简介：从后现代主义的角度看中国话剧，应从演出与活动这种“野史”的角度来考察。中国自８０年代以来，走出了一条探索戏剧的路子，它的意义主要在于同国际“接轨”，向传统的“戏剧”观念和概念挑战。９０年代之后，中国话剧的剧场越来越小，出现了市场危机。为解决这个问题，应从后现代理论那里借鉴一参与性理论，通过这种理论的操作，改变戏剧不景气的现状。

简介：（二）互联网艺术理论的媒体观互联网艺术理论将互联网作为信息社会的代表性媒体,互联网艺术理论又和新媒体艺术理论,互联网艺术理论要求艺术家关注通信技术的发展与应用

简介：互联网艺术理论又和新媒体艺术理论,互联网艺术理论将互联网作为信息社会的代表性媒体,互联网艺术理论要求艺术家关注通信技术的发展与应用

简介：齐白石是我国近代史上伟大的国画艺术大师,以其卓越的艺术成就得到世人的尊崇。对其艺术理论与成就进行评述与解析,对于推动我国优秀民族文化的发展,具有重要的现实意义。

简介：还是40多年前我在天津曲艺团学艺，有一天，我拿着刚创作的一个段子请教李润杰先生，先生看了几眼，说了一句：“写东西要靠墙落地，空想不行”。当时我如坠云雾山中，不知什么意思。琢磨了好长时间，也没有怎么理解。当时还在“文革”期间，那个时期，文艺创作要遵循“样板戏三突出”的原则，大话空话满街走，英雄好汉气如虹，写东西自然离不开当时当地的环境氛围，我也不能免俗。当时我写过一些应时当令的作品，肯定少不了“时代色彩”。至于我的作品需要怎么“靠墙落地”？先生太忙，我又不忍心打扰，慢慢就被淡漠了。时隔将近半个世纪，今年的6月2日，我参加央视“向经典致敬——侯宝林”专题录制时，相声艺术家常宝华先生在评价侯宝林创作时一字一板地说：“侯宝林的创作是挨墙靠板儿，枝搭叶，叶搭枝，才成为大师的。”

简介：吉奥乔·阿甘本生于1942年．目前任教于威尼斯Iuav大学、巴黎国际哲学研究院、瑞士萨斯费欧洲研究院。他在《牲人》、《例外状态》等著作中延续并推进了福柯、阿伦特在现代政治哲学上的探索，就“生命政治”和‘人权”概念提出了自己独到的见解，获得学界广泛关注。因为阿甘本的著作中涉及神学和古希腊经典的部分较多，不熟悉西方文化背景的读者可能很难真正读进去。

简介：明清戏曲声乐是民族传统声乐中获得高度发展的部分,它具有独特演唱风格和审美标准,并已经形成了一套自己的体系,有着特殊的成就。如'吐字归韵'、'演唱技巧问题','声乐基

简介：近代形态的戏曲理论建构始于清末民初。王国维为戏曲下定义"以歌舞演故事",张厚载强调戏曲的虚拟性,余上沅假借他倡导的"国剧运动",把"程式"的范畴引入戏曲理论,齐如山用"有声皆歌,无动不舞"总结归纳戏曲表现手法,都为戏曲理论建构打下了坚实基础。从20世纪50年代始,戏曲理论建构进入更系统和自觉的阶段,张庚为首的"前海学派"经过数十年的努力,为戏曲理论建构做出了最重大的贡献;与此同时,焦菊隐对戏曲

简介：徐悲鸿中国画理论初探王琦长期以来，对于徐悲鸿的研究已不乏鸿裁高论，但多强调他作为画家和美术教育家这方面的成就和地位。对于其在绘画上甚为明确、坚定的思想和理论，尤其是他对于中国画的一系列足以形成体系的论点，缺乏专门的深入探讨。而中国画的发展问题，近百年...

