简介：总谱读法,其要旨乃内心听觉,它需要以扎实的专业技能和丰富的专业阅历为依托,将视觉信号转变为听觉信号,将静止的音符转化为流动的音乐,其实现的中介为内心听觉,因此,内心听觉的培养是总谱读法的核心

简介：在钢琴演奏中要想使音乐效果达到最好,不仅要熟练掌握弹奏技术和弹奏方法,还应懂得如何在演奏过程中适时适当地融入情感。利用音乐将自己内心情感加以表达并在此基础上最大限度地使自身情感与演奏音乐得到共鸣是大多数钢琴演奏者的最终目标。本文就内心听觉能力在钢琴演奏中的培养做了简单分析,望为众多钢琴演奏者提供一些参考意见。

简介：本文通过对长笛演奏中内心听觉问题的探讨,提出"至真挚情,美乐美心"的观点,将音乐美学理论运用到长笛演奏中去,启发演奏者通过总结实践经验,重视与培养良好的内心听觉,从而演奏更完美的音乐.本文涉及音乐美学、演奏技巧等多方面内容,对长笛教学有一定帮助.

简介：作为一个出色的演奏者,掌握“内在听觉”是一个必须具备的先决条件;也是我们能否成功地演奏好一部音乐作品的重要保证,并且是区别演奏者技能高低的一个方面。这个问题已经越来越广泛地引起了音乐工作者的注意和重视。所渭“内在听觉”,就是演奏者在演奏一部音乐作品之前的内心把握,是一种潜意识的听觉准备。通俗地讲,就是演奏者在演奏前对演奏效果的预感。器乐演奏是直接在听众面前完成的生动创作行为,它能表达演奏者最细微的一瞬间产生的感情、情绪和感受,而这种感情、情绪和感受的表达正是以“内在听觉”为先导的。因此,掌握“内在听觉”是器乐演奏者的先期创作过程。那么,“内在听觉”包括哪些内容呢?我认为单就演奏方面来说,它应包括对音色、音质的要求,对音准、音高的把握,对节奏、力度的准确性

简介：一、音乐听觉在钢琴演奏中的应用1.现场演奏中的应用在现场演奏前,音乐听觉可以帮助演奏者全方位了解音乐作品,并做好充足准备,从而缓解演奏压力。演奏者只有认识到,必须实现对整个音乐曲目的调控,处理好每个印度,展现自身音乐节奏,才能集中精力,不乱想其他,才能达到预期效果。

简介：声乐教学的的过程，是进行声音训练、“制造歌唱乐器的过程”…。然而，声音的训练并不仅仅是纯粹的发声方法训练；我们要从艺术审美的高度来理解这个“声音”：首先，声乐的声音是歌唱的物质基础，是歌唱存在的先决条件。人们的情绪、情感和思想必须通过声音来表达和表现。其次，声乐的声音是一种艺术性、审美性的声音，它承载着演唱者丰富的内心感受和审美意识。

简介：在学习中我们都有这样的体会,一到考试或汇报演出时,由于多种因素,就会出现精神紧张,而影响演奏水平的正常发挥。那么,怎样调整演奏者的演奏心态,充分展示才艺并取得好的演奏效果呢?这包括长期的心理训练,自身专业水准的提升,音乐处理阶段,音乐想

简介：在器乐演奏中,乐感有着举足轻重、至关重要的作用,可以说是器乐演奏能力的核心.没有好的乐感,就不可能感受和领悟音乐内容与形式的美.该文从美学、心理学的视角对器乐演奏中乐感的基本规律进行初步的探讨,其目的是为了更有效地引导提高器乐演奏的能力和水平.

简介：钢琴作为当今世界最为流行的乐器之一,有着其独特的魅力。利用钢琴演奏出优雅的音乐一直是钢琴教学的主要任务,而当下的钢琴教学中还有许多技巧性的东西没能及时教授给学生。本文从钢琴演奏教学中的听觉、触觉、视觉角度出发,对钢琴演奏教学中如何灵活运用听觉、触觉、视觉进行了详细探讨,为更好地进行钢琴教学提供一些理论上的支持。

简介：由于古筝本身具有较强的感染力,弹奏古筝的人会由内而外地散发出一种高雅的气质。因此,上至老年下至幼儿有许多人是古筝的爱好者。而学习古筝最重要的就是对听觉与演奏的训练和培养。在当今时代,人们欣赏筝曲过多地停留在了表面,而没有进行细致深刻的理解和分析,这其中也包括很多专业学习古筝的学生。所以,我们就要在保证筝乐学习的基础上,做到重视并发展'内心听觉',将对古筝的感情处理发挥到极致。

简介：古筝演奏技法训练的创新，是古筝演奏与古筝教学中的一个十分重要的命题，既是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，又要以古筝演奏技法的创新为基础，必须以内容的创新为出发点与落脚点。

