简介：一、基本情况：学科：美术（儿童画）学员情况：学生年龄在8～10岁左右。学画时间为4年左右

简介：　　长发飘飘,拂过大漠的风尘和岁月的长风……几多坚毅!几多豪迈!　　这就是李刚--被朋友们戏称为"西部雕王".他禀承几分来自西域戈壁的潇洒与浪漫,从新疆特有的胡杨树状和雅丹地貌中孵出灵感,化合西方雕塑大师阿尔普、布朗库西和亨利·摩尔的雕塑语言,持之以恒而又情有独钟地为大漠长风铸灵塑魂,给新疆雕塑艺术平静的湖水吹皱出一波雄浑但不失飘逸、豪放却不乏温情的审美涟漪.……

简介：当我迈步进入展览馆,品读周沧米那生气盎然的人物、山水、花卉、书法作品的时候,似有一股泥土的芳馨迎面扑来。从这些多姿多采的作品里,我好象见到了一个身材壮实,两鬓飞雪的人,正迈着稳健的步伐,行进在美术的征途上。他已足足奔波了三十六个春秋。这儿经常是阳光灿烂,但也难免有风风雨雨。在困难和考验面前,周沧米没有颓唐,更没有半途驻足滞留。在党的

简介：20世纪近五六十年以来.日本的绘画界被公众所仰慕.尊敬。一生长寿而创造力不减.杰作不断传留后世.日本东方油画气质的开拓者,首推梅原龙三郎。他以王者的姿态.闲云野鹤般悠游的胸怀,谱写了一曲生命的颂歌与人间的大爱.留给我们无限的赞叹和敬仰。梅原于1888年出生于京都一个富裕的布商家庭.在染布坊的聚会区,度过了少年时代,周围的环境与他后来的画面的装饰图案,富有许多共通的趣味。15岁时,

简介：神韵论经清人王士禛总结发扬,成为海内风从的重要文艺理论。高凤翰私淑王士禛,其"妙得象外意""真精在性情"以及"淡处着精神"的主张都与神韵论一脉相承,而高凤翰重"真我",强调"童心"与"灵慧",利用心学对神韵论后期"无我"观念进行反拨,在继承与发展神韵论的基础上,建构起尚意、崇淡、重性、求真的文艺观,并进而影响了他的诗、文、书、画创作。

简介：重瞻丝绸之路遗迹再现石窟壁画神韵──《中国新疆壁画全集》出版巡礼曹淑勤《中国新疆壁画全集》分为六卷本。它是４００卷本《中国美术分类全集》古代部分中的一个重要组成部分，其主要内容是展示新疆地区历代石窟壁画的艺术风貌和特色。辽宁美术出版社编辑出版第４—６...

简介：全球化时代，民族文化特色是设计中的关注点之一。从传统民族文化中汲取设计灵感成为当代中国设计应对全球竞争、树立中国设计形象的主要途径。但是，设计幕普遍存在着滥用和乱用传统民族文化符号的现象。本文通过对民族性、民族化等概念的辨析，进而对设计中传统民族文化符号运用中存在的问题进行分析，对如何正确运用民族文化符号这一问题作出尝试性的研究。

简介：《与碧峰禅师二绝宿白雀寺二首》卷，1533年。纸本，草书。纵23．4厘米，横109．5cm。苏州博物馆藏。王宠（1494-1533），长洲（今苏州）人。字履仁，履吉，号雅宜山人。

简介：在中国油画业界总会碰到一种很奇怪的现象,就是一谈到"民族化"抑或"中国油画"就会对此嗤之以鼻,似乎"中国油画"就是在当今中国特殊时代语境理论匮乏、思想保守以及民族主义的狭隘意识中的特殊产物,这种现象的确值得三思。一、精神之灵魂离开自己(民族)的传统文化能不能成为一名优秀画家?从民族传统文化中要弄出有现实意义艺术的可能性是否还存在?这是否极为狭隘和保守?"民族化"误导性是否不言而喻?也就是说,我们处于一个全球化时代,需要积极参加其中并超越自身传统文化的界限,开创我们特定时代的特定艺术,发现更多问题,创造出更多的解决方法。很显然,立足传统文化与艺术绝不是朝向狭隘的地域和过去的传统中去发展,艺术文化和学术思想的最终价值决不仅仅表现为审

