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简介：剧院是社会生活的重要构成部分之一,其丰富了民众的精神生活,将艺术成果融入到了现实中,剧院功能的体现一定程度上依赖于合适的装饰材料。基于此,文章分析剧院装饰材料艺术设计表现,包括台口、顶棚、墙面、地面四个部分,旨在通过分析完善对应理论,强化剧院装饰材料的设计表现力、艺术感染力,并指导于后续具体工作。

简介：摘要：随着我国社会经济的飞速发展，建筑业的规模也随之逐渐扩大。在建筑业发展过程中，为了进一步提高建筑物设计方案的艺术性，逐渐开始结合建筑装饰完善现有的设计方案，继而使得建筑物外部造型更加符合现代人的审美眼光。为了使所选用的建筑装饰元素更加具有艺术性，他们需要提高自身的艺术鉴赏能力，从艺术视角选用更加美观且安全系数足够高的建筑装饰，以期能够有效实现艺术设计与建筑装饰的融合目标，继而促进建筑业工作者设计水平的提升。

简介：摘要：建筑美学是从审美的角度来研究建筑艺术，是人们面对一个具体建筑物时产生的感 受和情感反响，涉及建筑物的外形、比例、布局、色彩和结构等方面的细致研究，注重抽象性的体验和印象。艺术设计是指将艺术元素应用于绘画、建筑、雕塑等领域的设计形式，注重艺术在具体实 践中的应用，是对美学价值的探索和实践。它强调以一种创造性和艺术性的表现方式，实现设计对象实用价值与美 学价值的统一。由此可见，建筑美学和艺术设计具有密切联系性，建筑美学包含了艺术设计给人们带来的审美体验， 而建筑领域的艺术设计则通过各种艺术元素的应用，创造独特的视觉效果以传递美的感受，进而丰富建筑美学的内容。

简介：摘要优秀的工程设计是建筑设计和结构设计的有机结合。随着科学技术的发展，专业化程度越高，建筑设计与结构设计之间的相互作用就越重要。一个好的建筑设计必须有一个良好的结构系统来实现，结构设计的好坏，这与建筑是否合适，经济和美观有关。特别是在高强度地震带，建筑设计必须满足建筑物的抗震要求，以便能够谈谈建筑物的美观，完美的功能等。因此，每个建筑师和建筑师都必须注意设计一个满足建筑美感，造型美观，使结构安全，经济，合理的建筑物。

简介：摘要社会的进步促使人类越来越追求更高的精神文明享受，这就使得我国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。园林景观规划设计涉及的学科范围广，需要满足多方面的要求。园林景观设计要坚持以人为本，在方便人们生活和满足人们休闲及文体活动需求的前提下，保证环境舒适安宁，同时要根据周围的环境和主要居住人群的实际情况，设计不同类型的园林景观，以满足不同文化层次人群的视觉要求。本文主要对现代园林景观的艺术设计进行了简要叙述。

简介：　　2.公共艺术设计作品的决定权在公共大众　　公共艺术设计首先是大众的艺术,　　　　二、公共艺术设计要体现公共大众的审美情调　　　　1.公共艺术设计要体现一定时期公共大众主流的审美情调　　公共艺术设计首先是审美的,　　　　一、公共艺术设计要反映公共大众的共同意志　　　　1.公共艺术设计投入的主体是公共大众　　公共艺术设计的投入既有政府或社会公益性团体的行为

简介：摘要室内陈设设计是在以人为本的前提下，以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，在其功能实用，运用形式语言来表现主题、情感和意境，使室内环境合理化、舒适化、科学化。现代人单纯只为了好看方便而装饰房间的人越来越少，更多的开始最求生活的品质，舒适的生活环境，健康的生活方式。这些可以通过陈设艺术来营造不同文化品位及个性，加强室内环境的文化艺术氛围，从而营造更加舒适的心理家居。

简介：摘要随着艺术设计在人们生活和社会发展中的作用越来越突出，对艺术设计专业教育的要求也越来越高。在开展艺术设计的教育工作时，需要立足当下，用战略性的目光去看待其未来的发展，在教育过程中需要融入创新元素，引导学习者在学习过程中培养创新意识，树立创新理念。

