简介：服装表演专业的教学内容主要包括形体与台步及个人才艺展示,其中最重要的就是形体,而塑造完美体形的方法就是形体舞蹈训练,本文从形体舞蹈的定义及作用出发,论述了形体舞蹈中形体训练和舞蹈表演两大元素之间的辨证关系,以及具体运用到实践教学中应注意的问题及解决方法。

简介：教学游戏活动是幼儿园教学中一项主要的教育课程，对幼儿进行教学活动．不仅能够培养幼儿活泼开朗、积极向上的个性品质，促进幼儿身体、语言、认知、意志、情感及社会性等方面的全面和谐发展。通过有效的教学活动来对幼儿实施早期教育。其中2—3岁的幼儿正是获得母语的最初阶段，对事物的意识和理解由模糊到清晰，语言它能够激发和培养幼儿的动作发展、认知的发展。在幼儿的语言教学中，认真的分析教材，充分利用教材中的教育因素．引导幼儿理解、感受故事的内容和情感，以求获得语言能力的发展．是使语言教育活动达到教育目标的重要条件。在本篇文章中．我从分析教材内容、发挥教育作用以及教师的主导作用等方面阐述了我在幼儿教学中的点滴体会。

简介：清代碑学作为一种新的书法艺术思潮，其初期是以振兴汉隶为起点的，清代岭南的碑学也是如此。本文通过对史料的考察，清代岭南隶书在岭南碑学中，无论是清初“漠隶”的先导，还是中期伊秉绶时的隶书的兴盛，直到北碑视野下的隶书融合观念的出现，可以清晰地勾勒出一个岭南隶书观念的渐变轨迹。应该说，清代岭南隶书发展在岭南碑学中起到了重要作用。

简介：<正>我在少儿美术教学过程中,发现孩子在绘画的色彩设计中常出现的问题大概有以下几种:一、为了涂色而涂色。每种绘画工具,在涂画过程中,都会留下笔触。绘画时会因用笔的力量、速度、运行方向,笔势的中侧锋变化以及材料性能等因素,笔触发生变化,从而使笔触变得有秩序。二、涂色时受固有色束缚。

简介：小木作装修全面普及于室内设计之前,室内空间曾经历了一个大量使用织物进行装修的阶段。在该阶段中,帷、幄、帐、幔等在室内空间的分隔与组织中起着主要作用,不但以其丰富随意的组织手法,营造了灵活多变、虚实联通的室内空间;又因其材质与形制的特殊性,丰富了室内装饰的语言;而在严格的等级次序中,也成了一个重要而鲜明的载体。

简介：新媒体艺术相较于其他艺术形式而言，可以给予观众更多参与空间，引发作品更多解读的可能，却因其目益增多的“科技元素”被质疑其艺术性。它也很容易使普通中国观众被其新奇的概念与炫目的科技元素所蒙蔽，将其误以为纯粹的“外来物”。其实，不管新媒体艺术掺杂了多少技术含量，对其利用的本质仍以观念为核心，只是不同的艺术家对现实世界采用了个人化的把握和表达方式。因此，秉承艺术形而上的特质，新媒体艺术仍有浓厚的哲学诉求。

简介：

简介：作品是通过作者的创作活动产生的具有文学、艺术或科学性质而以一定物质形式表现出来的智力成果。从法文“uvred＇art”到英文“workofart”，“艺术作品”一词，究其本质，是指的一件承载了“艺术”的物品。谈到摄影作品，同样不能忽视其媒介的存在。从摄影诞生之时起，便是艺术与技术结合的产物。随着摄影术的演变，照片的呈现形式从银版发展到胶片，始终没有脱离物理性的载体。

简介：Autofiction这个法语单词，1977年首次出现在塞尔日·杜布洛夫斯基（SergeDoubrovsky）的小说《儿子》中，作为一个专有名词它是由来自希腊语的前缀auto-（自己）和fiction（假想，虚构）构成，我们可以将它翻译成“自我虚构”。它作为一种文学体裁出现的同时也频繁出现在当代艺术领域，围绕着自传或者作为一种变形的自传，带着根据性、故事性游弋于真实与虚构之间，讲述发生在生活中的事，特别是以再现、模仿、虚构为表现手段的私摄影领域。贝尔纳·弗孔（BernardFaucon）的《爱之室》即借助弥漫着诗一般迷人气氛的小屋向我们展示他对童年的回忆、憧憬和幻想，而事实上我们并不在意他是否真的在这个小屋里居住过。

