简介：明中叶至明灭亡的百年之间，帖学大放光彩。此期间，虽然道统主义书风已不是主流书风，但在理论上做了一次全面系统的梳理，极大深化和丰富了道统主义书法理论。以吴门书派和董其昌为代表的古典主义书风完全摆脱了程朱理学对书法的束缚，纠正了赵孟颊复古主义追随者只顾其流而忽视其源的做法，将宋代“尚意”书风和晋唐书法一并成为学习、取法的对象，形成了纯正、典雅，书卷气极强的书风。在明代浪漫主义文艺思想大朝中，只有徐渭一人将浪漫主义书风表现到了极致。晚明的王铎、张瑞图、黄道周、倪元璐和王了望等人形成了气势恢弘、视觉冲击强烈的表现主义书风。从书体上看，明中晚期在楷书、行书和草书方面都达到了新的高度，尤其是在篆、隶创作实践上的突破，为清代碑学的产生起到了破冰之功。

简介：宋人碑志多署书丹信息,由此可通过书丹考察当时书法。北宋中期颇负盛名的宋敏求尤擅楷体,后世却湮没不彰。主要原因如下:欧阳修书风革新推崇与宋敏求同时的蔡襄书法,经过苏轼、黄庭坚、米芾等人助推,尚意书潮蔚成风气。谨守晋唐法度的宋敏求难免成为尚意书潮的革新对象,加之长期形成的宋明尺牍书法传统、帖学传统将其汰择出书史;宋敏求虽属儒者工书,但伏石书丹乃体力活,颇被书坛大家视为匠人书法、待诏书法,难容于崇道轻艺传统;宋敏求长期待诏阙下,其仕途经历限制了书法传播。宋敏求书丹研究昭示出至少两点方法论意义:其一,书丹个案研究能对古有书名今无作品的书家做更多元的考察;其二,以大数据观念兼重传世与出土碑志书丹,能对流动书家的碑志书丹予以编年系地,有助于了解当朝书坛人员构成,益于索解当朝的区域书风。

简介：视觉在时间的流逝中,对外在的事物一方面经过不断的沉淀,或多或少地积累一些经验;另一方面则是大量的呈模糊状态。所以我们对于某件东西即便难于回忆起来,但却能辨认出来,这似乎是不由自主地完成的视觉过程,它是无意识的,这种无意识是建立在视觉的方向性上。人的视觉征具备方向性的同时义具有移动性。对于极其敏感的视觉来说,全神贯注于某一物体,即便是很有吸引力的物体其时间是短暂的,它的无意识阶段在这个极短的过程中就完成了,紧接着就是在移动中产生了有意

简介：纵观美术的发展史,绘画一直徘徊在梦想和现实之间。而要追溯这种梦想和现实,我们又不得不陷入一种深深的徘徊和不安之中。这种不安带来了视觉世界和现实世界若即若离的矛盾。将三维的空间通过近乎神奇的透视法真实地模拟,再现到画面上,这是文艺复兴时期曾经了不起的创造和突破。当我们可能一边为《蒙娜丽莎》而惊奇的时候,同时又可能会被另一个不同的埃及人的声音搅乱思绪。阿恩海姆曾经讲到过埃及画家可能

简介：米罗的晚期作品［德］哈约·迪克丁诸迪，华天雪译１９５６年米罗搬进了他在帕尔马附近建的宽大画室，实现了他梦寐以求的愿望。这所房子是由建筑师塞尔特设计的。从很多方面来看，这次从巴塞罗那到帕尔马的迁居都标志着米罗新阶段的开始。在这之前，他已是一位享有世界声...

简介：　　清代大画家郑板桥写过这样一段话:"江馆清秋,晨起看竹.烟光、日影,露气,皆浮动于疏枝密叶之间,胸中勃勃,遂有画意.其实胸中之竹,并不是眼中之竹也.因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也."()……

简介：书法图像的频闪运动并不是书法美构成的惟一路径，但它是书法美形式构成相当重要的手段。我们常说书法如风驰电掣，实际上便是书法的频闪运动所使然。在书法中，频闪运动指向书法家“心理时空场”中的作为物的书法与书法自身环境的互动关系。书法书写中的时间与空间问题，属于书法心理学研究范畴。由于书法是书法家在“一口气”中变现出的崭新的书法境界的产物，故而书法的书写，是书法家与书法图像在创作过程变现的物我两无状态以及是书法家书写中时间知觉与空间知觉的通融一气。所以我们将书法家充满激情的“一气呵成”式的书法书写，称为主体在场的统觉现象。对于一个书法家来说，没有“创建意象”，就无法酝酿具有人格化特征的书法的点线结构与章法，无法构思其书法的精神品格与图像意境。对书法家而言，充分调动自己的遗觉象潜能是至关重要的。以“肖像方式”创作书法，是书法家内心已有的审美心理图式(现存图式)与书法客观图像美(外部刺激)之间连续互动的一个心理过程，这是利用直觉影像(表象)和知觉(理性认知)表达书法图像的美的有效方式。书法学习的另外～个重要方式，是“动作表达方式”。这是一种用动作图式表达书法意象或知觉的方式。书法学习的第三个重要方式，是“形式运筹方式”。以上所述书法学习心理的三种方式，是学习书法时心理活动的三个基本元素。它能使一个书法家即便以“肖像方式”认知书法，也使其具有文化赋义特征。在书法学习中，在对书法美的认知感觉中，我们常常会感到自己时常生发出一种好奇心态。于是，可以说，“好奇心”是一个善于学习书法的书坛学人储存书写常识、探究书法奥秘与应用已学书学知识的逻辑原点。在书法学习中，审美心理的建构

