简介：零至四岁幼儿音乐能力的发展尹爱青编译在儿童成长过程中，没有任何一个时期能像生命最初的五、六年那样充满着希望。二岁时，许多孩子刚开始说话，他们只能用单个词来表达自己的想法；他们能走路，但在奔跑和快速转弯时易滑倒；他们生活在“现在”和“这里”，几乎没有“...

简介：围绕师范音乐教育的发展与改革问题,本刊在今年第三期刊载了有关师范音乐教育的办学指导思想、培养目标、课程和教材教法等问题的一组文章。在今年第四期刊载了有关师范音乐教育的声乐教学改革问题的一组文章。本期摘要发表一组文章,反映了对中师、师专、高师、音乐院校音乐教育系等各类师范教育的器乐教学(主要是钢琴教学)改革的意见。以供参考。

简介：钢琴演奏活动中充满了综合、复杂的心理活动，如何把自己内心的情感和音乐形象结合起来是演奏中的一个关键，而良好内心听觉能力的培养，能有利于提高钢琴演奏的艺术水平，能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵。使内心情感与音乐形象得到完美结合，并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。

简介：声乐表演中的情感表现，既是演唱好歌曲的基本条件，也是音乐美学的重要内容。在各种交流（语言、文字、绘画、音乐）中，音乐是最富有情感色彩的交流形式。艺术实践证明，最打动人心的歌曲演唱，也是最成功的情感表达和交流。一部优秀的声乐作品，不论词和曲多么富有情感，但只有经过演唱者的艺术表达，这些情感才能放射出最美丽最动人的火花。演唱者情感表现能力和词、曲作者的创作能力同等重要。从某种意义上说，真正好的演唱家，无不是声乐作品的二度创作者。二度创作的成功与否，情感表现能力是关键因素。声乐表演要高度重视情感表现能力的开挖和训练。

简介：音乐教育是美育的重要组成部分,而美育是以塑造完美人格为最终目标,以艺术和现实美为手段的审美教育,它通过对人的审美能力的发掘和培养,达到对人的心灵陶冶和人格塑造,我们作为小学音乐教师是美的种子播种者,是美的花朵培育者,为了种子能发芽并茁壮成长,花朵更加绚丽多彩,我们在音乐教学活动中必须加强学生完美能力的培养。

简介：教学大纲明确指出:“音乐教育是进行美育的重要手段之一,是全面贯彻党的教育方针的组成部份”。贝多芬说:“音乐应该使人类的精神爆发出火花”。冼星海说:“音乐是陶冶性情的熔炉”。我作为小学音乐教师,在各级领导的亲自带领、鼓励,同志们的帮助、支持下,试探性地进行了一些音乐教改的尝试。

简介：对音乐教材进行分析是音乐教学过程中最基本、最重要的准备工作,是教师工作的重要内容之一。它关系到教师的课程设计、课程内容的组织、教学方法的选择与课堂教学的实施,更关系到教学目的与教育目标的实现。①“教材”的概念比较广泛,主要包括教科书、教学参考资料、阅读资料、活动指导书、教学音像资料和教学图表等。本文所指的“教材”是指中小学学生使用的音乐教科书和与之相匹配的音响、音像素材,以及教师所用的教学参考资料,是根据音乐课程标准编写的、系统反映音乐学科内容的教学载体,是音乐课程标准的具体化,也是学生认识音乐的媒介。

简介：本文从钢琴演奏前的准备工作、教学生如何练琴、教学生如何演奏这三个方面出发,分享笔者对学生钢琴演奏能力培养的教育经验和我自己弹琴多年的心得体会。希望笔者的教育经验、总结,能让更多的钢琴演奏者和钢琴学者有所获益。

简介：“只有声音和表情同样完美时,歌唱才可能被称为艺术”,“表情是歌唱的灵魂”。这是捷克歌唱家亨利·费尔迪南·曼斯坦的名言。但我们的众多歌手却普遍偏重声音技巧的学习,而容易忽视整体音乐表现和综合艺术表现能力的提高。我们发现一些歌手嗓音条件很好,并且掌握了一定的发声技巧,然而,唱起歌来却不动听。其主要原因是缺乏综合艺术的表现能力。歌唱是一种综合的艺术,歌手不但要有一定的嗓音条件,而且要有较好的音乐感觉,全面的艺术修养,对音乐作品还要有深刻理解,准确把握和生动表现的能力。我认为,歌手要提高自己的综合艺术表现能力,可以从以下几方面去努力。