简介：〔摘要〕艺术设计是一门在感性的灵动中带有严谨的理性思维的学科门类，其创造的过程离不开自身对时代文化的认知与理解，从而带给人一种特定的视觉形象塑造。随着社会的发展与进步，人们对于设计作品的要求也越来越高，艺术设计的作品不仅要依托实用功能与形象美观，还必须给人一种哲理性与寓意性的启示，这就要求设计师必须对设计作品的精神内涵加以丰富，由此，也对当今大学的艺术设计课程提出了新的期望，除了理论的传授和技艺的传承外，还应对思维方式的培养进行改革创新，从而让学生在掌握技能的同时，对艺术创作拥有独到的感悟与思考。

简介：培养学生施工技术指导能力,◆二.基础课教学强调适应性艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课,建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式

简介：本文结合具体实践对室内植物艺术设计的组织空间、改善空间感及渲染空间气氛三方面作用进行了理论上的探讨。

简介：摘要艺术风格是艺术设计的时代风格和民族风格。艺术设计风格，一般是指艺术设计家在艺术作品中所表现出来的创作个性与艺术个性，这是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求与反映。自20世纪80年代以来，中国的艺术设计就在中国年青一代设计者中存在一种轻浮的“时尚”之风，认为在设计中就要追求“新”、“奇”。本文将探讨艺术设计中艺术设计风格的相关问题。

简介：＂意境＂一词,成为中国古代在艺术表现上所追求的最高理想境界。王国维在他的《人间词话》一开始就提出了＂词以境界为最上,有境界则自成高格＂的论断。这一论断几乎已成为中国文艺创作与批评在理论与实践上的极致标准。而在现代意境研究中，完成了意境学科自身的建构，使研究由个别的、一般的进入到全面而系统的研究阶段。

简介：随着社会的不断发展,我国艺术设计教育方面表现出来的问题也越来越突出.我国艺术设计教育必须与市场需求相适应,不断改革教学模式,切实加强实践教学,广泛开展网络学习,增强学生市场意识及实践创新能力.同时应借鉴国外设计教育的先进理念,结合自身的国情,构建面向世界的具有中国特色的设计教育体系,推动现代艺术设计教育的健康发展.

简介：摘要:在陶瓷艺术发展史中，作品的色彩、质地和造型是决定陶瓷作品是否成功的三个重要的因素，人们对物品的第一感受往往基于色彩而来。在作品满足基本功能要素的前提下，色彩因素不仅能够使陶瓷作品的主题更加突出，更是能够引起人们感情共鸣的不可或缺的重要元素。理想的色彩效果不仅能够较快的引起人们在情感上的共鸣，也能为人们在生活中提供更好的美感享受。本文通过对色彩元素在陶瓷艺术设计中的运用和效果，论述了陶瓷艺术设计中色彩与情感的关系。

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简介：艺术设计创新能力的培养对于设计者而言无疑是至关重要的。因为艺术设计既要体现符合设计原则，又要带有鲜明个性的设计构思和想象。什么是创新能力呢？我想主要是想象力与创造力的结合。因此我们在从事艺术设计教学时更应理解它的内在作用，因为我国的艺术设计教育体系与西方相比起步较晚。在国内无论是思维意识体系还是具体实践，都脱胎于传统美术教育，也都沿袭着传统写实方法的教育体系。从方法到实践似乎都出自一人之手，这不得不引起人们的重新思考。

简介：汉字的创造来自远古刻划，它作为汉语体系中最基本的文字符号，一直是炎黄文明忠实的记录者和中国文化坚实的载体，即便忽略了它作为文字的性质，汉字单体所承载的文化内涵仍然是博大精深的。从古至今，汉字以及由它所衍生的各种艺术形式，始终伴随着中国文化的传承和发扬。2008北京奥运会申办的成功使汉字作为设计元素走向了世界，由国内外设计界、美学界11位权威人士组成2008北京奥运会会徽评选委员会选出的10件获奖作品中，有6件作品取材于中国汉字形象，最后终选方案“舞动的北京”，将中国书法篆刻意味融入汉字“京”的图形中，得到国内外评委高度认可，他们将汉字看作是中国文化最具代表性的象征物。

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