浅析科普兰晚期音乐作品的创作风格

肖友明

——以《钢琴幻想曲》为例

肖友明

（四川音乐学院绵阳艺术学院，四川绵阳621000）

摘要：《钢琴幻想曲》是艾伦·科普兰的一部非常重要的钢琴作品，作于1957年。他是20世纪最具魅力和影响力的美国杰出作曲家之一，也是美国历史上成就最高的作曲家之一，甚至被认为是第一位闻名于世的美国作曲家、美国音乐新风格的拓荒者。除了少数几部实验作品外，其大部分作品几乎成了美国气质、风格的代表和象征，他的音乐的创作具有鲜明的个人风格。本文将从节奏节拍、材料、和声等角度剖析这首作品，运用现代作品分析理论对这首作品进行深入浅出的分析，以期能从中了解到作曲家的创作思路。

关键词：科普兰；节拍节奏；材料；和声；十二音技法

中图分类号：J61文献标识码：A文章编号：1671-6035（2013）08-0000-01

一、科普兰生平与创作

美国作曲家艾伦·科普兰，1900年出生于纽约州布鲁克林。1921年就读于法国的枫丹白露阿美利佳音乐学校，从纳迪娅·布朗热学习作曲。1925年，他的第一部作品《管风琴交响曲》公演，自首演后，科普兰被贬为不协和音的信徒。从1935年起，他写下了一系列以民间素材为基础的音乐作品，因而成为美国民族乐派的代表人物之一。1970年以后终止创作。

科普兰的创作大致可以分为三个时期，其中第三创作时期在五十年代以后，与同时代其他作曲家一样，科普兰按照十二音原理创作了一些作品，表现出对序列音乐的兴趣，其作品《钢琴幻想曲》属于科普兰第三创作时期的作品，具有明显的十二音序列的特点。

二、节拍节奏的特点

（一）频繁变换的节拍。

作品中节拍的变换技巧表现为两种形态，一是有一定规律的节拍变化，另一种是规律性不太强的节拍变化。在乐曲的开始片断，节拍采用2/2与3/2拍交替变换节拍，在第一个节拍序列里的小节数分别为9和8，表现出一定的规律性。

谱例1

第二种类型紧跟其后，依次出现5/4、6/4、4/4和3/4拍，这些节拍整体表现出无规律性。其后又出现9/8、10/8、6/8、7/8、8/8、12/8、3/8和4/8拍等节拍。

总体来看，节拍之间还是有一些“特意”的安排，从单位拍的时值上看依然表现出依次逐渐减小的特点。作曲家打破了节拍的单一周期性律动，形成混合使用的各种节拍，这就使得节拍重音失去了它应有的意义，开辟了新的节拍组织方式。虽然在节拍的使用上感觉没有章法，但作品却丝毫没有晦涩繁杂之感，反而更加自然流畅。

复杂的节拍交替形式在科普兰的作品中已不是第一次出现，他一直持续着这一手法，不仅在音乐整体风格的把握上有了更加紧密的联系，进而极大地表现出其理性思维的特点。

（二）节奏使用的多变性。

节奏的多变性在这部作品中也是屡见不鲜的。不规则的节奏首先增加了作品的难度，节奏的频繁变化构成了各种长短不同的集合体，呈现出不规则的节奏律动，表现的是紧张不安的情绪与恍惚不定的摇摆节奏的组合。

谱例2

三、音高材料的对比运用

（一）旋律上的大跳进行。

作品一开始采用了连续向下的十一度大跳（见谱例1），并且用了ff的力度，同样的四个音第二次呈现时值由全音符变成了附点二分音符，时值减少了1/4。紧接着旋律朝反方向跳进，且音程关系逐渐缩小，配合旋律力度从一开始的ff到piuff、fff、sff，使得旋律从开始的松驰逐渐变得紧张，表现出结构力的严密控制。

旋律出现同方向连续跳进音程，使音乐进行一发不可收拾，而后又异峰突起，气势磅礴、波澜起伏，它使人感受到音乐的“力”之所在，为后面出现激昂情绪做力量上的铺垫。

（二）旋律中的歌唱性段落。

在整首作品中，除了慷慨激昂的音调以外，也不乏许多歌唱性的段落，形成不同的主题形象强烈而鲜明的对比。在下谱中，作曲家要求用了mf的力度，演奏出cantabile（优美地、如歌地）的效果，在浓重的低音衬托下，旋律进行上虽有大音程跳进，却丝毫没有影响到整体音乐的安静、甜美。

谱例3

四、和声的构成特点

科普兰后期的创作受到多种思潮的影响，开始大胆地尝试多种和声技法的运用，将现代和声语言与作品所表达的内容相联系，将这些现代的技法用最简单质朴的方式体现出来，通过技法更深刻地体现作品的主旨。

（一）纵向和弦的构成。

在这首作品中，科普兰主要采用了四、五度音程叠置的办法，形成和弦的主要构成方式，作品开始的动机所使用三音和弦，即是按四度关系叠置而成的，第十六小节，上下两个声部又分别以四、五度关系组合。

谱例4

这种四、五度叠置的和弦从色彩上的增强了作品的表现力，音响上也得到很大程度的拓展，将调性的色彩感留给了富有活力的旋律线条上。另外，严格的四度叠置和弦的连续，可以在不同的调性上展开，暗示了调性的丰富性。体现了作曲家和声、结构和内容设计的高度一致性。

（二）音高材料的十二音序列运用。

作品开始的十三小节就呈现出了一个完整的十二音序列，十二个音出现的先后顺序为：

谱例5

这个原型模式以纯四度音程为主，又以大二度、大三度充斥其中。其后的部分是在原始序列的基础上，分别以倒影、逆行、倒影逆行的方式依次呈现出来。

五、结语

通过对《钢琴幻想曲》的分析，使大家了解了一个不一样的科普兰，因为在人们的印象里他是一个爵士音乐和实用音乐的作曲家，很少有人知道，在他的创作晚期，他与同时代的一些作曲家一样，表现出对新的音乐创作技法的浓厚兴趣，创作按照十二音体系原则结构的作品。《钢琴幻想曲》是其经典作品中的一部，科普兰说，他是“自由地运用与十二音技巧有关的手法，而不是创作那种规则严格的十二音音乐。”

参考文献：

[1]汉森，《二十世纪音乐概论》【M】，人民音乐出版社，1986。

[2]姚恒璐，《现代音乐分析方法教程》【M】，湖南文艺出版社，2003。

[3]何平，《科普兰作品的主旋律风格》【J】，星海音乐学院学报，2002年第三期。

作者简介：

肖友明：男，硕士研究生，四川音乐学院绵阳艺术学院音乐舞蹈系理论教研室主任，系学术与艺术委员会委员，作曲与作曲理论课程教师