简介：“意”是中国传统美学思想的重要范围之一。“意”的理论源远流长,它最先并非出现于画学著作中,而是出现在哲学领域里,在古老的《周易》中就曾提出“圣人立象以尽意”,取象以表意为目的。《庄子》篇中云:“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”这就是说前者是工具,后来是目的,不能拘泥和执着于工具的“言”,而忘却了“得意”的目的。“意”作为美学范畴一经提出,势必会影响到绘画领域,在中国古代画学中,对“意”的研究历代论者众多,各家各派之论虽皆大同存小异,释解仍有不一,这就导致后人对“意”的含义的认识或宽泛或朦胧不清。在中国美术史上比较完整的绘画理论著作中,首次提出“意”的是魏晋南北朝时的画论家谢赫和姚最。谢赫在《古画品录》中说刘顼的画“用意连绵”,姚昙度“天挺生知,

简介：从字面上来看，“形式感”与“形质”没有多少差别，但在实际内涵上，二者却有着迥然不同的具体所指。“形质”与“神采”相对而存在，通指书法作品可见之形象，在书法审美中，它重要性远远不及“神采”。然“形式感”强调的却是书法作品外观形象（甚至包括作品载体，如装裱、尺幅、纸色等）的独立性与首位性，形式的本身就是书法审美之目的、之主旨。也就是说，同作为审美范畴，古典之“形质”还要为体现他物——“神采”服务，自身尚是手段，充任着“桥梁”、“媒介”之角色；而现代之“形式感”展现的即是自身，角色的“主人翁”，具有强烈的“视觉艺术本位”立场。形式感之所以能作为现代书法审美范畴初步确立下来，最根本的原因就在于为了适应现代书法特有的交流方式——展览会之效应。展览会的方式本来是西方的产物，近代社会以后开始逐步引进我国。在我国古代，书法作品的交流方式大多是书斋雅玩式的，或将作品时常展开独自观赏，等等，总之，它不会同时与众多同道进行优劣比较，因而也就不具备竞争性，这一属性，即使在明清之际多作“壁上观”的巨幅作品（如王铎等人的一些作品）那里，亦没有丝毫改变。但引进展览会的方式之后，同道之间就有了非常强盛的比较性与竞争性，作品谁的好谁的坏，一眼...

简介：书法有一定的审美范畴，有表述其审美范畴和效果的词汇。它们是怎么来的？书法的审美范畴的确立、语汇的运用，会对我国的其它艺术门类产生影响吗？有人说“会”，而且已经产生了许多的影响。

简介：在古代,书家们也很注重创造,那些留名书史的各代大家就是创造的大家。但相对于对前人的继承,创造毕竟又是处于第二位的,大家们多数都认同或沿循米芾式的成才之路:“壮岁未能立家,人谓吾书为集古字,盖取诸长处,总而成之。既老始自成家,人见之,不知以何为祖也。”(米芾《海岳名言》)除了少数大家注重创造

简介：处理藏露关系是中国画构图的一项重要技巧．也是富有中国美学意蕴的艺术辩证法。意境作为中国绘画的最高追求，是通过构图中的藏露、取舍、虚实处理实现的。露是绘画作为造型艺术的必然要求．所以藏露关系说到底是一个藏什么‘、如何藏’、如何在藏中露的问题。要解决好这个问题，就要在中国哲学的背景中寻找依据、汲取营养。

简介：一、关于＂高技派＂说法所谓的＂高技派＂指后现代建筑的诸多流派现象中,呈现高新技术元素的现象。如：让·努韦尔的巴黎阿拉伯中心建筑把光作为材料的＂光瞬间＂建筑,再如赫尔佐格与德梅隆的＂北京鸟巢＂以结构特殊转化方式的创新等,被评论界共同誉为＂高技派＂。本文所谈高技派指具有＂永绩建筑＂思想范畴的＂高技派＂,（后文不妨称作＂永绩派＂）。

简介：众所周知，智能手机用户所拥有的绝不仅仅是一个简单的电话——它使用户得以接触具有各种实用价值的人工智能。智能手机至少同时兼备闹钟、袖珍计算器、相机等多重功能。伴随应用程序、扩展、软件等数码设备的功能在日常生活中不断扩张，传统经典的影响却在日益萎缩。

简介：书法是对学生进行美育教育的重要手段。书法是通过汉字为载体的线条造型艺术。书法作为一门独立的艺术,具有悠久的历史和恒久的影响力,具有高度的审美价值。书法家凭借深厚功力和纯熟技法,借助特殊的书写工具,运用书法自身特有的艺术手段,通过笔法、结体、章法等进行审美理想的追求,把自己的情感渗透到字里行间,抒情达意,表现喜、怒、哀、乐,情动于衷而达于笔端,塑造出千姿百态,富于生命力的线条,创设出一个个变幻不可端倪的艺术境界,引导欣赏者与书法家进行情感交流,令人赏心悦目,陶醉其间，神游物外，从中得到美的享受和精神上的满足。

