舞蹈表演艺术的情感表现及思考

殷姿

广东舞蹈戏剧职业学院  

摘要：在艺术界的发展进程中，最主要的是舞蹈表演艺术，它具有更强的可视性。通常来说，舞蹈都是舞蹈家通过自己的身体动作，来表现出舞蹈作品的内容，并将自己的思想表达出来，让观众在欣赏和感受的过程中，能够感受到舞蹈的美，并且能够深入地感受到舞蹈中所表现出来的情绪，从而能够与舞者产生情绪上的共鸣，这样的舞蹈才算是一种完美的艺术。因此，在舞蹈表演者中，舞者一定要把重点放在情绪的表达上，这样才能取得较好的演出效果。

关键词：舞蹈表演、情感渲染、艺术表现

引言：情感是人在一生中都会经历的一种深刻的感情变化，这是一个很复杂的过程，与每个人的实际生活息息相关，在不同的时期，每个人的感情变化都不相同，这对于人们在社会中树立正确的价值观、人生观、道德观具有非常重要的意义。感情的表现形式多种多样，在现代社会，很多人通过艺术来表达自己的感情，如舞蹈，歌曲，书法，绘画等，这就成了人们表达感情的重要途径，而在舞蹈艺术的表现过程中，由于有了感情的填充，所以舞蹈看起来也更具观赏性。

一、舞蹈表演中情感表现的重要性

情绪的抒发可以增强舞蹈的艺术效果，与舞蹈欣赏者产生情绪的共鸣，更好的展现出舞蹈的情感内涵。舞蹈表演具有非同一般的感染力，如果想让舞蹈的艺术感染力达到最大，舞蹈表演者本身除了要有很强的表演张力之外，还需要用自己的表演，来传达整个舞蹈想要传达的信息，只有这样，才能最大程度地发挥舞蹈艺术本身的感染力[1]。舞蹈演员在表演过程中，因其种类和风格的不同，他们的情绪表现也各不相同。一名好的舞蹈演员，必须要做到面面俱到，将自己的情绪完全投入到舞蹈之中，这样才能发挥出最好的效果，也才能让观众们真正的进入到舞蹈的情感烘托之中。

二、舞蹈表演中情感表现存在的问题

（一）舞蹈基础薄弱，忽略情感表达

当前，随着当前对健身以及美育的重视，无论是社会还是学校，都提升了对舞蹈的重视。越来越多的人想要通过学习舞蹈来增强自身的体质和提高自身的艺术素养。然而，在舞蹈表演的过程中，许多舞蹈爱好者都存在着情绪表达不够充分的问题，其原因在于他们的舞蹈基础不扎实，动作不到位，很难将舞蹈的精髓表现出来，也不能将舞蹈的思想和内涵传达给人们。相较于一些专业的舞者，很多业余舞者对技巧的掌握已经比较熟练，但是情感表达却不够充分。究其原因，主要是由于他们对舞蹈作品的内涵认识不够深刻，过分注重技术，不能将自己的情绪与自己的领悟相结合，从而使自己的情绪得到正确、合理的表达。

（二）缺乏钻研兴趣，热爱难以持久

不同群体学习舞蹈的出发点与落脚点可能存在不同，一些专业舞者将舞蹈作为维持生计的一部分，一些青少年作为考试加分的因素，也有一些人是因为单纯爱好舞蹈而不断接触。但无论是哪种原因学习舞蹈，如果舞蹈的表演没有灵魂，就不可能将舞蹈的本质和意义传达给人们，反而会让人觉得僵硬，更不可能与观众产生感情上的共鸣[2]。

（三）想象力较差，舞蹈表演较为生硬

当前舞蹈的表演者以年轻人为主，由于年龄小、阅历少等诸多原因，许多舞者的想象力相对不足，很难将一部作品的主题和思想展开延伸，这就造成了类似主题的舞蹈表演都是一成不变，没有任何创意，也很难将舞者的个性表现出来，舞蹈之间存在着单调的局限。可以说，这种舞剧的演出是一种失败性的演出，因为它没有把作品所承载的价值观，所包含的思想传达给观众。

