浅析摄影作品的构成因素

邓群雄

关键词：意境内涵表达构图审美

一件好的摄影作品需要哪些方面的因素，如何把这些因素融入到摄影作品中去。摄影作品需要表达什么样的内涵民，其内涵又需要以怎样一种形式来进行恰当表达，这些方面是摄影者值得思考和研究的问题。

一，构图

摄影构图就是图片的结构和布局，是指图片的图像与其组成元素之间的关系。若能处理好这些复杂的结合关系，使它们既有多样性，又有统一性，在多样中求统一，在统一中求多样，那么画面就会呈现出好的效果。在摄影构图中，形式美、多样性和统一性的基本规律体现在对比和平衡两个方面。摄影构图的艺术，在某种意义上讲，是一种对比的艺术。对比是使画面多样变化，丰富生动的必要条件，是突出主题的重要手段，是形式美的主要法则之一。恰当地运用对比，可以使主题更加鲜明，并增强画面的艺术感染力。

一方面，一种艺术形式能否取得美的结果，虽然与其所固有的美与不美的特质有关，但的确与人们的审美能力和审美需求有密切联系。因此，艺术形式美的创造，不能不考虑人们的生理和心理的需求，人们的欣赏习惯和审美爱好。人们常说，如果构图合理，它就很美。合理包括合乎人们的视觉习惯和欣赏心理。我们说摄影构图要通过对比法则取得多样性、变化性，就是要使摄影画面符合人们的生动感这一审美心理需求。现实生活的丰富性、多样性以及千变万化，培养了人们要求生动、活泼的审美心理。我们说摄影构图要通过均衡法则取得统一性、比例性，就是要使摄影画面符合人们的整体感、匀称感和分寸感等审美心理需求。现实生活中的许许多多现象和生活中常见的一些事物都讲究轻重、大小、均衡等等，表现了人们对对称与均衡的审美心理。这就是我们所指出的，摄影画面的形式美与人们对形式感的要求是相互呼应的。创造摄影画面的形式美，在一定程度就是为了满足人们的形式感，以及人们对形式的审美要求。

另一方面，从人们对色彩的这种欣赏习惯，我们联想到形式美构图要遵循的一个重要心理学规律；画面一定要有中心点，能用恰当的形式将人的注意力引向视觉中心。人们的审美注意力的最重要的特点就是定向性，即在一定的时刻集中注意力于特定的对象。

大千世界，美的东西实在太多，摄影创作中不可能不加选择的一一表现。同时欣赏者也不可能将视野和听力范围内的所有物象，兼收并蓄，必然是有选择地加以接收。不必要的、多余的甚至可有可无的刺激因素，会成为扰人的视线和听力，使注意中心模糊、分散，沾不应有的艺术效果和审美作用。一幅摄影画面，若没了一个明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就茫然不知所措，或者会觉得索然无味。

二，意境

“意境”的概念被广泛使用。中国传统文化中对意境的表现非常重视，诗歌讲究“意境”，作文讲究意境，绘画也讲究意境。那么，作为视觉形象的艺术摄影也应当注重意境，注重“形象大于思想”，也就是说，图像给人们提供了许多东西，大于人们的思维。意境到底是指什么，从字面上来理解，“意”就是所表达的情感，或者是一种主观的思想情感；“境”是一种具有视觉想象的画面。因此，所谓“意境”可以说是作者的主观思想、情感和客观事物的整合所形成的艺术境界。它是一幅融合了场景、形式和精神的图画。

这里讲的主观思想感情，是作者对事物本质的认识，是综合素质的体现，包括世界观、价值观等。如写文章提炼主题一样，主题提炼得深不深刻，要看作者的思想水平、艺术功底、敏锐性。表达作品的意境，依靠作者平时的积累。与写文章相比，对摄影者的提炼能力要求更高，因为摄影是瞬间艺术，有时画面稍纵即逝，不能像写文章那样反复修改、提炼。摄影就要在瞬间认识事物本质，摄取深刻的意境，这就要靠平时的学习、积累。

照片的“意境“很重要，一张好的照片应该给人形式与内容相统一的感觉。要达到这样的标准，就应有“意境”，使照片有丰富的情感，有深刻的内涵，有耐人琢磨、使人联想的东西，而不能平淡如水，缺乏视觉冲击力，不感人。摄影的“意境”在艺术摄影作品里可加以运用和体现，在新闻摄影中也同样可以运用。新闻摄影不仅仅把瞬间发生的事实抓拍下来就行了。新闻摄影除了抓拍突发事件外，还要拍摄一些典型人物、典型单位。就算是抓拍突发事件，也需要选择画面和表达作者个人情感。所以在新闻摄影中，也可以增加照片的意境。

三，内涵表达

摄影作品的内涵表达是一件摄影作品的核心，那么摄影者自身的文化意识和文化素养就显得尤为重要。摄影者的文化意识反映在摄影者对创作者的文化态度上。在这个过程中，摄影者必须具有对各种知识的了解、了解历史、政治、经济、军事、文化、哲学，理解传统文化、环境保护、人与环境的关系、社会活动之间的关系。只有具备这些能力再去创造，才能理解社会的某些本质，理解文化的含义等。利用这些文化基因，我们可以在艺术创作过程中用文化思维的方法来审视事物，揭示人、自然、社会的文化现象，同时也使我们处于这样的地位。摄影者的文化情怀、思想、情感和理想追求都渗透在他的作品中，摄影创作就是一种自我的表达。

摄影作品内涵表达主要依靠摄影者自身在各方面的长期修养，包括摄影者丰富的生活经历以及对生活的体会和感悟，这是摄影师创作的基础，常常说艺术来源于生活，生活可以给创作提供灵感和素材；广博的文化艺术知识，文化素质的积累是一个长期的过程，它不是指对某一个方面的了解，而是学习多方面的知识，尤其是对相关艺术门类的研究，这可以给摄影创作提供更多的营养和提升艺术品味；对于摄影专业技术的掌握，摄影师必须努力掌握基本功，学习艺术技能，才能够处理和实施多样化的艺术创作，这可以给摄影创作提供技术基础和表达的基础。

参考文献：

[1]蔡萌：《当摄影不再是一种工具_而是回归语言_付羽_李鼎_魏来_严明作品所思》，美苑2010年03期。

[2]郁剑：《对摄影作品的文化内涵的思考》，文艺研究2002年第01期。

[3]赵兴德：《给照片添点意境美》，新闻与成才1999年第12期。

[4]夏乾丰：《关于摄影构图的美学思考》，新闻大学1999年第1期。

[5]张宏江：《成功的图片要有明确的立意》，新闻与写作2006年第2期。