简介：清人方士庶谈到山水画时说:“山川草木,造化自然、此实境也;因心造境,以手运心,此虚境也。”在传统的山水画里,所谓“实境”,讲的是“应物象形”,是要求绘画与实际景物的对应,而与此相对的,则是“虚境”,它体现着“含道映物”的功能,蕴含着从自然景致到绘画意象的翩翩联想。然而,虚虚实实之中又构成丰富的矛盾,或由虚而转实,或由实而化虚,其根本,归结到笔墨语言的灵性,所以说,“古人笔墨具此

简介：对于画家来说,拿起笔来就想那笔走龙蛇般酣畅的快感体验是人生至味,真的很不愿意去深究什么问题,只愿意随着感觉走,走到哪里是哪里,无论前面是滩涂还是沼泽,都愿意随着脚步去流浪。当然在如此漫长的路途中自然会停下脚步看看沿途的风景,休憩一下疲钝的灵魂,消遣一下多余的思想。无论你看了什么样的书,画了什么样的画,只要随便拈一拈或许能拈出个所以然来。这个所以然我只愿意叫它——无境之思。

简介：中国的山水画是哲学的产物，是中国哲学派生出的心灵的艺术。中国的山水画家是把山水升化到一个哲学的、诗意的境界，“以心求道”“以艺合道”。我在创作东方禅意山水的过程中，

简介：中国画家王晓现为香港画院副院长、三奇堂美术馆馆长、中国国家画院邢少臣导师助教。从事山水画创作近三十年,其作品多次参加各类学术邀请展及个展。出版有《王晓山水画集》《意韵—小写意山水画集》《美术家·王晓国画作品集》等。早年在浙江美术学院,广州美术学院求学,学院教育为他的山水画创作打下坚实的传统基础。

简介：凡是艺术,都是创造艺术形象。在诗歌、绘画等艺术中,主要是创造艺术意境。而在小说、戏剧等艺术中,主要是创造艺术典型。但是诗、画、小说、戏剧是可以互相渗透的。就是说,在诗歌、绘画作品中,也可以创造艺术典型。而在小说、戏剧中,也可以刨造艺术意境,可以

简介：黄红涛1983年生于黑龙江省克山县，现居北京。美术学博士，师从卢禹舜教授。中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员，黑龙江省美协中国画艺委会委员。2007年代表作品《无名山》之一被中国美术馆馆藏；2008年加入中国美术家协会。

简介：玉石雕刻作品艺术价值的高低,不仅取决于其原石石料的优劣、造型题材是否丰富到位、雕刻技艺精湛与否,还应更多考量其所＂展现＂出的独特文化内涵以及＂意境＂。与此同时,由于玉石独特的＂巧色＂存在,更需要＂随色赋形＂、＂依色传神＂。尤其是在玉石佛雕创作的巧色入＂境＂当中,更应＂禅＂随＂意＂起、＂境＂由＂色＂生,从而达到＂触色生情＂、＂情境相生＂的艺术效果。

简介：本文主要是根据我的国画作品《境——山水写意》所进行的创作说明,文章从创作灵感、创作过程、艺术处理和创作体会与意义几方面来进行说明。

简介：曾经在报刊看到一组有趣的文章,叫做“拒绝电视”,内容是许多学人宣称自己不看电视(新闻节目大概除外),也很少听广播,原因是电视节目“没文化”,知识信息量太小,看电视无异于浪费时间,而且,由于电视给予人的感官接收方式,慢慢地会使人思考想象习惯退化。并且说,在西方发达国家,电视是老人和主妇消磨时光的伴侣。平心而论,我也不甚喜欢现在的电视节目,且不说那些千篇一律的

简介：以往发现的北宋戏曲文物多见于河南，山西而不见于陕西，因此，韩城盘乐村北宋墓杂剧壁画的发现具有填补空白的意义。就杂剧壁画本身而言，其所展示的是迄今为止发现的人数最多、场面最大、色彩最艳、表演最生动、画面最完整的有乐队伴奏的宋杂剧演出图景，对于进一步研究北宋杂剧的演出结构、脚色行当、音乐伴奏、表演及其剧目具有极高的文物价值。十二人的伴奏乐队中，筚篥色的多员配置，

简介：~~

简介：匡伟光别名匡里，1969年生。毕业于哈尔滨学院美术系，研修于中央美术学院。中国美术家协会会员黑龙江省政协常委黑龙江省文史馆研究员黑龙江省美术家协会副主席民革中央画院理事