三、舞蹈表演中情感表现的策略

（一）夯实舞蹈基础，增强舞蹈美感

一个舞蹈家要给大家呈现出一个好的舞姿，必须有很好的基本功。如果舞蹈功底不够扎实，就不可能高质量的完成动作，也很难展现出令人满意的舞蹈效果。作为一名舞蹈演员，首先要做的就是加强双腿的力量，如果双腿的力量达不到标准，那么跳起来就会给人一种柔弱的感觉。所以，舞者在平时的练习中，一定要加强对腿部的锻炼，提高腿部的力量和灵活性。其次，要强化腰力的训练，在一个舞者的表演中，腰是一个轴，对舞蹈的平衡起到了关键的作用，如果一个舞者的腰力很弱，他的表演就会失败。这是由于，如果腰部的力量不够强，那么它的舞姿就不能高标准、高质量的完成，也就很难将舞蹈中所蕴含的情绪表现出来。最后，在平时的训练中，舞蹈演员要对步法和脚法进行强化，一定要确保在舞蹈的过程中，步法、脚法都是正确的，不然很难确保动作的连续性，也就不能将舞蹈的思想和内涵传达给观众。

（二）增进热爱之情，积极思考质疑

在学习舞蹈时，要大胆地提出质疑，不要一味地模仿；在面对挑战，克服困难的同时，要对舞蹈的价值与意义有一个全面而深刻的认识，从而培养出一种对舞蹈的热爱与兴趣。只有真正喜欢舞蹈，才能将精力用到钻研舞蹈的方方面面上，让舞蹈情感变得更有生命力。身为舞蹈表演者，不仅需要知晓舞蹈的动作，同时也应该掌握舞蹈所具有的相关情感，甚至结合自己的生活理解对舞蹈进行二度创作时，方能达到传达情感的目的。二度创作活动需要舞蹈表演者有着深厚的舞蹈功底，不仅需要舞蹈表演者可以自己创设出一定的动作，同时要将舞蹈与生活相结合，准确地掌握作品的内容和主题，从而保证舞蹈表演者在二度创作的过程中将自己的情绪更好地融入到作品中。舞蹈爱好者可以积极地参加到演出活动中，学习如何利用各种各样的舞台来展示自己。

（三）充分发挥想象，赋予表演生气

任何一种艺术，包括舞蹈在内，都离不开想象力。对于舞者来说，想象力才是舞者的本质和灵魂，失去了这种本质和灵魂，舞者也就失去了生命力。这就要求舞者在平时的练习与演出中，主动地运用自己的想象力。这里所说的想象，有两种情形，一种是按照具体的场景和情节，不断完善自己的动作表演，让自己的情感表达更上一层楼。二是在演出时，舞者在情景和情绪相结合的情况下，充分发挥自己的想像力，对舞蹈动作进行一定程度的改编，与现场的观众进行互动，从而引起观众的共鸣[3]。无论是民族舞还是现代舞，无论是专业舞蹈演员的表演还是兴趣爱好的舞蹈比赛，舞者都要对作品的思想、形象内涵有深刻的把握，并加强训练，认真思考。在练习和表演的过程中，舞蹈演员应该对作品的思想及形象内涵有一个准确的把握，并以此为基础，对舞蹈的思想进行认真、细致的揣摩和解读，用标准的动作、丰富的情感来将舞蹈的精髓表现出来，进而提升自身的舞蹈表演水平。才能保证自己的每一个舞蹈动作都蕴含着深厚的感情，从而提升表演的艺术感染力，让舞蹈表演在观众的眼中更加美丽。

结束语：在舞蹈演出中，情绪的表达是舞蹈艺术的升华，只有将环境氛围、艺术创作、情绪表达等因素有机地结合起来，才会产生一种特殊的艺术魅力。舞者在表演的时候，不仅要灵活、合理地运用技术，还要注意表达自己的情绪，让观众通过舞者的动作和表情来理解舞蹈的内容，只有这样，才能让舞蹈表演变得更加生动，让整个舞蹈形象变得更加立体、完美，才能真正体现出舞蹈艺术的本质。

参考文献：

[1]高青. 舞蹈艺术中情感的表现形式[N]. 中国艺术报,2022-10-14(012).

[2]段雨航.浅析舞蹈表演中情感表达技巧[J].尚舞,2022(03):40-43.

[3]郭伟.基于舞蹈艺术中的情感表现研究[J].鞋类工艺与设计,2021,1(20):57-59.