简介：20世纪初期的民族危机使西北从一个模糊的地理概念转变为关系到民族存亡的文化疆域.我们不得不转向西北,去寻求“生命线”和新建立新的国家民族观念.对照“万国”我们渐渐明晰了“国家”的概念;抗击侵略,我们才用多民族的中华民族代替了汉族中心主义的观念.在这样的历史情境之中,我们便不能简单地将关山月西北写生的行为和创作视为单纯的艺事,其中印证了时代观念的转向,同时,这些作品也隐喻、表述和塑造了新的思想.

简介：

简介：米格尔·安杰尔·里奥斯的视频短片中出现的动物和玩具的有趣形象影射了复杂的社会现实,为拉丁美洲的暴力与贫困成因提供了间接的思考。去年秋天,在坦佩的亚利桑那州国家大学艺术博物馆举办的米格尔·安杰尔·里奥斯＂内陆＂装置艺术调研展开幕时。

简介：本文对“民族化”的概念进行探讨，进而讨论”油画民族化”概念在中国的产生与发展．讨论了”油画民族化”与当代多元文化与艺术家个性创造的关系．提出要关注现实生活．注重当代问题。

简介：有一位素描教师,他教学生将画面都画成淡淡的调子,教学检查中同志们觉得他那班成绩弱,画面平,缺乏立体感、空间感,表现不充分。这位教师的意见是要走素描民族化的道。记得一九五二年在中央美术学院教素描时,有人主张民族形式的特征是线,要我们在素描教学中执行“线描”教学,连天窗顶光下的白石膏像也一定要用线画。这两种努力都是为了要使外来的画种民族化,意思是好的,但效果不好。外来画种要民族化是我们的正确方向,也是

简介：回看1949年建国后的中国当代美术史,在其蓬勃发展的过程中,我们不难发现一个值得探讨的问题,或者说一个很有意思的现象：主流美术在其发展的各个阶段,对少数民族题材绘画的认可与迷恋。这种认可与迷恋不仅表现在主流美术对少数民族命运生活的关怀与接纳上,更表现在主流美术的少数民族化方面。

简介：在我国美术界当代艺术的发展中,许多艺术家开始尝试用文字艺术介入游戏来做当代美术作品,这可算是20世纪90年代初的＂85思潮＂的一个重要组成部分。其中有两位艺术家谷文达和徐冰无疑是最具代表性的人物。他们通过文字实验,开创了中国当代艺术的新形式,以此走出国门成为世界级大师。

简介：一、油画在中国的发展演进距今四百多年前的明清之际，意大利天主教传教士利玛窦等人来到中国传教，同时也将油画带了进来，随后又有郎世宁等。

简介：随着当今入世后的国际一体化,信息时代的传播模式,文化上的多元化趋向,我国的雕塑艺术也进入了变革的时代。现代雕塑概念的界定开始变得很模糊,新的模式出现,新的审美标准也应运而生。在这种情况下,传统的民俗艺术也需要自身的突破。越是民族的越是现代的,这已成了文艺界的共识。要想在现代世界艺术史上占有一席之地,必须要根植于本民族的文化土壤,融会外来民族文化的精华,形成自己的艺术特色。作为传统雕塑艺术形式的“泥人张”,也在酝酿着新的突破。

简介：近代以来的中国社会，无论从哪一方面都不能避开西方文化的影响来谈论现代性建设的观念和方法。在当今的国际艺术舞台上，西方现代艺术的文化标准依托其强大的经济背景和庞大的美学批评理论与展览运作体系而独步世界，中国艺术过去100年来所发生

简介：波澜壮阔的海洋，白雪皑皑的冰川，茂盛的森林，茫茫的大漠……地球上的自然环境千差万别，人类本身便天然地具有色彩的特征，如黑、白、黄、棕色等人种，无一不是对赖以生存的自然环境适应的结果。将色彩作为反映环境、认识环境、改进环境的基本手段，在此基础上创造了独特的色彩文化，并给色彩赋予意义，将自然色彩符号转化为本民族的语言识别，例如：红色象征喜庆、热烈，黄色象征高贵，白色象征纯洁……