简介：“改良设计”对于产品自身以及企业的发展都是一个举足轻重的概念。提到“改良设计”,最典型的莫过于汽车制造企业了。当你从电视、杂志、报纸的广告上看到某某公司再度推出又一新型号汽车时,千万不要期望它能带给你耳目一新的感觉,如果新旧之间加以比较:或是车厢的装修、或是倒后镜、门拉手,又或是车头、车尾灯的不同而已。就算是如此,也同样使车迷们为之疯狂,为之倾倒,在不断追求完美的欲望中进行消费。这就是“改良设计”的魅力。

简介：中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明无退化，独中国之画在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步。民族之不振可慨也夫!夫何故而使画学如此其颓坏耶？日惟守旧，日惟失其学术独立之地位。画固艺也，而及于学。今吾东方画，无论其在二十世纪内，应有若何成绩，要之以视各年前先民不逮者，实为深耻大辱。然则吾之草此论，岂得已哉。

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简介：本文所论问题包括1905-1937年美术留日概况，美术留日生“改从”中国画的成因与倾向，以及留日画家中在“中国画改良”方面最具代表性的11位画家的风格面貌以及与“日本因素”的关联等，意在通过直观的作品展陈和深入的问题探讨，将始终未能得到足够重视的“留日问题”强调出来，引发美术界的进一步思考。

简介：我不懂日文，不知道“本能寺切”中的“切”是什么意思，聊且理解成本能寺“帖”吧。帖的作者，即藤原行成。

简介：<正>莱奥纳多[达·芬奇]的画论指名道姓提到的与他同时的画家,只有桑德罗·波提切利一个人。你可以说这是纯属偶然,但人家也可以认为这是有意为之。由于我们最近重新发现了波提切利的艺术魅力,在十八世纪难得提起的这个名字无形中显赫起来。浮想连翩,情意缠绵——这曾被认为是十五世纪末期的大师们的典型特点,然而波提切利早在这个世纪的中叶就已相当有所显露了。他躲开被乔托一帮弟子经营了整整一百年的平淡无奇的宗教故事,躲开从这种宗教故事中生长起来的幼稚的自然

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简介：线描是人类最初的绘画表现形式，这种简洁概括的表现手法，具有浓厚的绘画情趣和极其丰富的表现力。所以，对线条的研究和运用历来都为中外画家所重视。在我国传统绘画中被称为“白描”的线描技法，更是作为基础和骨架而占有极其重要的地位，是中国绘画中不可或缺的一个主要内容，也是中国传统绘画的一大艺术特色。

简介：邮票上的名画晓辛我从小喜欢集邮，这些花花绿绿、设计得十分精美的邮票，不仅是一枚枚微型艺术品，也是我的无言的导师。我的许多美术方面的知识，有谁知道，最初、竟是从邮票中得到的呢？如果说，邮票本身的设计使其位忝艺术品之列的话，那未，邮票上刊载的绘画作品便是...

简介：一1960年代初,当我在澳大利亚还是个初出茅庐的批评家时.遥远的纽约似乎已建立起一种真正的帝国文化,它继承了罗马和巴黎的地位,为世界上的一切艺术规定了评论的标准.这种帝国的角色(以及它在世界各地引起的反响)的意义,不久以后概括在欧文·桑德勒论抽象表现主义的名著的标题之中,《美国绘画的胜利》。在1945年到1970年之间.目睹纽约画派的兴起和繁荣的四分之一世纪,三代著各的画家和雕塑家看来已甩

简介：印章的章法分朱白,布虚实。章法构图要安稳、变化、和谐。安稳是章法构图的基本要求,它可以给人带来祥和、愉悦的感觉。平方正直、匀落、对称、欹侧平衡、加界格边栏是安稳的常用手法。横平竖直,外形方整,自然就平方正直,稳重端庄。匀落是通过挪让、伸缩、联合的方法使笔画粗细基本相同,间距大致相等,自然匀和,落落大方。两两相对,又有相同的因素,可形成对称而安稳均衡。对称可以是右对称、上下对称或斜角对称。平方正直、匀落、对称都是在平和中求安稳(图1)。欹侧平衡则是在印文线条的歪歪斜斜中,通过各种力的互相支持和抵消,歪歪得正,取得安稳(图2)。有时,印中各字比较活脱,可用边栏界格加以框,求得安稳(图3)。在章法构图中,我们还要调动朱白、虚实、粗细、疏密、奇正等各种对比变化来丰富印面。如图4“夺得天工”印,“工”字疏,“夺”字密;“夺得”和“工”以横为主,“天”则以竖取势,对比鲜明。主要对比醒目,微妙的对比变化则使之更细腻,更耐看。长短对比能形成参差错落,间隔远近能显出松紧,粗与细能量出轻重,曲与直能比出刚柔……在主要对比和微妙变化间,中间层次的对比变化更不可少。仍以前印为例,“夺”字最密,但其左下及右边留红,使其密中有疏;“得”...