简介：《论长笛演奏员的主客观条件和应具备的演奏素质》本题根据本人从事十多年的舞台演奏实践以及目前从事教学工作的实际体会,概括地从三个方面加以剖析和答辩。一、论专业长笛演奏员的生理条件和心理素质:从事不同的职业有着不同的客观条件和主观要求,那么一个长笛演奏员最基本的生理和心理素质要具备哪些?本人从西藏的实际情况出发提出以下几点先天性条件标准:1.首先作为一个专业长笛演奏员必需要有一个健康的体魄这是非常重要的,初学者不分男性女性年龄均11岁至14岁之间最为适宜和理想,因为长笛这门乐器是从属管乐器

简介：作为＂乐器之王＂的钢琴由于自身构造的特点,在演奏的过程中最困难的是演奏出歌唱的音色。本文重点从内心歌唱和手指歌唱两方面阐释如何在钢琴上弹出歌唱的音色。

简介：小提琴演奏主要通过左右手实现,灵活的运用右手使小提琴的音质更加美妙。所以为提高小提琴的演奏技巧,就需要在小提琴演奏时左手科学的持琴,掌握手指动作要领,加强左手技巧训练使演奏者的小提琴演奏水平得到提高,使小提琴能够更加完美地演奏乐曲。一、小提琴演奏中左手的重要性演奏者左右手能否灵活、默契的配合将对小提琴的演奏效果产生直接的影响,不管是哪一方面出现问题都会使演奏效果受到影响。演奏中,左手演奏技巧是起到关键性作用的。

简介：小提琴素有音乐女王之称,具有音域高、演奏技术灵活多样、富有表现力和歌唱性等特点,适合用于演奏各种音乐风格的音乐作品。在交响乐作品中,作曲家喜爱并钟情于将其作为表现音乐主题的首选表演乐器。正因为小提琴声部在交响乐中的重要地位,在演奏上需要更全面、更高水平的技术以及独有的训练方法。

简介：我们下面要做一件严肃的事：对严肃的人进行严肃的考察，把他们放在灵魂的解剖室里进行解剖。不知道从什么时代开始，严肃的人成为人类的重要组成部分，并且负责管理不那么严肃的人们。我对严肃的人如何登上权力的金字塔不感兴趣，只想追问：严肃的人是如何忍受严肃的生活的?他们为什么选择了严肃作为自己的生存方式?至少从表面看，始终保持严肃是绝对的苦行：面具般呆板的表情、老式机器

简介：左西方音乐历史上，大约从1600年到1750年称为巴罗克时期，其音乐可分为早期、中期和晚期三个阶段。整个巴罗克时期，器乐音乐与声乐音乐并行发展，在各自领域中取得辉煌的成就。但是，在巴罗克三个不同历史时段，两者的历史地位和艺术价值不尽相同。早期，由于歌剧的诞生，使得声乐音乐无论在当时的接受程度，

简介：夏尔巴约有10多万人口，族属未定，主要分布在喜玛拉雅山南麓西藏与尼泊尔边境茂密的森林地带，此外在锡金和不丹境内也有少数夏尔巴人散居。夏尔巴人大多数居住在尼泊尔北部边境的孔布、比贡、劳布吉、工巴雄、嘎里召、南岗里、巴东岗、巴岗等地。西藏境内的夏尔巴人约有1500多人，聚居于定吉县的陈塘区和樟木镇的立新、雪布岗两村及定日县绒辖区的边境地区。樟木立新、雪布岗村的夏尔巴人有很多现已搬迁到樟木镇居住。

简介：(四)后宏时期西藏民族民间器乐艺术的基本历史状况印度佛教传入西藏后,经过苯、佛两种宗教文化的长期激烈斗争,苯教败于佛教,因此,苯教从各个方面都遭到了前所未有的打击,它的思想基础以及基本准则等等都被佛教所改造,从此苯教实际上名存实亡。而佛教则以胜利者自居,为了占领当时西藏意识形态上的各个领域,各个时期不同教派,分别在雪域高原各地,建起了数以千计佛教寺院。随着文化的宗教化和政教合一制度的发展到完善,寺庙和高僧们掠取了土地、森林、牧场、农庄和农奴,使寺院集团成为强大的政治堡垒。自后宏时期开始到民主改革之前,政治和经济实际上主要掌握在各个佛教教派的高僧们和寺院的手中。在这种特殊的政治、经济和意识

简介：'广东音乐'是中国广东流行的民间器乐形式。它起源于地方戏剧和民间音乐。20世纪20年代以前,广东音乐中没有像高胡这样的乐器。20世纪20年代前后,'广东音乐'作曲家、演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革。他把传统二胡的琴弦变成了钢丝弦,提高了定弦,用两条腿夹着琴筒进行演奏。这种音色清澈明亮的高音二胡,被称为'高胡',很快就成为'广东音乐'的灵魂乐器。