简介：西方艺术一直紧随科技的进步而不断地蜕变和演进。摄影术出现后,经短暂的印象主义过渡,后印象和现代画家渐渐丢弃古典油画在二维平面上制造三维错觉的绘画理念,让绘画回到二维的平面性思维,这场美学革命掀开了一个新的艺术世界。20世纪70年代后,欧美现代主义全面陷入彷徨和空乏,平面思维渐渐演化为一种缺乏感性的图式化制作,随着后工业时代电子和网络技术的兴起和普及,图式的编制、转译、复制和重组变得极为便捷,不再仅仅是艺术家值得炫耀的独门绝活,

简介：写生曾是古代文人、画家师法自然的最重要方式，也是推动中国山水画不断向前发展的主要动因之一。随着时代的发展，写生的形式与内涵也发生了变化。那么，古今写生方式究竟存在着哪些不同？这不同对中国山水画创作中意象思维的展开有什么影响呢？本文就此展开探讨。新中国成立之初，现实主义创作氛围下美术创作者们纷纷离开象牙之塔，到乡村、生产第一线、名山大川去采风写生，到广大人民群众中去体验生活。

简介：一个毕业生-她刚到一所大学的美术学院做中国画教师，她在微信里跟我谈起她的烦恼：在这所学校里，中国画专业阶段已经完全取消写生课程。尽管我对学校的教学有一定的了解，我知道现在很多写生课堂上，模特可有可无形同虚设，这种情况并不少见。

简介：在近代西方雕塑教学体系进入中国前，中国雕塑的传承基本上是师傅带徒弟，技法和手段口口相传，雕塑行业不善于著书立说的传统一直延续到现在，这些都使得中国的传统雕塑难以获得美学上的自觉，形成系统的、完整的理论思维形态。

简介：一、数字雕塑的应运而生数字技术被应用于雕塑艺术领域可追溯到20世纪末，自三维软件的问世人们便通过数字技术建构出多种多样的虚拟三维空间，并被应用于各个领域。数字技术早期应用于军工、国防及医疗等重要领域，随着自身技术的日趋成熟，

简介：魏晋时期门阀世族把书法作为家族文化象征符号并以此争胜,相应的书法技艺传承也从汉代“师法”演变成“家法”秘传。魏晋书法世族的形成,确立了善书作为“士”身份的文化符号,建立了书法文人化审美传统,开启了后世书法传承的笔法渊薮传授模式。可以说,一定程度上书法在当时起到暂时替代儒经成为治平工具的作用。

简介：在以往以空间作为语言研究对象的过程中，以形态论、符号学或方法论模型为代表的语言学理论一直是建筑学语言研讨的重点，这种惯性思维似乎使我们忘却了真实生活中的“空间语言”。它在与技术和理论指导下的专业语言的博弈中，渐显其本质直观的现象学特征、个体言说的多样性、体验的随时性，以及一种非语言表达的状态。这既是对传统符号学理论“退败”言论的修正，也是回归日常空间实践之必要性的一次摸索。

简介：美术的核心素养不外乎”技”与“道”两个方面,以中国传统哲学”体用论”来思辨，“道”为体,“技”为用。但在实际教学中，我们往往重”用”轻“体”,从而失去了美术教育的本质意义。这一现象,是我们的美术教育工作者缺乏“儿童中心“意识,而以成人的“审美标准”看待儿童作品造成的。事实证明，只有将”美术创作不是技巧而是一种思维活动”的理念贯穿于教学的全过程，才能顺天应时,让花儿艳到极致。

简介：纵览中国绘厕的历史。人物画家辈出，人物画佳作蔚为大观。明清时文人画占据中国画坛主流的位置，文人山水画、花鸟画兴盛，人物画似转入颓势，然而这一时期的人物画创作的脉络并未断绝，陈洪绶、任伯年诸人留下了众多优秀的作品。明清人物画的成就，至今仍然为人们景仰。

简介：艺术家创作之始，首先会考虑做什么、表达什么，继而考虑怎么做、如何表达。我认为方向是先导，方法是手段，方案则是最终的成果。作为一名设计师出身的艺术家，我试图创作出能根植于传统的现当代艺术作品，以现代的方式表现建筑文化，同时对高速城镇化建设带来的弊病做出反思。同时，我希望通过材料、构造、形式、色彩等手段解构传统建筑。最终，我以木装置和“新水墨”的方式演绎出《梦华录》系列作品。