简介：自然界的景与物，构成了五彩缤纷的世界。我们观察自然界的色彩和表现色彩的时候，色彩的第一感觉对我们很重要。因为色彩会随着观察时间的增长，而使眼睛产生一种生理的适应过程。也就是说，眼前色彩强烈的对比关系会减弱，这种过程就是视觉适应过程。视觉适应过程可分为明适应、暗适应和色适应。当我们从明亮的室内走进黑暗，一瞬间会觉得什么都看不见了，之后我们才会逐渐看清周围的物体，这个过程叫暗适应。

简介：　　美国心理学家DonaldA.Norman指出,"美观的物品更好用",人们认为设计漂亮的产品更好用.以色列科学家NoamTractinsky所做的实验证明了这一点.美观的物品是否真的比不美观的物品在操作和功能上更好用,是否具有心理上的作用力?……

简介：本文以认知心理学的“心理图式”理论出发，并结合古代书论中关于书法鉴赏的讨论，分析鉴赏心理图式同化、顺化及平衡的建构过程，并由此对影响书法鉴赏深度和方向的情感及认识经验两个因素加以探讨。再试图用这一新的理论视角初步论述书法鉴赏心理的选择性倾向和惯例倾向两个基本的心理特征。

简介：因为很早就有对知觉心理学的讨论,其学说和研究方法有多种多样。本研究对"知觉的世界"与"实际的世界"的关系,仅通过对形态上的"视觉平衡"的问题来实验,分析并解明心理与物理判断是否一致。如果二者间有误差的话,试图发现其引起误差的规律。视觉平衡是极主观的判断结果,大体为抽象的结论。所以,这个实验为解决这样的问题,运用了可能测定心理过程的物理测定方法。

简介：<正>从画家的角度看,对作品本身的思考导致了不同风格及创造性意味的产生,一旦通过大胆尝试和消除失误并逐渐适应,在某种程度上探索了绘画作品内在新的和谐的可能性,就可以推动画家本人艺术上新的发展,这时,一种新的绘画可能产生并暂时地成为一种具有某一时代特征的传统样式。可见,艺术和科学发现看来有共同之处。传统和神话

简介：当代楷书创作越来越具有时代性特点,它比起行书、草书和隶书等字体的创作,与前代相比差异性最为突出,时代特点极为鲜明。这是当代楷书家的创作心理和大众的审美心理在起作用的结果。归结起来主要体现为以下几个特点：一、楷书创作中意的概念越来越丰富,法到意的转化在当代得到了彻底的实现和解决。这是人们的审美追求逐渐提高、审美心理越来越丰富的具体体现。在这样的追求中,楷书的当代性书写有望实现跨越式发展。

简介：每个人的行为以及情感意志多是由其动机与需求支配，由于环境、学识、年龄、物质条件等的不同，便产生了不同的动机与需求，如求食、求饮、避痛、睡眠等方面的生理需要；还有探索、接受外来信息刺激、成就、赞许等方面的心理需要。心理学家马斯洛按需要的等级分类，将人类的需要由低到高分成五个层次：第一层的需要是生理需要；第二层的需要是安全需要；第三层的需要为对“爱与归属”的需要；第四层的需要为对受到别人“尊重”的需要；第五层的需要为“自我实现”的需要。

简介：<正>与北宋绘画迥然不同,12世纪南宋绘画的显著特点是:由于一致崇尚简约朴素,绘画风格不断趋于统一,简要地可概括为排除所有无关紧要的因素,描绘的越少表达的就越多,给人的联想就越多,减少实空间而增加虚空间。由于减少肌理皴擦而代之以柔和的水墨渲染,墨色变得清新淡雅。许多南宋画家都表现出这些特点,马远和夏

简介：戴安·阿勃丝[DianeArbus]的三张照片（图1），第一次在纽约现代美术馆的一次联展中展出时（1965），摄影部门的管理员，必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。

简介：本文探析了线条带给人的心理感受及数字绘画与线条结合的实际作用，阐释了线条在数字绘画中的心理作用。

简介：古徽州历史悠久,历来以商贾众多、文风兴盛而蜚声海内外。徽商的发展,繁荣了文化教育事业,造就了新安理学、新安医学、徽州朴学、新安画派、徽州版画、徽州篆刻、徽州建筑等徽州文化。徽州砖雕就是在这样发达的徽文化大背景下逐渐形成和发展起来的产物,是徽州古建筑装饰艺术的重要部分。

简介：中国各民族的工艺美术，包括土家族织锦，从视觉艺术的角度看，它与中国绘画有着千丝万缕的紧密联系．与中国绘画的发展具有深厚的渊源。它们在创作方法上的异同，除了制作工具和材质不同所致而外．还突出地反映了二者在创作心理上的差别。心理学家马克思·J·弗里德兰德指出：“艺术品是一种心灵的产物．关于艺术的任何科学研究．都将是心理学意义上的。”那么，从创作心理的层面上对工艺美术和绘画作比较研究．

简介：本期中国画专题包括中国画教学研究和周京新中国画创作两个栏目的文章及作品选确立具有南艺中国画专业特,屯的教学体系是实行学分制目标管理模式的基础工程之一中国画教研室提供了有关这方面的研讨文章欢迎师生来稿参与研讨