简介：钟章法,中国美术家协会会员,云法造境·时空水墨画创始人。1948年出生于浙江武义,几十年来一直从事中国画的研习与创作。为了艺术上的创新,从1991年开始立足黄山之巅的西海、北海达9年之久,对传统山水画中被淡化、忽视的大自然云彩深入观察体悟,把云彩作为创作的主要元素和艺术创新突破口,开创'云法造境'新课题、新样式,创作出独具特色的云海山水画与时空水墨画两大系列作品。《以'云法造境'构建'时空水墨画'开拓中国绘画新空间》《'云法造境'--我的创新之路》等长篇论文分别在《美术》《美术观察》《国画家》等报刊发表,从理论到实践形成自己独特的艺术思想体系。2001年由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办'黄海之歌--钟章法水墨云海画展暨学术研讨会'。2010年由中国美协艺委会在中国美术馆主办'云法造境--钟章法作品展暨学术研讨会'。美术界四十多位权威专家学者对'云法造境'创作方式所创作的两大系列作品给予高度肯定。《美术》《美术观察》《国画家》《人民日报》《光明日报》、中央电视台等媒体作了专题报道。多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等国家级机构收藏。出版有《钟章法云法造境作品选:山水画·时空水墨画两大系列》《中国近现代名家画集--钟章法》(大红袍)等画集。浙江武义建有'钟章法艺术作品收藏馆'。钟章法雅昌官方网站:http://zhongzhangfa.artron.net云法造境创作室:13084658655

简介：在油画中,静物、风景、人体是最常见的一种“学院化”题材。因为学生的作业练习,多是从这些题材入手的。但是这些题材又绝不局限于“习作”的范畴,许多著名画家正是从这些题材领域中走出了自己的路。静物中的花卉器皿,风景中的一角一隅,人体的坐卧立行,这些看似平淡,一再被画家表现的对象,却孕育出一个个不同凡响的大师。象塞尚这样开启一代风范的先驱人

简介：<正>一、艺术至境三美神“至境”一词,不见于新版《辞源》,其实前人已经把它创造出来。清人叶燮在《原诗》中说:诗之至处,妙在含蓄无垠,思致微渺,其寄托在可言不可言之间,其指归在可解不可解之会,言在此而意在彼,泯端倪而离形象,绝议论而穷思维,引人于冥漠恍惚之境所以为至也。

简介：一种成功方式、一个未来愿景成为当代大众的想象性满足之一。如果不赢得对生活的另类想象,打开别的未来愿景,我们便只能继续沉浸于这类'家庭罗曼史'的梦幻中……从上世纪90年代初的兴起,至世纪之交伴随Survivor(《幸存者》系列)、Idols(《流行偶像/美国偶像》系列)和BigBrother(《老大哥》系列)等节目风靡全球。

简介：仪式过程理论注重以“人”为中心的通过仪式研究,并且形成了具有较好共识的分析框架,遗憾的是在针对“物”的仪式过程解读上却关注不够。侗族传统民居建造仪式中不仅存在分隔→阈限→聚合的典型阶段,而且还存在类阈限和阈限嵌套过程。所谓阈限嵌套是指阈限当中又有阈限,是一个包含分隔→阈限→分隔/聚合(与神圣聚合)→聚合(与世俗聚合)的复杂过程,蕴含丰富的文化象征和符号隐喻。

简介：在孙志钧的这些画前，会感受到宁静。当我们从喧嚣的闹市走来，蓦然看到静谧的画面，好似身边清寂下来，心即安然，畅舒情性。那草原，那月亮，那牧人，那毡房，那牛群，那车辆，融在暮色中，融在墨色中，谐遂契合。再看，画家似乎就在画面里用精心塑造的形象在向我们召唤，于是，我们也走进了画面，走近了画家，彼此间没有了距离。

简介：大漆艺术在当下的表现形式主要为平面艺术形式,无论是院校教育还是较高层面的漆艺交流展览活动,也都以这种形态为主。至于逐渐发展成熟的漆画,它也有其特殊的背景,从复兴之初即以单一、并行的美术作品的类型作为重要的参照,强调美术作品感的磨漆画,是否应该回到更远的宽泛起点？是否应该尊重材质精神的本意,让大漆艺术呈现更多的主体性特征？大漆在当下的文化意义和有价值的探索方向在哪里？是否应该摆脱磨漆画概念的搁架,让大漆艺术拥有更多自身的文化要义？以传统美学为基础建构起来的东方造物思维逻辑,珍视已有的传统资源,又如何持有现代文化国际大交流时代的立场与态度？这些都是当今漆艺界应该回应和思考的问题。

简介：自先贤孔子的＂仁者乐水,智者乐山＂思想开始,中国人在心底已经形成了以山为德、水为性的修为意识,也形成了与自然万物和谐共处的观念,山水画作为描绘自然景观的中国画种类,从魏晋时成为独立的画科,到五代、宋,山水画逐渐走向成熟,从明清山水之变到近现代山水画的多元与变革,