简介：目前,在工业设计学科的课堂教学中,由于国内普通高校生源扩招,每个班的人数均在30人甚至更多。虽然我们在课堂上,给予了每个学生同等接受知识的机会,但往往很难让所有的学生在课程中投入同样多的兴趣和专注度,使他们能在有限的学时内,有效地提高自己的设计与创新能力。俗话说,＂教无定法,贵在优选＂。灵活、合理地选择有效的教学方法既是设计教学中的关键,也与能否取得良好教学效果密切相关。因此,设计专业的课堂教学改革重心,应该放在设计教学方法的改革上。

简介：在电子技术高速发展的今天,大多数艺术设计学科都嵌入了多媒体式的教学,电脑早在1995年就已经进入了学校的教学当中。如今,学生们都已习惯了守在电脑前冥思苦想地设计创作,手绘少了,手工制作也少了,有些甚至已经消失,所以现在的大学生,大学四年都缺少手工技能这种重要的基本训练.

简介：高师美院,以悠久而雄厚办学实力和人才培养的深远影响,使其成为目前国内除了几大专业美院以外,重要的艺术人才培养阵地。对于传承和发扬中国优秀传统文化,培养适应时代发展的优秀的传统艺术人才,发挥着越来越重要的作用。作为中国传统艺术精髓的中国书画艺术,历来是高师美院教学与科研工作的重要内容之一。

简介：本文针对三维动画制作课程在教学中存在的问题,结合笔者多年来教学与工作的经验,对三维动画制作课程进行了深入的教学改革研究,并提出了一系列的改革思路和方案。

简介：本文以高职院校陶瓷产品造型专业陶瓷工艺学课程为例,分析了该课程在教学实践中存在的问题,并尝试探索出新形势下针对高职院校该课程教学改革新的思路、方法,进而为后续的专业课程学习打下基础。

简介：家长问，孩子在幼儿园和校外班同时接受两种不同的教育，怎么给孩子解释哪个对．哪个不对。这个事最难办．也最好办。说难办．你觉得教得不好的老师继续教．这事谁也管不了，因为这样教的老师不是他一个．有成千上万，你就是转几个学校，

简介：我们传统儿童美术教育．让孩子承受的重量太大。从小就要打基础，练技法．磨练绘画技巧，还有一套严格的规矩和程式需要遵守。还有上课要安静．守纪律．不准说话．不准在下边做小动作。美国的儿童学画没有这么多规矩．没有范本可临摹．

简介：据美国斯坦福大学及卡耐基教学促进会发布的报告．“培养孩子的艺术素养日后更容易适应社会，艺术学习是培养创造力和想象力的最佳方式。若从小就培养孩子的艺术素养．就能帮助他们看清事物的全貌，觉察事物的本质，培养大局观和洞察力。这样，在孩子走入社会后．就能更好地适应社会，实现全面，优质的人生目标。在解决问题和与他人沟通方面．创造力同样非常重要。有创造力的孩子无论在学校还是进入社会，都能更好地适应环境，能够更好地与他人沟通。”

简介：一．思绪6年前，我第一次来到这里……白马湖边……这里有谁？和浙江有缘的日子．要追溯到13年前。1998年7月．当我第一次踏上绍兴的土地．

简介：毕业创作（设计）教学,是整个艺术类专业教学体系的最重要一环。广州美术学院采取了创新本科毕业创作（设计）教学的机制、建立形成美术院校本科毕业创作（设计）开放包容与人文关怀的教学模式等措施,从而实现了在短期的教学过程中全面体现学生的综合素质和创新能力的办学意图。具体来说,就是确立了观念与理论的引导、多种视觉资源的整合与刺激、人文主义关怀的三位一体的培养指导模式。

简介：精神的自我创造在艺术史上的重要性是不言而喻的,艺术家借助以往的历史文化来认识自身与世界的关系,培育自我艺术品格,最终通过自己的作品回报历史,并以这种方式融入历史文化的长河。艺术史就是这样形成了文化共性的河流,不断吸收个性的支流,不断向前延伸,中华民族艺术史正是这样演绎了数千年。本期刊发张卉《龚贤艺术教育思想的人文价值》,龚贤是中国艺术史上一位博学的画家和艺术教育家,他晚年课徒授画的艺术教育之路,贯穿在他的创作和著述中,为中国艺术精神的阐释提供了可能的进路。韩雪松《〈画品〉中的＂比方陆氏,最为高逸＂发微》,文章结合魏晋之际艺术精神极其自由的时代背景,通过具体的画论考辨,揭示了才性论盛行对绘画与画论的影响。