简介：中国美术史上的画学著作《中麓画品》，内容涉及明代绘画史、绘画鉴赏与批评等许多方面，是我们了解明代中期绘画的基本史料。本文试图从学术史角度对《中麓画品》进行梳理，主要探讨其写作问题。

简介：

简介：看到这些画作之前,已经知道画家蔡葵先生加紧了创作的步伐,同时,也感受到他的创作动因和过程。面对这些作品时,曾伫立很久,试图在直接的观感之外,从画家创作这些作品时的心路历程中,找到画家本人的创作情感和理念。蔡葵,自幼学习绘画,上个世纪70年代便开始了艺术创作。1980年考入原山东纺织工学院(现青岛大学)美

简介：在小学美术中泥塑是一项比较重要的课程，通常使用的材料有黏土、轻黏土、彩泥等，以雕、塑为主要表现手段，采用夸张、变形、概括、拟人等手法展现在人的面前，是一种立体造型艺术，有圆雕、浮雕两种表现形式。泥塑教学是一种特别的手工教学，它既可以锻炼学生的手指小肌肉群，使手指更加灵活，又可以培养学生的动手实践能力、

简介：孩童的美术创作缺乏个人感受,程式化、套路化的问题已非常明显。他们的习作雷同,没有自己的思想。因此,在创作中,教师应有意识培养学生的艺术感觉和兴趣,努力将孩子的感情激发出来,使之动情。

简介：去年冬日，阳光温暖。北京中国美术馆正在举办“中国民主同盟盟员美术作品展”。这座美术馆已不知来过多少次了，在泛着暖黄色光的展厅中，我看到了刘依闻先生的作品，一幅油画静物。色调精微，不温不火，仔细看了，落款日期是2007年。我在画前留影，脑海中也浮现出了许多不得不回忆的往事。

简介：看一看这些作品，是不是充满了作者的想像力？画面的主题、构图、色彩都没有受“条条框框”的限制，而是充分展示了学生的想象，这种大胆地“放手”，与老师的正确引导是分不开的。

简介：对于章法变化的处理，不外乎“变”与“不变”。“不变”在当代来说，似乎是个贬义词，名声甚糟，但它并非一无是处，如在基调确立、风格塑造上，它就功不可没。尤其当我们进入孙过庭所说的“人书俱老”的时候似乎就属于这一种状态。“变”似乎千态万状，难以捉摸，其实也不过“渐变”和“突变”两种而已，与人在中年状态相仿。

简介：唐代女性地位空前提高,伴随着女性地位的提高,社会、生活、文化等多个方面显示出了不同以往的特征。正是因为唐代女性生活内容越发丰富,唐代女性文化充满自由和活力的艺术魅力,从而对唐代的美术产生了相应的影响。通过唐代杰出的美术作品,我们也可以窥见唐代女性文化的别开生面之处。丰富多彩的女性形象在唐代仕女画、墓室壁画、雕塑等美术作品中都得以体现。通过对仕女形象的观察分析,我们看到仕女的造型由初唐早期那种头大身细的稚气相貌,变为初唐后期的矫健匀称甚至高大的体态;进而转化成武周时期的修长体态和腰腹间富有扭动的曲线造型;再到盛唐丰肥随意放松的形象;

简介：威尼斯建筑双年展至今已有三十余年的历史，最初以建筑风格为主题，到之后的“威尼斯项目”（ProgettoVenezia），意在展示设计师对成尼断古城的更新与改造及基础设施进行更新与维护，注视一座建筑与它的历史。2000年代．双年展注重新的通信工具与技术，挑战人们对于传统城市形态的概念，而非仅仅将自身归类于某一风格与学派之中。并从环境、社会、技术三个维度，以及人口密度、城市扩张的速度、城市中的暴力以及衰落和城市交通与流动性等多个方面，对21世纪巨型城市进行全方位的透视。在人民住房的供需冲突日益增大的今天，本届双年展将关注建筑与普通人民生活的联系，让建筑设计重同服务于大众的轨道之上。

简介：油画技法是指画家依据构思，选用油画颜料在画底上进行艺术创作的过程。油画，较之于其他画种而言，技术性更强，不仅受制于艺术风格、形式及色彩的影响，更重要的还受材料手段的制约。