简介：演绎艺术歌曲，钢琴伴奏有着举足轻重的地位。其伴奏是整个作品的不可缺失的组成部分。

简介：移动学习是基于网络环境下获得的便利学习条件，可以作为艺术教育的有效教学工具。目前我国教育界尚未对移动学习法做出明确定义，而从多数研究的结果与教学模式分析，其主要方式为通过移动设备完成交互式教学活动。如何将移动学习应用到艺术教育的工作中，成为各大高校研究的主要方向。本文从高校艺术教育与移动学习结合的价值，以及在教学中的结合方法与应用策略进行分析。旨在提升我国高校艺术教育的质量与效果。

简介：民族器乐曲《火祭》不仅体现了作曲家对视觉性与空间感的追求，更重要是其“线条”与“色彩”有机结合的创作观念。作品以浓重有力的胡琴独奏情感“线条”为主导，中间穿插祭祀、自然、民俗风格的三大“色彩块”，大色块分解打散形成的“小色块”（短小凝练、个性鲜明的多样化音型）凭借作曲家丰富的想象力与色彩感被重新排列组合与调配，时而自由、松散，时而规律、集中，通过这些大小不同“色块”的横向交错和纵向叠置，形成音乐发展的戏剧性张力与推动力，使音乐充满了令人炫目的生命力，同时色彩变化本身具有内在规律性与逻辑性，使音乐成为一个有机整体。

简介：司徒乔的新疆写生和五省灾区写生作品中的图文结合,是将文字的题写扩展到国画以外媒介的典型例子。郭沫若的＂漫画说＂和艾中信的＂国画说＂都在一定程度上解读了司徒乔此种尝试所受到的影响,但20世纪上半叶复杂的现代图像语境还包括文学、出版印刷、综合媒体（如电影）等影响因素。司徒乔整合多元视觉因子,将同为简练形式的速写图像和札记文字组合搭配,可以快速创作出抓住历史本质的＂完整＂作品,并在一些作品中通过图文反差来强化真实感。司徒乔加强了图像与文字的合作关系,最终找到了以《义民图》为代表的独特图文结合手法。

简介：一WFS全息声音技术的原理全息声音系统采用波场合成技术，英文全称WaveFieldSynthesis，缩写WFS。WFS技术的发展始于1988，由荷兰的代尔夫特大学开创。之后，进一步的研究工作是在由欧盟推广的CARROUSO项目中进行，有十个欧洲的研究机构参与这项研究。全息声音系统是新兴科学技术带来的全新的听觉感受，它能够使人们在听觉领域获得更好的体验。在国内，对WFS技术的研究和使用才刚刚开始。

简介：理性和感性设计方法的结合是产品造型设计中的难点和关键。本文运用现代科学方法对产品造型设计中理性与感性的方法进行解读,给出它们的形式化定义,并通过建立转换函数得出理性与感性结合的算法,最后以火炬项目予以说明。

简介：美术欣赏是将人类在视觉艺术方面的理论、技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料,用科学的教育方法和手段来培养学生对美的认识、判断、创造能力的一种教育活动.在高校开设美术欣赏课,不仅可以陶冶情操,提高大学生的艺术修养和欣赏水平,还可以指导他们树立正确的审美观和艺术观,抵御不良的美学和艺术思潮的影响,满足不同层次的学生对艺术的欣赏和进一步提高的要求,并将原来一些学生掌握的比较肤浅的艺术知识上升到一个理论高度和新的境界.培养和提高欣赏水平是美术欣赏教学的重点.结合美术专业欣赏课的特点,发挥多媒体教学的特殊优势,可以提高学生的观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力.

简介：一、戏剧还有边界吗?当下学界中不少人习惯了盲目套用西方理论,然而我们在借鉴西方经验时如何借鉴?是描红照扒还是改编、移植,甚或解构,都应取决于我们自身的需要,以及对相关外国案例及其背景的准确认识。我1999年回国后向国内同行介绍了“人类表演学”这门在西方乃至世界各地迅速发展了二十年的新型人文交叉学科,其主要创始人理查·谢克纳更早的学术成就“环境戏剧”也被同仁介绍了进来,两个概念都引起了相当多的关注。

简介：自十八世纪后,印刷工艺开始被应用在玻璃艺术中,两种不同的工艺技术开始结合。时至今日,玻璃印刷不仅在建筑上取得了令人瞩目的成果,在其它艺术设计领域也获得了迅速的发展。玻璃印刷不只是把图形再现在玻璃上,而是两种工艺各自所蕴涵的创造性因素的崭新结合。玻璃与印刷一起在光和形之间展现了一种全新与独特的视觉体验。

