简介：中国地方戏莎剧以其特有的中国地域文化特色在莎剧舞台上展现了莎士比亚精神。地方戏与莎剧之间的嫁接和拼贴在观众特别是西方观众面前创造出一种全新的莎剧。地方戏莎剧在民族化、民间性审美的基础上将戏剧性与抒情性、表现性、哲理性与音舞性有机结合在一起，无论是在心理刻画、性格展示，还是在人性的表达上都为中西方观众带来了异样的视觉冲击和文化碰撞感。是否敢于和有能力采用地方戏改编莎剧是一个国家和民族文化软实力的体现。

简介：从“肘鼓子”的起始到“五音戏”的形成，“五音戏”经历了不同时代的传承与发展，“五音戏剧团”及随后“五音戏剧院”的成立，不仅为“五音戏”的传承搭建了平台，而且提供了其持续发展可行性的保障。在对“五音戏”传承模式梳理的基础上，笔者提出“变则新与活”的传承发展思路的观点。

简介：山东地区的古建筑壁画病害是壁画自身原因与外部环境、人为因素综合作用下形成的。壁画病害形成机理包括壁画结构和材料内部因素的缺陷，外部环境中的自然气候如大气降水、温湿度变化、太阳辐射，以及外部有害因素如灰尘、有害气体、可溶性盐、有害生物的多重影响。人类涉及壁画的各种活动也会给壁画带来程度不同的损害。

简介：本文以界画的艺术特点为始发点,主要分析界画与古建筑之间的创作关系,从而探讨界画与古建筑之间创作关系研究的艺术价值,为新形势下界画有更深入的发展与创新提供一定的理论基础。

简介：我初学戏曲艺术时,看到票房门前人群拥挤,剧场内座无虚席,演出结束后仍有戏迷在舞台前久久依恋不愿离去,我心头像是一片阳光灿烂。历史的脚步太快,几乎是一夜之间,剧院与剧团这对割舍不开的情侣被无情地割裂开了,几乎所有的地、县级剧院都干起红红火火的第三产业,餐厅、旅社、洗脚、洗头应有尽有。剧团失去了剧院,戏还得唱下去,惟一的出路只好往农村去,美其名曰送戏下乡,实际是落荒而逃,城市没有观众而去农村,对于戏曲而言是本末倒置,也是对农民观众的不够尊重。

简介：虚拟现实运用计算机技术对客观现实世界进行可视化仿真设计,构建虚拟环境场景是实现虚拟现实交互系统的基础。虚拟现实环境中的建筑模型又是主要的组成部分,只有将各种建筑模型进行有效的优化设计与处理,虚拟现实系统的整体视觉呈现才能更加完美。本文重点针对虚拟场景环境中的中国古建筑三维模型进行模型优化方法与策略的研究。

简介：通过对闽北古村落古建筑的推介及对＂忘不了的乡愁——闽北古村落、古建筑摄影作品展＂精品佳作的读解,展示闽北古村落古建筑深厚的文化底蕴和独特的美学价值,从而呼唤人们保护共同的家园,传承优秀的传统文化,留住历史的根脉,使之真正成为人们＂忘不了的乡愁＂。

简介：建筑彩画是我国建筑中特有的一种装饰艺术，它具有防止建筑腐化、装饰美化等多重作用。本文探讨如何根据武汉琴台月湖地区自然资源、人文景观特色，运用苏式彩画等艺术造型方法，表现琴台知音和楚文化主题故事，创新建筑彩画艺术设计内容与形式，发挥现代仿古建筑营造城市景观、构建和谐社会的积极作用。

简介：湖南地方戏曲是湖湘文化的精髓,是中华优秀传统文化的重要组成部分,蕴含着丰富的精神价值和艺术价值。在文化强国战略背景下,把湖南地方戏曲融入高校校园文化建设具有十分重要而深远的意义。因此,探索在高校校园文化建设中融入湖南地方戏曲的有效路径,不仅可以传承弘扬中华优秀传统文化,而且可以促进高校校园文化建设持续、健康地发展,培养中国特色社会主义合格建设者和可靠接班人。