简介：一、“综合”的戏剧观“综合”一词很早就已经被提出来讨论过，较早见于当代中国戏剧家们倡导、试验，不断发展和完善的“完全戏剧观”。所谓“完全的戏剧”即除语言、唱、念、做、打等手段之外，宗教仪式中的面具、杂技、说唱、乃至傀儡、魔术等都可以融入其中，形成真正的“综合艺术”。徐晓钟一直主张“以我为主，辩证地兼收并蓄”的美学原则：要在掌握我国传统艺术的美学原则的基础上，与观众的欣赏习惯辩证结合。

简介：“天趣”一词最早由顾恺之提出,主要是作为人物画中表现故事情节的绘画品评词语,并未涉及对山水画的品评。顾恺之也未对“天趣”一词进行全面阐发,只是在绘画品评中使用了这一词语。到了宋代,由于受新儒学的影响,同时为了矫正当时画坛的不良画风,宋迪重新提出“天趣”这一绘画品评词语,并将理论与实践结合。宋迪的“天趣”思想也深刻地影响了苏轼与高濂等书画理论家,对于后世绘画创作理论有着重要的启发意义。

简介：本文着重表达论者对这样一个问题的思考:即美学理论研究及教学如何作用于人们的实际生活,并有助于培养理想的人格.论者认为,新时期以来,国内的美学研究有了长足的进展,但理论上的成果跟人生与人心的尚不十分密切;这也表现为美学教育中理性与感性的不平衡.从另一个方面看,艺术教育中又存在着忽视美学理论及艺术修养的倾向.凡此都是当今美学研究和美学教学所面临的问题,也值得艺术院校里美学教师及美育工作者的关注.

简介：本文就印度音乐理论做一个初浅的探讨,使我们能够对印度音乐理论有一个概貌的了解。下面就如下内容进行讨论:1.声音;2.微分音列;3.基本音阶;4.调式结构;5.旋律形态;6.节拍节奏

简介：(一)'因美术作品看不懂而否定它并不可取。我们爱听小鸟唱枝头,可谁能听懂她们的唱词是什么?'这话如从两方面理解可说有其道理。其一,作品看不懂有时是作品问题,有时是欣赏人问题。欣赏作品需要鉴赏力。如果作品好而观者没有鉴赏能力,那么以看不懂而否定艺术品确不可取。其二,美术作品可以表现一定情节故事,也可以

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简介：《中国蒙古族舞蹈艺术论》终于出版了。借此出版座谈会召开之际,衷心地感谢作者王景志先生的辛苦劳作和内蒙古自治区有关部门的大力支持,并感谢内蒙古大学出版社慧目撷英,成人之美。王景志先生是内蒙古艺术研究所的研究员,是多年从事舞蹈理论研究和讲学的专家。我和他在

简介：唐代是中国楷书史的集大成时期,出现了许多楷书大家,这个时期的楷书理论也是中国书法理论史上最繁荣的时期,许多著名的楷书理论都是这个时候出现的,他们对楷书的关注是多角度的,不同的作者依据自己不同的目的,论述了楷书的一个或几个方面。有的对楷书的文字进行了规范,有的对不同楷书家进行了品评,有的阐述了楷书的笔法源流,有的是楷书技法的总结,可以说没有一个时代的楷书理论能像唐代那样繁荣。

简介：<正>近十多年来,我国戏剧演出突破写实的束缚,在迈步走向多样化方面成绩斐然,几乎在十多年时间中走完了西方将近一个世纪的历程。舞台美术在这个进程中发挥了巨大作用,一方面是广大舞美工作者勇于探索和实践,另一方面理论的活跃也是关键性的。理论探讨和争鸣不断展开,理论著作和翻译不断发表,使我们的视野为之开阔,思维为之活跃。由于工作关系我接触过一些理论文章,也曾经引起我一些思考,现在想就几个问题谈谈一些不成熟的看法。

简介：进入新世纪，国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题，开展一系列美术活动，如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前，从闭关自守到改革开放，被动吸收到主动接受；从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系，有了座标（西方），我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前，许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时，将中西画论进行并列，然后加以比较、总结。