简介：书法是对学生进行美育教育的重要手段。书法是通过汉字为载体的线条造型艺术。书法作为一门独立的艺术．具有悠久的历史和恒久的影响力，具有高度的审美价值。书法家凭借深厚功力和纯熟技法，借助特殊的书写工具，运用书法自身特有的艺术手段，通过笔法、结体、章法等进行审美理想的追求，把自己的情感渗透到字里行间，抒情达意，表现喜、怒、哀、乐，情动于衷而达于笔端，塑造出千姿百态，富于生命力的线条，创设出一个个变幻不可端倪的艺术境界，引导欣赏者与书法家进行情感交流，令人赏心悦目，陶醉其间，神游物外．从中得到美的享受和精神上的满足。

简介：汉字不但起源于象形,而且较多地保留了象形,这样它便为书法艺术提供了所必需的形式美;同时,由于物象写实的成份在象形文字里大大受到了削弱,主体表现的成份无形中大大增强,从而为书法演变为表现型艺术奠定了基础。在书法艺术进人自觉期(即汉末魏晋南北朝时期)后,象形(当然主要是抽象象形——与文字意义无关的象形)成为“汉字书写走上艺术化的道路的契机所在。若没有这一因素,仅仅能从书法形象

简介：随着技术的发展、经济的进步以及生活质量的提高，人们的消费需求已从量的消费经过质的消费转变为今天“感性的消费”。这是社会发展的需要，也是人之本性的需要。设计师因此应该更多关注产品的形态研究，从感官角度以多元化的思路研究产品设计，以提高产品的感性功能。而感性功能则为我们研究“产品给人的感受”提供了一个理性的平台。

简介：享祠是东汉时期重要的丧葬建筑,祭祀是享祠画像的中心母题,其图像源于旌幡和石棺画像。早期以及近年发现于山东、安徽、江苏的一些享祠画像石的图像充分表明,中国东汉时期的享祠与世界其它地方的丧葬纪念碑一样,是一种象征性建筑,它的存在是为了哀悼和纪念死者,使已死去的先辈确信他们没有被遗忘。

简介：学习书法要从临摹字帖入手,这已成定论,无须多言.字帖作为书法学习的教材是学书者通向书法艺术殿堂的钥匙和桥梁,学书者凭借字帖达到熟悉古典、掌握技法、提高对书法理性认识的目的.然而,时至今日,仍有不少学书者(或书法教师)没有认识到字帖的功用,违背学书规律,弃帖不用(或视字帖为可有可无),我行我素,急功近利,追求速成,其效果自然可想而知.

简介：书法功能研究可以为书法家的安身立命和书法艺术行为合法化提供内在依据。古代书法功能需要获得清晰的梳理，现代社会中的书法功能问题需要获得持续的观察和崭新的阐释。本文就书法功能研究的意义、视角、途径、方法等问题进行了探讨。

简介：速写的广义概念范围很宽泛，包括各种不同工具的速写，如油画速写，水彩速写和钢笔、炭笔、毛笔速写a还包括不同形式的速写，如单线速写、明暗速写；也包括描绘不同对象的速写，如人物速写、景物速写，动物速写等。速写的殃义概念是指单色的速写。本文论及的速写即指这种狭义的速写，这种速写就其造型方法而言，具有鲜明突出、快速概括的描绘物象的特点。

简介：谈漫画的特点、功能和种类缪印堂什么是漫画？漫画有什么特点？对这一问题我也有一个认识过程。对一个事物只有充分了解它，才能深刻地认识它。对于漫画也是如此。我从小就接触漫画，少年时代就喜欢报刊上的丰子恺、张乐平等老一辈漫画家的作品和国外幽默画。５０年代初，...

简介：清代袁枚曾云：＂别号称非古,题图诗不存＂,他抱怨如今的市井少年,皆有一别字,且＂索题者累百盈千＂,他不得不随手应酬1。其实取号这一风气在明代中叶已十分兴盛,顾起元《客座赘语》载：＂正德中,士大夫有号者,十有四五,虽有号,然多呼字。嘉靖来,束发时就有号。末年,奴仆与隶俳优,

简介：先秦青铜礼器上大量的动物纹饰是先秦社会文化和思想观念的符号化反映,对其功能与特征进行分析是我们探究先秦先民精神世界的必由之路。

简介：20世纪30年代，古董家黄浚在其《邺中片羽》中首次著录了三枚安阳殷墟出土的铜玺，这被考古学家认定为最早的玺印。1992年李学勤先生发表了《玺印的起源》一文，认为这三枚铜玺为“商代古玺”。过去一般印学家都把古玺印的时间上限划在战国，经李学勤先生的考证，古玺印的时间上限提前到了商代。这说明，中国古代的玺印，确实源远流长。现在这三枚古玺藏于台湾故宫博物院。

简介：国内幼儿服装已经有30多年的发展历史，幼儿服装市场逐渐发展成熟，已经初具规模，幼儿服装款式越来越多样化，基本可以达到不同层次幼儿的需求．但是我国幼儿服装市场发展起步相对较晚，而且服装设计理念比较陈旧，服装品牌水平参差不齐，目前中国消费者仍然比较偏爱国外品牌幼儿服装、国内幼儿服装企业一定要根据市场需求以及自身在市场上的经营定位，不断创新幼儿服装功能性设计，提高自身的品牌竞争力，本文主要结合幼儿的心理特征分析了幼儿服装的功能性设计。