自海外的追赶、消费倾向的变化、情报等要求所有的企业去对应。产业界、教育机关将如何地去进行人才的培养,本文发表的是关于服装设计的情报化、通信网化的对应,比较、检讨具有服装系学科的大学等高等教育机关的课程改革的实例和担付人才培养的另一方,服装企业自身的企业内部教育的传播媒体教育事例

简介：张健在《（万历会典）的工艺美术制度史料研究》一文中指出，《大明会典》是研究明代典章制度的基础性资料，

简介：本文以田野调查为基础,通过描述潘埙墓石像生的遗存概貌和设置类型,结合史料分析,解释其营建过程。并将之放置于明代中叶以后的社会情境之中阐释其出现逾制现象的原因,以及潘埙墓石像生对于考察明代墓葬石像生制度的价值和意义。

简介：设计基础是针对学习设计者所开设的基础教育课程，它旨在开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力，最终达到从构想到实践的转化。

简介：考核制度在一所高等院校中占着举足轻重的地位，它是教育制度中的重要组成部分，也是判断学生学术水准的依据和基础。一个合理的好的考核制度可以有效地调动学生的学习积极性，也可以发现和选拔出好的人才。学校拥有良好的考核制席导学校辫学质量的保证，那么如果缩小到高等美术教育的范围来谈，较之我国现行之高等美术教育政策，如何制定出一套公平合理、严肃公正、行之有效的考核制度，对当下的教育环境来说是非常有必要的。

简介：清代科举制度突出'以书取士'的原则,使状元成为'馆阁体'的主要践行者和引导者,在皇权意识下,书法的政治功能实现最大化。状元书法对皇室与社会书法教育起到了一定的审美导向作用。从清代各时期状元的书体可以发现,清代碑学之风对状元书法乃至整个上层士大夫书法影响并不存在广泛性。状元群体书法的典型性与代表性,揭示了清代书坛碑学与帖学并进的书法发展状况。

简介：本文针对设计界存在的设计作品缺乏原创性与文化内涵而显现的物质主义，功利思想，以及从中所暴露的设计教育中“创造性人才培养”目标的关键性问题进行论述。进而解析关于“设计”与“原创设计”的概念，并建设性地提出如何解决在设计教育中人们所关注的亟待解决的问题，以此异型关于培养创造性人才的研讨。

简介：＂艺术设计是对物的设计,也是一种物的使用方式的设计。＂[1]细微处的体贴,更加能够凸显设计对需求的满足,呈现设计对人们日常生活的温暖和关怀。本文从发展、民主的观点来看待设计的与时俱进,冷静思考设计在新经济模式以及区域生活方式下所彰显的时代的特征。通过列举日常用品设计、服装设计、电子产品等的案例,阐释设计的巨大感性正能量,关注从重视微小设计开始体现的设计善意和人文关怀。

简介：JeremyRJlMin在《零边际成本社会》中指出，我们正跨过“占有”时代，进入一个“接入”时代，物品的所有权并不重要。只要在需要时能够通过交易“接入”使用就好。这种弱化“拥有权”、强调“使用权”的现象，体现了服务价值取代产品功能的趋势，也意味着商业本质正在从“买卖关系”过渡到“服务关系”。

简介：通过工业社会、后工业社会和信息社会几代人的努力，工业设计历经了风格派、国际主义样式的现代主义和超现实主义等艺术设计思潮的磨炼和洗礼，已步入了以强调精神文明为主体的非物质设计的时代。

简介：传统的、“经典”的经济学中人计算财富产生值的增长，完全忽视其另一方面：对生态的破坏的计算。人类经历了数千年的农业经济和不到３００年的工业经济发展阶段，近半个世纪以来，计算机、晶体管、集成电路、个人电脑、全球网络、多媒体通讯等相继出现并迅速发展。一般认为，８０年代以来人类己进入了信息化的时代。微电子信息技术为代表的当代科学技术发展日新月异，科学技术已成为第一生产力，深刻地改变着人们的生产方式、生活方式和产业结构，改变着人类社会的面貌。当代经济和社会的发展越来越依赖于知识的创新和知识的创造性应用，越来越呈现全球化的态势。然而，９２年在巴西首都里约召开的“国际发展大会”上，第一次提出了“经济可

简介：物理学家爱因斯坦曾说过：＂每样东西都要越简单越好,但也不能过度简单＂,精准地阐述了＂简约设计＂的意思。北欧设计风格素以简洁淡雅著称,并影响到后来的＂极简主义＂＂后现代＂等多种艺术风格的生成。正是因为充满了对人性的尊重和敬畏,一个世纪以来,北欧国家的家居设计师世代延续,但从未偏离过设计的初衷：为大众营造更美好的日常生活。这份坚守,让人们在北欧家居生活中得以舒展和自由呼吸。北欧设计以其独特的设计理念,在世界设计舞台上独树一帜,形成了独具民族特色的设计风格。

简介：设计是与人的生活联系得最为紧密的艺术形式，同时也是人的生活品质的一种重要表征。实用品并不仅仅落实在具体的功能上，还融入了审美的内涵，这就意味着使用该物品的人的生活质量会有所提升。在人与物的关系的改观上，设计打开的无疑是一个意味深长的美学通道。从某种意义上说，设计的质量直接维系着使用者的内心生活感受．是通向幸福感抑或相反，全在设计实际所产生的具体效应之中。

简介：“原创”设计的弊端是现代主义设计理念的结果，现代主义设计理念崇尚“原创”、“创新”，以科学理性与绝对人类中心主义为准绳，认为“今”必胜“古”，“新”比“旧”好。在这种思想支配下，“原创”被推到“至高无上”的地位，“原创”意味着进步、革命、否定、批判，在“原创派”看来任何传统皆无价值，这种过激地砸烂“旧物”的做法，究其实质是因果线性思维在作怪，它看不到设计的复杂性、关联性、过程性与变化性、流动性，而将单一，教条的所谓创新作为终身目标。

简介：９０年代是技术、质量、功能等条件无明显差别、整个世界由物质不足转向精神不足的时代，知识创新对经济增长的贡献率已超过其他生产要素的总和。以创新设计为标志的数字化技术的新知识、新信息无限扩大，科技进步不断变革，现代设计的涵延不断拓宽，其本质与领域也在发生明显的变化。创新设计已成为竞争中决定胜负的因素，世界正由过去谁控制技术、质量，谁就控制市场，逐步向谁控制创新设计，谁就控制市场的方向发展。事实表明知识创新的核心是科技创新、设计创新。企业发展壮大，要靠设计与知识的不断创新，不断把知识创新的成果通过设计创新这座“金桥”，迅速转化为商品，进而实现生活方式的创新，并促使人类步入创新设计的时代。１创新设计