简介：本文通过对当前艺术市场绘画作品的需求量不断提升的现状进行市场调研,以调查结论为依据,对独立学院绘画专业的人才培养方案和课程的设置改革进行了初步的研究,提出了对人才培养方案的创新性建议和课程改革方向的重点分析。

简介：“你有一个苹果，我有一个苹果，交换后每人还是一个苹果；你有一种思想，我有一种思想，交换后每人就有两种思想。”“同课异构”的教研方式，推广已久，是教研者喜爱的行之有效的研究方法。不同的教者通过从不同角度的解读领悟来设计不同的教学环节，彰显不同的教学风格，收获不同的教学效果。不同的教者又在别人的设计环节中相互启迪、整合融合。其实，我觉得同课异构不仅可以是多位教师对一个内容的不同构思，还可以是一位教师对一个教材进行多样化的设计。新课程下的美术教材内容丰富，表现手法灵活多样。一个教学内容往往可以采取不同的教学策略，运用不同的表现形式，取得不同的视觉效果。尤其是教师在执教同一个年级多个平行班的时候，如果能够广开思路，设计不同的教学方案，采取不同的表现形式，来收获更为丰富的教学成果，那各种不同风格的作品在教室形成展览时，就是孩子们丰盛的营养大餐。它们可以丰富学生视野，拓展学生思路，提高学生的审美修养和创作能力，从而取得更加卓越的美育效果。

简介：据《图画见闻志》记载,郭熙是河阳温县人,神宗时为御书院艺学,工画山水、寒林,其风格＂施为巧赡,位置渊深,虽复学慕营丘,亦能自放胸臆,巨障高壁,多多益壮,今之世为独绝矣＂2。由此可知郭熙并不是翰林图画院画家,而是御书院画家,至于为何郭熙在御书院,而非翰林图画院,已经不可考,但郭熙是宋朝的宫廷画家,这是不容置疑的。

简介：民间美术不仅完整地保留了中国古代文明的重要文化特征,而且积淀了不同时代大量的文化信息,从中可以了解到不同民族的情感意识和精神气质。[1]（p2）它既是艺术之源,又是艺术之流,它的过去是珍贵的民族艺术遗产,当下则是丰富多彩的群众文化生活的艺术体现,逐渐受到地方高校艺术教育的青睐。一、地方高校美术教育课程设置的现状近十几年,我国高等教育得到了跨越式发展,许多地区的大中专院校合并升本,培养美术类本科生。因本科办学时间短,经验不足,美术类专业往往参照省内外老牌院校,课程设置基本沿袭学院式培养模式,教学方法大同小异,强调技能。

简介：几年前,我们曾经试问一位当红的批评家：当代中国社会文化艺术的基本特征是什么？他无比坚定地说,当代中国社会文化艺术的基本特征是＂颠覆传统＂。好一个＂颠覆传统＂!它道出了中国社会近百年来以民俗艺术为基础、为典型的中国传统文化传承缺失的事实。

简介：古元是一位在国内外享有盛誉的版画家,被公认为新兴木刻的创始人之一。不仅如此,古元还是一位优秀的美术教育家,在近半个世纪的教学工作中,培养了一批批优秀的现实主义版画新军,为中国现代版画走现实主义文艺创作道路奠定了坚实的基础。

简介：书法的发展，教育是基础，是根本。没有教育便没有书法的未来，就谈不上提高，也就谈不上普及。统观现今的书法教育现状，中国高等书法教育发展较快，基础书法教育则相对薄弱。前者势头过猛，后者严重滞后，两者之间严重脱节，习书人群呈极不稳定的“倒金字塔”结构，书法塔基的稳固性正日渐削弱，书法的未来发展形势不容乐观。

简介：自从19世纪初威廉·布莱克创作插图叙事诗以来，艺术与图书的渊源就得到了进一步续写，

简介：高校艺术设计教育是在改革开放之后才兴起并逐步发展起来的,由于艺术设计教育在保护生态环境方面发挥着不可忽视的作用因而需要在艺术设计教育中进行准确的生态定位。随着经济的快速发展社会的不断进步,生态环境问题逐渐成为人们普遍关注的问题。为了解决这些问题就必须要准确的进行生态定位,特别是发挥生态艺术设计在治理环境危机实现可持续发展方面的重要作用。当前解决相关问题的重要方法就是要培养一批高端的具有生态意识的艺术设计人才。