简介：潘伯鹰(1882-1967),原名式,字伯鹰,后以字行,别署孤云。号凫公、有发翁等,安徽怀宁人。幼习经史,1899年赴上海学习英、法、拉丁文。毕业于上海交通大学,留学北美,游学德国,后又留学日本。后潜心考据、义理之学,研究古代哲学、佛学、文学等。1939年夏,在四川筹设复性书院任院长兼主讲。1953年任浙江文史馆馆长,1964年任中央文史馆副馆长。潘伯鹰有"儒释哲一代宗师"之称。他精诗词,书法多山林气,篆刻崇尚汉印。一生著述宏富,在书法方面的著作主要有《中国书法简论》、《中国的书法》、《朱子读书法》、《观画录》、《观古纪馀》等。潘伯鹰的《书法杂论》一文,从执笔、临习、用墨、出新等几个方面进行了深入浅出的阐述,这对我们在书法的学习和探索,可能有很高的参考价值。

简介：随着社会经济的快速发展,城市化的进程带给我们的是生活出行的便捷和物质欲望的无限膨胀和满足。我们的城市每天都在变化,已不再是记忆里的那座城,快的连我们自己都无法辨认。我们的生活环境不停的处在拆和建的动态过程之中,人的记忆也快速地被刷新,我们就是这群没有记忆的人,生活在这日新月异、

简介：何为炻器？Stoneware（炻器）这一名词出现于欧洲,后来经日本人翻译成汉字——炻器。在炻器名词未传入中国之前,我国先民称呼其为石胎瓷。石胎瓷,顾名思义就是介于陶器和瓷器之间的一种器胎。

简介：唐张彦远《法书要录》《历代名画记》是中国古代书画理论、文献研究不可忽视的重要典籍。张彦远对自己的这两部著作也颇为自负,谓“得此二书,书画之事毕矣。”[1]自唐以降,对《法书要录》之翻刻、传钞与讨论从未中断。现存刻本有明嘉靖本、王氏书苑本(金陵本)、津逮秘书本、学津讨原本、四库全书本;钞本有两种,皆藏于国家图书馆,一为吴岫(字方山、号濠南居士、室名尘外轩、嘉靖年间苏州人)钞本;另一种则因破损严重,难以稽核。

简介：韩天衡先生曾有个比喻,说为书画大师刻印,好比是给一件独特的衣服配纽扣。必须要注意与大师的作品风格和谐统一,既要强调＂我＂,也要强调＂我＂中有＂你＂。前不久在参观＂金石齐寿——金石家书画铭刻特辰＂上吴昌硕、吴湖帆以及谢稚柳、陈佩秋夫妇的自用印,确有这种感受。

简介：古代称瓦背向上的滴水瓦的瓦头为瓦当。据目前考古所知它始于西周，最初为半圆形，后演变为圆形。主要是为了抵御风吹、日晒、雨淋，保护木构的屋架部分，延长建筑寿命。自古人发明瓦当后，就锦上添花在当面饰以图案或文字，以增强其特有的美感。典雅大方、均称多变的瓦当成为了古代建筑的重要装饰艺术。图案的题材以祥瑞为主，

简介：谈到文艺复兴的时候,应该会提到一位重要的艺术家——乔托。这个艺术家和前面艺术家的关系,跟后面艺术家的关系,如果有比较,大家就可以看到,这个艺术家在历史的某一个链条上的位置,或者说发光的地方。第二个就是我们看美术的作品,尤其是宗教题材的作品,其实有一个语境,在什么样的原始语境里面展示的?如果这个不理解的话,对作品的理解会大打折扣。我们先做一个比较,比如说类似这样一件作品,如果跟这件作品再比较,这个画面是完全一样的,你们发现人物在这个画面上人失去了重量。但

简介：同一个穹顶，在十个十岁上下的孩子笔下幻化成时间之门、织、凝固的旋律、绿梦，光芒、五彩殿堂……这是我们从他们画板上读到的意大利，庞贝，拿波里、罗马．锡耶纳不再只是地图上一个个普通的地名。足往神留，遥远的古老异国被以朴拙而不失老练的笔致黑白速写．或者以斑斓色彩涂抹出似是而非的形象，而外在地显现着美的事物。