简介：地方戏曲源于人类在劳动、生活中的艺术创造，虽然在发展伊始不具有艺术自觉，更多的是出于人类的信仰。但是在当代全球戏剧发展中，中国戏剧是少数未受到外来文化影响，伴随着社会以及人类发展形成了系统以及成熟的形态。

简介：祁剧，湖南地方大戏，发祥于祁阳，植根于衡阳、零陵、邵阳、郴州，怀化等地区，流行于湘西南、桂北、粤北、赣南、闽西、黔东一带，至今已有500多年的历史，是我省历史悠久、遗产丰富、剧团最多，影响最大的地方戏曲剧种之一。祁剧以其高昆四大部目连大戏（高腔）、观音大戏（高腔）、

简介：创作者的演绎并不着意于对人物道德的歌颂和精神的宣扬,而是立足于当代立场,在渺小与伟大之间、卑微与崇高之间发掘戏剧张力和生命气场。该剧的着力点放在武训对当代人和当代社会带来的深刻的启迪——对知识怀崇高的敬畏、对人生抱执着的信念、对生命竖朴素的信仰。

简介：戏曲艺术的孕育形成,似乎与宗教祭祀活动有关。戏曲艺术的成长、发展,也似乎一直伴随着神的活动。封建时代的戏曲活动离不开戏神和神戏,这就使戏曲与神的关系更加紧密。神在戏曲舞台上究竟充当怎样的角色呢?戏神戏神,是戏曲艺人创造和供奉的神,因地而异,因剧种而异,个中奥秘,颇可玩味。我国民间有这样的传说:一日,唐太宗李世民罢朝回宫,因盛世太平,心情舒畅,伏案便睡。睡梦中他来到天宫,王母娘娘盛宴款待,还请李世民看了一场"天戏"。李世民

简介：“戏场小天地,天地大戏场”。这两句有悠久意味的哲言,前一句可用之于对戏剧事业的肯定,后一句则只能用之于对人世景象的嘲讽。世界上除了现实生活之外,还必须有戏。这是好事还是可忧之事,历来众说纷纭。中国历史上,对戏和艺人表示鄙夷并劝正人君子对此远离的话,很多很多。如“演戏的是疯子,看戏的是傻子”;“天地一戏场,占今一戏局。有时人戏我而我不知,有时我戏人而人不觉”,说饰演帝王将相的艺人“满脸贵人气,通身贱骨头”云云,都有不恭意味。这绝对是不对的,

简介：十四、被单戏（饣胡）口江湖走，一人即戏班。手中多傀儡，自喜掌王权。就清末所见，已改此立势为坐势，两足击以乐器，五体并用，锣鼓喧天，热（口巿）非凡。以一人成为一戏班，双称[一人班]。

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简介：出境演出的基本情况和存在问题改革开放以来,广东省艺术表演团体出国和赴港澳台商业演出从零开始,20多年间发展迅速,出境商演批(次)、人数逐年上升。2000年以来,年均在250批(次)左右浮动。出境商演的艺术品种包括粤、

简介：一我国著名戏剧评论家和翻译家李健吾先生在评析曹禺的《日出》、老舍的《茶馆》、夏衍的《上海屋檐下》等剧作时,曾将它们称为“世态图卷戏”,认为这类“图卷式戏剧”本质上是属于一种“社会型戏剧”,是以丰富多彩广阔复杂的社会生活网络作为自己的描写对象。“世态图卷戏”这一崭新名词,非常准确地概括了中外这类新型戏剧在创作上的本质特征。从中外戏剧史看,文艺复兴时期莎士比亚剧作中曾被认为“太松散”的一些历史剧如《亨利四世》等,可以说是这类世态图卷戏之滥觞。经过十七世纪英国剧作家本·约翰逊的《哈骚洛谬市场》和我国清代孔尚任的《桃花扇》,到十九世纪德国霍普特曼的《织工》,俄国普

简介：柳琴戏是流行于苏、鲁、豫、皖大部分地区的一种地方戏曲，因其地方特色浓郁、表演形式通俗、观众喜闻乐见、情节贴近生活而倍受当地群众喜爱，其形成与发展，饱含了鲜明的地方特色。