简介：这是一组来自于荷兰莱顿大学中国学者发出的声音,这组声音直接指向由两位中国导演拍摄的纪录片《中国梵高》（China＇svanGogh）。然而令人深思的是,这组声音在批评的多元取向中透过了电影本身,其批评的声音不仅波及了中西美术史及其各自发生的文化背景,在社会学的意义上,也深度地思考了中国新生代农民工在大都市打工筑梦的生存焦虑及他们的渴望。

简介：首届中国莎士比亚戏剧节,确实是一次中外剧坛瞩目的盛举。在上海演出的十七台戏,都为这次戏剧节增添了光彩。其中四台戏曲的演出,令人注目。上海越剧院三团的《第十二夜》、杭州越剧院一团的《冬天的故事》、上海昆剧团的《血手记》(《马克白斯》)和安徽省黄梅戏剧团的《无事生非》,共同构成了戏剧节中一种引起中外人士广泛兴趣的戏剧现象。演出已经结束,但对这种戏剧现象的讨论与评价,已成了戏剧工作者不绝于口的话题。为了使这种讨论深入下去,本刊特邀请这四剧的导演胡伟民、王复民、李家耀、蒋维国举行题为“中国戏曲与莎士比亚”的学术对话。本刊编者叶长海参加了对话。

简介：音乐美学的研究要引入文化的视角，是实践的需要，也是理论的需要。

简介：在保护和发展民族传统文化的今天，只有把民间美术的精髓反映到教育中，才是其传承和发展的重中之重。通过学校美术教育，可以提高学生对本民族、本地区民间美术文化的认识，以此来弘扬中国民族艺术传统和民族文化。

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简介：位于宝顶山大佛湾的大足石刻《牧牛图》,是笔者在国内所见石刻、木雕、壁画等同类题材保存最为完好而时代最早(南宋孝宗淳熙六年至理宗淳佑九年,即1179-1249年)、最为精细、最为完整的一幅作品。该图涉及版本的认定,佛教、儒教与道教的理论以及该图艺术美与宗教内涵的结合等问题。限于篇幅,本文仅就最后一个问题予以简论。《牧牛图》是在宝顶山大佛湾南岩近乎曲尺形展开的摩崖雕刻,崖面最高处宽4.55米,最低处宽2.9米,长32.5米(包括序、图颂、结尾语的“了字偈”),依

简介：

简介：艺术歌曲这一声乐体裁在我国的传播与发展,是随着我国专业音乐创作队伍的形成而兴起的.它继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征,同时又结合了我国传统音乐特点与语言特征的产物,是二十世纪初期,中西音乐文化交流后所产生的独特的艺术成果.我国早期作曲家创作的艺术歌曲,无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就,他们所取得的艺术成就,对这一西方声乐艺术体裁在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验.所以说,这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极的意义.青主的艺术歌曲创作于1920年,20年代末正式发表,'这首作品也可说是我国近代最早的、以古诗词谱曲艺术歌曲的代表作.'①它在中国近现代音乐史上地位表现为,它既是中国新音乐中的第一首艺术歌曲,同时也是这一声乐艺术体裁的精品之一.这首作品在被大家所喜爱的同时,也为艺术歌曲这一外来的音乐体裁在中国的发展和壮大做了一个很好的开端.本文试图通过对这首作品的音乐学分析,进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由,以及所取得的艺术成就和艺术特征.

简介：<正>戏曲自上个世纪中叶,就开始改编西方戏剧的剧目。1942年10月,袁雪芬领衔的越剧团在上海大来剧场上演了根据莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》改编的《情天恨》。1936年,傅金香领导的越剧团在上海龙门大戏院演出了根据莎士比亚的

简介：西方文学悲剧精神的审美风格之一，表现为“卡塔西斯”的心灵自由。“卡塔西斯”包含两个方面的内涵：一是认识历吏必然的“卡塔西斯”，二是超越历史必然的“卡塔西斯”。中国文学悲剧精神的审美风格之一，表现为天理昭彰的情感释放。天理昭彰的情感释放有两个方面内涵：一是现实因果机制或人事逆转的善恶报应；二是超现实的报仇雪恨。

简介：展览越来越多,眼睛愈来愈挑剔,很久没有进展厅了.前不久,我还是走入福建省画院,杨挺中国画展正吸引着一拨又一拨的观众.巨幛连壁,美扇盈墙;我流连三读,感想不少,这里仅择要言之.