简介：所谓即兴伴奏就是在歌曲旋律的基础上，快速而准确的弹奏出与之相适应的包括和声与织体的伴奏声部。无论是弹奏基础好或者弹奏基础差，要想真正地掌握这项能力，并在艺术实践运用中游刃有余，却绝非易事。

简介：古筝是我国古老的民间演奏器乐，因其独特的艺术表现力和感染力而备受人们青睐。本文认为加强古筝演奏者的器乐修养、演奏技巧、表演欲望、心理情绪等方面的能力，有助于古筝演奏的艺术表现力的提升。只有提升了艺术表现能力，才能更好地展示古筝这门古老器乐所蕴含的艺术魅力和价值。鉴于此，本文对其进行论述。

简介：创新能力的培养是研究生教育的核心环节。文章针对音乐学研究生创新意识相对模糊、创新能力相对薄弱的特点,从音乐学创新能力的特征、考试模式的选拔意义、课程设置的重叠与拓展、注重能力培养的教学模式、创新研究与表达能力等几个方面,探讨了音乐学硕士研究生创新能力的培养机制。

简介：

简介：金辉小提琴演奏家、指挥家、教育家,中国音乐学院管弦系教授、弦乐教研室主任、硕士研究生导师,泰国吞武里大学博士生导师,朝鲜音乐家音乐研究会常务理事。金辉出生于一个音乐世家,自小随父亲金仲平（小提琴教育家）学习小提琴。后考入中央音乐学院附中,并以优异的成绩保送到中央音乐学院读本科,师从著名小提琴教育家王振山。之后游学于加拿大和美国,

简介：<正>关于民间戏剧的研究,新时期以来最热门的话题是目连戏和傩戏的探讨开发。中国艺术研究院戏曲研究所的刘祯博士,曾写了专著《中国民间目连文化》,获得国家古籍整理规划小组学术委员会的赏识,列入了《中国传统文化研究丛书》。该书自1997年由巴蜀书社出版后,作者继续努力,更上一层楼。他一方面仍以民间戏剧作为

简介：林华先生不仅是作曲家,也是音乐学家;同时,他既是音乐审美心理学的开创者,又是复调音乐及其研究的大师。作曲家论音乐比比皆是,但作曲家从审美心理的角度讨论音乐,并且以学贯中西的知识和智慧探讨古今中外的音乐现象,鲜有所知。其意义在于以审美心理学的方式论述音乐思维,包括心理思维、结构思维、聆听思维、传感思维--这是构成整个音乐创作、传达和接受,也即表达与感悟的过程与系统。

简介：肖斯塔科维奇钢琴作品《24首前奏曲与赋格》的调性思维与巴赫的《平均律键盘曲集》更接近，并没有突破传统的调性原则和大小调式对比的方法。不像亨德米特的钢琴套曲《调性游戏》那样远离传统的调性概念，更具传统性和断承性。作曲家在调性处理上常使用诸如等音变换、半音进行、降Ⅱ级的大量使用等扩展调性，还有一些特殊的处理，如自然调式、调性重叠等，形成了他既尊重传统又有自己独特个性的调性思维特征。

简介：作为约翰·科里利亚诺创作后期一部重要的室内乐作品，《幻影》不仅凸显了不同历史时期、创作流派所产生的音乐风格与技术之间的巨大差异，而且从其异质多元的结构布局、“十二音调性序列”的隐蔽处理以及和声技术对隐蔽调性的开掘等方面进行深入剖析后可得出：调性结构在全曲中具有核心主导作用。概言之，正是这一调性结构思维在回溯过去、指向未来的历时性技术实践，才使得《幻影》作品呈现出传统与现代、过去与当下、观念与技术兼长并美的综合化创作特色。

简介：“不收我们任何参赛费用，以琴会友，还能搬台钢琴回去，我很开心!我一定好好练琴，明年第一个报名参赛!”来自上海的专业少儿组冠军吴钧雷站在领奖台上兴奋地说道。这是星夜钢琴刚和上海公爵钢琴联合举办的第四届星夜钢琴网“公爵杯”网络钢琴大赛总决赛暨颁奖典礼上的一幕。

简介：视唱是学生理解感知作品的最直观且基础的行为，分析拆解单声部视唱中的隐伏旋律，用分声部训练的方法来视唱隐伏旋律的片段，更有助于学生对视唱作品的整体把握，并培养其声部思维的能力和良好的内心听觉，更好的服务于学生的音乐实践活动。